Ash Cities

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Patti Smith lanzará el ‘Horses’ en cassette

Patti Smith lanzará el ‘Horses’ en cassette


2005, el año que (sobre)viví.

En realidad el título fue sacado del comentario que hizo Gustavo:: en mi entry anterior; decía que ‘el Horses es el Horses y puede salir en la presentación que sea’ y tiene toditita la razón.

El 2005 fue relativamente mejor al 2004 en cuando a música se refiere, conseguí mucha más música, descubrí muchas más bandas y una revista musical, la de mayor tiraje en México, pidió prestados mis servicios (no sexuales, no sean mal pensados).

Mi anti-socialidad se vio acentuada, tal vez como inevitable resultado de que cada día me importe más la música y menos... mucho menos, salir a embriagarme y esas cosas.

Musicalmente hablando, fue el año que consolidó mi gusto por el sub-género o estilo denominado “post-rock”, pero también descubrí grandes bandas que no pertenecen a esa onda, algunas como The Decemberists a las cuales ya conocía pero que pude acercarme más a su música, otras como Cursive fue una experiencia totalmente nueva, y algunas otras como Interpol simplemente seguí siendo fan de su música.

Fue el año en que la música comercial tocó fondo (y seguirá tocando, cada día está peor) pero que gracias a cosas como Madonna me regresa la fe en la música pop en el estricto significado de la palabra.

Mientras el rock se ve más mermado cada día por expresiones tan hilarantes como faltas, entiéndase de un Simple Plan a un The Bravery, incluso el brit pop llegó a un punto de decadencia total con toda la melaza de Keane o los aires de super estrellas de Coldplay (y me gustan sus primeros 2 álbumes).

Pero regresamos al origen de este blog: el indie. El indie tuvo grandes cosas como el absolutamente estremecedor álbum de Antony and the Johnsons, o qué decir del primer álbum con Sub Pop de las Sleater-Kinney, incluso la sofisticación y el viaje (en drogas) al espacio exterior de My Morning Jacket.

The White Stripes sacó su álbum más, más fumado mientras Bright Eyes agarró la guitarra acústica y se convirtió en un cuasi Bob Dylan (digo, no llega a esos grados poéticos) del emo en “I’m Wide Awake, It’s Morning” y en la otra mano la pachequez electrónica de “Digital Ash in a Digital Urn”

Royksopp, Coldplay, y hasta un poquito Low decepcionaron (éstos últimos no tanto) mientras Ryan Adams, New Pornographers y Sufjan Stevens sorprendieron a todos.

En cuanto a conciertos no me quejo, asistí a pocos, muy pocos, sólo 2, pero fueron de mis 2 bandas favoritas: U2 en Madrid e Interpol en la polémica segunda fecha trasladada al, inefable, Palacio de los Rebotes.

Y llegamos a diciembre, me costó mucho trabajo realizar mi lista ociosa de lo mejor del año y creo que pese a mis advertencias de que es MI OPINIÓN PERSONAL no faltaron aquellos que dijeron “te faltó aquel...” muchos de los discos que me mencionaron SÍ los tengo pero por cierta razón no entraron a mi lista, no? Saben por qué? PORQUE ES MI OPINIÓN PERSONAL y ya voy a dejar de escribir en mayúsculas porque me parezco a los escritores de la muy regular publicación R&R que me molesta por el hecho de que te quieren vender una actitud (una muy pendeja, por cierto).

Así concluyo mi panorama general (muy general, tengo flojera de escribir más) del año.

Mis deseos para el próximo año? Un disco nuevo de Godspeed You! Black Emperor, aunque no desprecio para nada los intentos con A Silver Mt. Zion y sus cambiantes nombres, también pido que Jesús, Alá, Buda (los amo a todos!) me den fuerzas para soportar el pequeño camping que haré algunos días antes del concierto de U2 en el Estadio Azteca, otro deseo es que lo de mi banda por fin se concrete, finalmente quiero que el 2006 (tenebroso año electoral) sea unas 10 veces mejor en cuanto a música que éste año que se acaba. Y ya que estamos en eso... quisiera que le dieran un final digno a Los Simpson, las nuevas temporadas simplemente apestan (sin mencionar las nuevas voces en español).

Ahora sí, Feliz Navidad, Hanukkah, Ramadán, o al menos Vacaciones y feliz Año Nuevo a todos... que ya no voy a escribir en este blog hasta el próximo año... me voy de vacaciones (aaauuuuu!!) a Yucatán, les traigo cochinita pibil y panuchos, bomba!.

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lo mejor del 2005

que quede esto sólo como MI OPINIÓN PERSONAL:

re-issues:
Patti Smith - Horses
Explosions in the Sky - How Strange, Innocence

en español:
Fobia - Rosa Venus
Abeja - Herdersonville Vol. 1

los 50 mejores discos del año:

50. The Drones - Wait Long by the River and the Bodies of Your Enemies Will Float By
49. Rogue Wave - Descended Like Vultures
48. Doves - Some Cities
47. The Hold Steady - Separation Sunsay
46. Castanets - First Light's Freeze
45. The Constantines - Tournament of Hearts
44. Oasis - Don't Believe the Truth
43. Boards of Canada - The Campfire Headphase
42. Okkervil River - Black Sheep Boy
41. Ryan Adams & the Cardinals - Cold Roses
40. M. Ward - Transistor Radio
39. Andrew Bird - The Mysterious Production of Eggs
38. Sunn O))) - Black 1
37. Iron & Wine/Calexico - In The Reins
36. CocoRosie - Noah's Ark
35. Smog - A River Ain't Too Much Love
34. Thunderbirds Are Now! - Justamustache
33. Six Organs of Admittance - School of the Flower
32. Out Hud - Let Us Never Speak Of It Again
31. Sigur Ros - Takk
30. Elbow - Leaders of the Free World
29. Franz Ferdinand - You Could Have It So Much Better
28. God is an Astronaut - All is Violent, All is Bright
27. Pelican - The Fire in Our Throats Will Beckon the Thaw
26. Animal Collective - Feels
25. Broken Social Scene - Broken Social Scene
24. Hood - Outside Closer
23. Super Furry Animals - Love Kraft
22. Red Sparowes - At the Soundless Dawn
21. Sleater-Kinney - The Woods
20. Explosions in the Sky - The Rescue
19. 65daysofstatic - One Time for All Time
18. The White Stripes - Get Behind Me Satan
17. Patrick Wolf - Wind in the Wires
16. Silver Mount Zion Memorial Orchestra/Tra-la-la Band - Horses in the Sky
15. Wolf Parade - Apologies to the Queen Mary
14. Clap Your Hands Say Yeah! - Clap Your Hands Say Yeah!
13. Xiu Xiu - La Foret
12. The Fiery Furnaces - EP
11. The Decemberists - Picaresque

10. Deerhoof - The Runners Four (Kill Rock Stars)
Noise melódico, bellas estructuras caóticas, peculiares vocalizaciones, eso y más en el mejor trabajo hasta la fecha de Deerhoof. Cae en lo femenino, no en lo feminista, llega a los grados de ternura en medio del ruido y sonidillos escondidos.

9. Spoon - Gimme Fiction (Merge)
Estos hijos de sus Pixies padres regresan y regalan un álbum más pop y cálido que sus predecesores, es como grunge pulido y bien hecho, sin la actitudcilla de dicho movimiento noventero. Todo un monumento a la persistencia indie.

8. Bloc Party - Silent Alarm (Noiselab (México))
Se agradece que siga habiendo rock, simple rock, de esta calidad, en donde se demuestra el afán primario del rock: divertirse. Canciones movidas, de letras inteligentes, músicos por demás hábiles y canciones entrañables.

7. Lightning Bolt - Hypermagic Mountain (Load)
Ésta agrupación que se desliza por el denominado math-rock o un rock atascado pero ordenado, de sonido metálico, especialmente “Hypermagic Mountain” ofrece un rock frenético, ruidoso, rasposo, rápido y violento.

6. Devendra Banhart - Cripple Crow (XL)
Si Woodstock (el original) fuera en estos días, Devendra debería encabezar el cartel, así como encabeza el movimiento “new weird america”. Su voz es especial, su producción original y se mantiene sobria pese a lo que pueda aparentar este “Sargento Pimienta del folk”.

5. The New Pornographers - Twin Cinema (Matador)
Indie Rock en su más pura expresión, divertido, épico (no a los grados chafas de Coldplay), mezclan las estructuras un tanto complejas del rock con la sensibilidad del pop. Un colectivo canadiense que ya superó al otro colectivo canadiense que todos conocemos.

4. Sufjan Stevens – Illinoise (Asthmatic Kitty)
No importa si no concreta su descabellado proyecto de los 50 estados de la Unión Americana, no importa mientras siga sacando trabajos de esta calidad, si así suena Illinois a ojos y voz de Sufjan, a qué sonará New York o Alaska?. Fantástico álbum que te transporta, de hecho, a ese estado que alberga tanta historia.

3. Iron and Wine - Woman King (Sub Pop)
Breve EP del genio de Florida, y pese a su corta duración es, posiblemente, su mejor trabajo hasta la fecha. Toda una oda a la figura femenina, al poder de la mujer, a la salvadora, a la madre, a la hermana y a la amante. De letras delicadas, tiernas, inteligentes éste EP es mágico.

2. My Morning Jacket – Z (BMG)
Alt-Country del espacio exterior! Los de Kentucky salieron del campo, se sofisticaron y se dirigieron rumbo a la gran ciudad sin negar sus raíces. Es qué Wilco pierde su lugar lentamente? No lo sé, pero MMJ regaló un trabajo digno de las constelaciones y digno de una apacible granja.

1. Antony and the Johnsons - I Am A Bird Now (Secretly Canadian)
Absolutamente, completamente, tremendamente, devastadoramente sobrecogedor, sorprendente, brillante, sublime. Se dice que sólo aquello que te quita el aliento y te hace sentir aplastado es lo que se puede elevar a la categoría de “Sublime”, éste álbum llega a ese rango y más. Es hermoso, obscuro, doloroso, te saca el corazón y lo estruja hasta la muerte. Combina el soul y el blues con un sensible rock y pop, mientras arreglos cristalinos de cuerdas coronan todo. No hay palabras para describirlo.

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Mexico Here We Come!

sacado directito de U2.com:

Mexico Here We Come!

U2 will open the 2006 leg of The Vertigo Tour in Mexico in February. The band will play Monterrey on Sunday, February 12th at University Stadium followed by Mexico City on Wednesday, February 15th at Azteca Stadium.

Tickets for both shows go on sale next Wednesday, December 14th.

In Monterrey, ticket prices will be: 1600 MXP (Reserved Seating in the Stands), 650 MXP (General Admission on the Field) and 350 MXP (General Admission in the Stands). In Mexico City, ticket prices will be: 2,000 MXP, 800 MXP, 300 MXP (reserved) and 650 MXP (General Admission on the Field).

Tickets will be onsale online @ http://www.ticketmaster.com.mx/ or by phone - Mexico City Ticketmaster 5325-9000, Monterrey – Ticketmaster (5281) 8369-9000.

The band are no strangers to Mexico. Among their finest live video releases is 1998's 'Popmart Live from Mexico City'.

U2//Vertigo, the biggest tour of 2005, followed the release of How To Dismantle An Atomic Bomb.

U2//Vertigo//2005//2006 is presented and produced by The Next Adventure and RZO Productions and promoted locally by Ocesa Presents.

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the High Fidelity entry #2

Otra vez con esta loca idea, 5 canciones que funcionan casi como sountrack para algo...

En esta ocación; canciones para una escena de muerte. A poco no todos hemos tenido una película imaginaria en la cabeza? pues estas canciones me gustarían para mis películas imaginarias, esa escena en la que muere un personaje.

Canciones para una escena de muerte:

1. Sigur Rós - Untitled 8: Es perfecta, es trágica, es incluso violenta. Hermosa melodía que rebasa los 8 minutos y en los que claramente puedes ver agonía.

2. Wilco - Reservations: Me imagino a una persona con su ser amado en brazos, muriendo y ésta canción como perfecto marco para una escena tan triste como hermosa.

3. Rachel's - Esperanza: Como si un caballero del Rey Aturo muriera en batalla, mientras la épica música de esta agrupación corona la escena de valentía y desastre.

4. Explosions in the Sky - Greet Death: Su nombre lo dice, de modo irónico por supuesto, me imagino a alguien muriendo en la soledad y el olvido cuando escucho esta canción.

5. Devendra Banhart - In Niel: "Cuando Dios se ríe de mi alma" canta Devendra en un muy buen español, es juguetona pero tiene ese sentimiento de ser minúsculo, un simple humano... mortal.

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El extraño caso del Emperador Negro

otro ensayito... estoy medio fatalista en este (la última expresión de arte verdadero dentro de la música? exageré!) pero podría subtitularse: ¿o por qué Lift Your Skinny Fists Like Antennas To Heaven es mi álbum favorito de todos los tiempos?

El extraño caso del Emperador Negro
Por: Gabriela Clayton

¿Sigue siendo, en la actualidad, la música un arte? ¿O simplemente se ha prostituido vilmente para complacer a los más? Cierto es que si prendemos el radio en cualquier estación comercial escucharemos basura auditiva en su mayoría, pero que por su cualidad de ser fácil de digerir es lo que la masa escucha, pues – altamente - cuestionable es el valor artístico de cosas como RBD, o en terrenos del rock, de cosas como Simple Plan o Good Charlotte (que venden una imagen punk a aquellos que no saben que diablos es “London Calling”).
Pero para aquellos que se sienten insultados al escuchar eso, que siente que su inteligencia es subestimada al ver que esos productos se ofrecen como música, buscan las alternativas. No es un secreto que una alternativa sea la música independiente, o de cariño “indie”, aunque actualmente bandas como The Killers o The Bravery venden igualmente la actitud indie, que es un fenómeno mucho más profundo que eso, sería asunto de estudiar a The Smiths, Sonic Youth y contemporáneos, pero el espacio apremia.
Dentro de la música indie existen “sub-divisiones” o géneros directamente emparentados con el movimiento antes mencionado (créanlo o no, he dedicado los últimos 4 años de mi vida a estudiar lo que es el “indie”), una de estas sub-divisiones es el pretenciosamente llamado “post-rock”, un híbrido del noise, el shoegaze, el indie rock y el progresivo (o art rock; ese es otro tema de discusión), se caracteriza por paredes de sonido y distorsión, pero también, y sobre todo, por lo poderoso de la música, en su mayoría se trata de música instrumental, con algunas excepciones. ¿Y es el post-rock un género radiable? La respuesta es un rotundo no, por donde se le vea, la respuesta sigue siendo no. No es música para la mayoría, muy pocos lograrían comprenderlo, las canciones son largas (van de los 8 a los 30 minutos), llenas de atmósferas e incisivas en su repetición.
Estoy describiendo todo esto como mera introducción. A mediados de los 90 surge en Canadá una banda de post-rock llamada: Godspeed You! Black Emperor, como toda banda independiente inicia por su cuenta pero logra hacerse de un nombre en la escena subterránea, acogidos por Constellation records lanzan un EP con dos canciones y posteriormente su primer LP, pero es su segundo trabajo el que nos interesa.
En el año 2000 la peculiar agrupación (compuesta por: guitarra, batería, bajo, violín y sampleos) lanza el álbum doble “Lift Your Skinny Fists Like Antennas To Heaven”, era un año especialmente malo para la música, pero éste trabajo es posiblemente el mejor disco de todos los tiempos, o al menos, es quizá mi álbum favorito de todos los tiempos.
Empecemos por el título, es una imagen inmensamente triste, “Alza tus puños flacuchos como antenas al cielo”, pero no podría pensar en mejor título para un álbum tan bello como devastador. Ahora pasemos al contenido, son dos discos que componen al trabajo, cada uno contiene solamente dos canciones que parecen interminables (oscilan de los 18 a los 28 minutos) y éstas a su vez se dividen en “movimientos”.
Pongámonos románticos y definamos al álbum de ese modo: Es como la representación del vacío de la raza humana, un panorama triste, que perece, en donde la identidad se pierde entre la multitud, todos somos tristes y mortales, el defecto de ser humano y del ser humano.
Pero específicamente la canción “Sleep” puede ser considerada por si sola como la última gran pieza de la música. Imaginemos a la tierra agonizar, su último suspiro sería esa canción, que es aplastante pero que cambian abruptamente para decirte que aun hay esperanza, se construye en sí misma, son capas y capas de instrumentaciones que en lugar de taparse y bloquearse unas con otras se fusionan para poco a poco y minuciosamente construir una melodía que te asfixia al mirar su gesto tristemente bello.
Godspeed You! Black Emperor es una expresión de arte, específicamente en la música, y tal vez la última expresión de ésta con el valor de arte, lo es por su acertada transgresión (no inventó el género, pero lo perfeccionó y lo llevó al clímax) en una época que la música parece ser producto expresamente hecho para su comercialización y pierde el valor artístico.

Pero como todo... el arte es subjetivo.

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Neutral Milk Hotel - In The Aeroplane Over The Sea

Neutral Milk Hotel - In The Aeroplane Over The Sea

Lo sé, no es un disco nuevo, pero acaba de ser re-editado para Inglaterra.

Este álbum es una oda al lo-fi, un monumento a la música indie y el gran disco de los 90. Jeff Magnum escribe entrañables melodías y con su peculiar, casi desafinada, voz es capaz de transmitir tanto regocijo como angustia.

Los arreglos son fantásticos, originales y bombásticos hasta cierto punto, trompetas y un montón de instrumentos más que acompañan a los caracteristicos del rock. Suaves, tiernas y alegres melodías pop en perfecta armonía con descabelladas, experimentaloides y guitarreras canciones más cercanas al rock.

Es como una pintura caótica, que dentro de su propia coherencia es hermosa y que trasciende al espectador, en este caso al oyente. Amor, sexo, alegría, muerte, todo lo imaginable e inimaginable se combina para crear fantásticas historias cuasi surrealistas en voz de un narrador original y divertido, ante todo divertido.

Una obra de psicodelía folk, de diversión indie y extraña belleza.



Cómpralo en Amazon.com: Neutral Milk Hotel - In The Aeroplane Over The Sea
Página oficial:
Neutral Milk Hotel official Site

mp3:
Holland 1945 (Live in San Francisco, CA @ Bottom of the Hill - April 12, 1998)

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side note: si tienes un blog musical, checa esto: CONVOCATORIA

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65daysofstatic - One Time for All Time

65daysofstatic - One Time for All Time

Lo siento, una de mis bandas favoritas.

65daysofstatic es una banda de post-rock (influenciada inmensamente por Mono) originaria de Inglaterra que ha recibidido una mínima proyección, realmente no entiendo por qué, dentro de la música "indie" lograrían grandes cosas.

El año pasado nos regalaron "The Fall of Math", uno de mis discos favoritos de todos los tiempos, regresan este año como "One Time for All Time", que sigue la línea de su predecesor, aunque en "The Fall..." construían paredes de sonido impenetrables, ahora hay más espacio al silencio.

La primera vez que me puse a escuchar este nuevo trabajo realmente me sentí decepcionada. "I Drove Throught Ghost To Get Here" empieza a lá 65daysofstatic de "The Fall of Math" pero luego cambia para ser una canción más melódica, eso de entrada me brincó, el resto del álbum es así, con el tiempo he sabido apreciar este trabajo, es más accesible, sigue con un beat electrónico que enriquece la música y es menos "ruidoso".

"65 Doesn't Understand You" comienza con una distorsión de guitarra que se repite a modo de riff, pero luego tiene dejos de "The Fall of Math".

Recomendaría más este álbum para iniciarse en esta banda, para que después puedan comprender la inmensidad y el poder de "The Fall of Math". Un gran álbum de una gran banda, de eso no hay duda.


Página oficial: 65daysofstatic.com

mp3:
Await Rescute (de: One Time for All Time)
Hole (de: The Fall of Math)

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Antony and the Johnsons - I Am A Bird Now

Antony and the Johnsons - I Am A Bird Now

Es realmente prematuro decir esto pero: creo que éste álbum va a ser el número uno en la siempre ociosa y subjetiva pero nunca aburrida lista de "lo mejor del año" que haré como cada año.

Por qué? Antony y sus Johnsons hicieron un trabajo único, hermoso, donde no hay desperdicio, donde el blues, el cabaret, el pop y el indie se juntan, se mezclan y nos transmiten sentimientos de enorme poder.

La voz de Antony es peculiar, estremecedora, consigue notas inconcebibles para un hombre (son más de una tesitura femenina), mientras el piano corona una música con arreglos sutiles y eficaces y una instrumentación sobría.

"I Am A Bird Now" contiene ese sentimiento de despojo, de libertad que se consigue sólo sacrificando algo muy grande.

Con invitados de lujo (Devendra Banhart, Lou Reed, Boy George y Rufus Wainwright) es un trabajo redondo, poderoso, sombrío y lleno de emociones. No puedo decir más, es algo que en estética se llama "lo sublime".


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Samuel Beam y su Rey Mujer

En clase de Semiología y Poética el profesor nos da una lectura y nosotros debemos hacer un ensayo, tomando como base teórica esa lectura pero analizando cualquier cosa: un libro, una canción, una película, una pintura, etc. lo cual me encanta; escribir sin que me impongan qué (sí, muchos me dicen que debería estar en Letras y no en Diseño Gráfico, yo misma lo pienso a menudo).

Hace un par de semanas la lectura fue referente a la sensualidad, la mujer y la sociedad como una totalidad pornográfica. Como es de suponerse, escribo casi todo sobre música, así que me pareció perfecto el EP "Woman King" de Iron & Wine. La única regla es no extenderse más allá de la cuartilla, es por eso que está relativamente corto, pude haberme extendido más...


Samuel Beam y su Rey Mujer

Por: Gabriela Clayton (aquí va mi nombre real)

¿Es Iron & Wine el cantautor más prolífico y acertado de su generación? Muy posiblemente sí. Samuel Beam es un hombre originario de Florida que simplemente se hace llamar Iron & Wine al momento de tomar su guitarra acústica y crear su hermosa música. Éste año regresa con un EP titulado “Woman King” -uno de los mejores álbumes del año, debo mencionarlo-
En éste trabajo, Beam realiza toda una oda a la figura femenina desde diferentes ángulos que de acuerdo a la visión del texto, se presta a ese poder femenino que por antonomasia las mujeres poseen. Desde la primera canción, la que da título al EP, Beam describe a la mujer que nos reina desde tres aspectos principales de una madre: Primero el de la adoración como imagen de sensualidad, como algo sutil y deseable (“woman king, wristwatch time, slowing as she goes to sleep”), posteriormente el de la valentía y la protección, incluso la pertenencia (“woman king, sword in hand, swing at some evil and bleed”) y finalmente el de la mujer que sufre (“woman king, bloodshot eye, thumb down and starting to weep”).
En la siguiente canción, Beam nos regala una melodía dedicada a una “villana” de la historia, “Jezebel”, una mujer satanizada por la historia católica, en donde en lugar de culparla o perdonarla, la comprende (“she was born to be the woman we could blame”).
“Gray Stables”, la siguiente canción es más una melodía de amor tradicional cantada a un amor secreto, una amante, en donde exalta cualidades femeninas, incluso en sus errores logra ser única (“lady, you were gorgeous in your weakness”) y que hace notar una superioridad simplemente porque el hombre es incapaz de poseer dichas cualidades, de igual modo, la canción remarca el poder seductor de una mujer por el simple hecho de ser mujer (“my lady with her porcelain and her weightless face, pleasing everyone”).
El siguiente track es igualmente interesante, incluso más, “Freedom Hangs Like Heaven” es una canción escrita a Maria, madre de Dios. Beam presenta a esta mujer como expresión máxima de feminidad, orgullosa de su hijo (“but his mama says he'll walk on water”) pero al mismo tiempo maldita por tener que cargar con todos nosotros (“mary, carry my name, hoof marks hacked up all i had to offer you looked all over this place, lost your portrait lately when the winter blew, in like herod and them, freedom hangs like heaven over everyone”), como indiscutible representación de sacrificio.
“My Lady’s House” –canción preferida de la autora de este escrito- es un tributo a aquella mujer que pese a desconocer al hombre frente a ella puede ofrecerle amor (“thank God you see me the way you do, strange as you are to me”), una canción de sentimiento solitario (“there is light in my lady's house and there's none but some falling rain”), de alguien que busca compañía y que sólo una mujer puede ofrecérsela, una prostituta (“she is more than her thousand names”) que se dedica a ofrecer amor a aquellos que lo necesitan (“love is a fragile word, in the air on the length we lay”), descrita como la mujer que salva al abandonado en su soledad y lo saca de ésta. Una salvadora.
Finalmente, el breve EP cierra con “Evening on the Ground (Lilith’s Song)”, que como su nombre lo dice, es una canción escrita para la primer mujer de Adán y no podría pensar en mejor canción para cerrar el álbum. Es una charla, más bien monólogo que Lilith le está diciendo a Adán en donde dicha mujer, la primera de hecho, rompe desde el inicio de todo con la idea de una sociedad falocéntrica, lo ve desde arriba, pues el hombre está tirado ante ella (“hey man , evening on the ground and there is no one else around, so you will blame me”), ella confiesa su error (“but i'll only lie, down by the waterside at night”) y acepta su culpa (“blame me, i will wear it in the empty hollow part of my garden”), pero al final le dice que nunca será sumisa ante él, como representación del género masculino (“you will never make me learn to lay beneath the mountain”), pese a que fue hecha para eso (“we were born to fuck each other, one way or another”).
Así concluye, “Woman King” resalta el poder de las mujeres, Sam Beam concuerda con Battelheim; el hombre puede inventar su superioridad, pero la de la mujer es, sin necesidad de invenciones.



**Aprovechando la buena noticia, que U2 viene a México (jaja, es que es demasiada felicidad) les pongo la primera entrada de éste blog: CLICK AQUÍ que es mi reseña del concierto de Madrid en Agosto pasado (apesto haciendo reseñas de conciertos, apesto haciendo reseñas de cualquier cosa, apesto escribiendo de hecho), Payton (la única persona que posteó) tiene boca de profeta :)

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Detwiije - Would You Rather Be Followed By Forty Ducks for the Rest Of Your Life

Detwiije - Would You Rather Be Followed By Forty Ducks for the Rest Of Your Life

Este es un álbum muy difícil de reseñar, la razón? lo he estado escuchando mucho estos últimos días pero realmente no es un álbum fuera de este mundo. Detwiije es una banda de post-rock inglesa que incorpora cuerdas (violín exactamente) a su música y de pronto tiene destellos de stoner/doom causa de unas guitarras graves y pesadas.

Y qué? Godspeed You! Black Emperor y A Silver Mt. Zion ya incluían violín en su música, mezclar post-rock con guitarras pesadas Explosions in the Sky y Mogwai ya lo hacían, entonces? Detwiije es una banda impecable y sensible pero que no aporta nada nuevo al género.

No sé si es vicio, debilidad o simplemente que cierro mi mente, pero ya todo lo que sea post-rock me gusta, aunque esté conciente que muy pocas bandas pueden seguir explorando el género (Silver Mt. Zion Memorial Orchestra/Tra-la-la Band es una de ellas, así como God Is An Astronaut y 65daysofstatic, pero incluso Red Sparowes, otra banda de la nueva generación del post-rock, no hace nada nuevo).

Con esto no quiero decir que el álbum sea malo, es muy bueno, tiene texturas y paisajes asombrosos, "La Guerre des Mondes" es una de las mejores canciones del año, pero ya es música para un público muy reducido, para ese target que escucha cantidad de bandas del estilo y no se aburre.


Cómpralo en Amazon: Detwiije - Would You Rather Be Followed By Forty Ducks for the Rest Of Your Life
Página oficial:
Detwiije official site


*nota: U2 viene a México!!!

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the High Fidelity entry #1

Todos hemos visto o leído "Alta Fidelidad" y aquellos a los que nos apasiona la música nos sentimos identificados.

Al menos yo soy así, de todo hago listas, es divertido! muy bien, hoy mi primera lista:

5 canciones para cuando se va la luz:

1. Dntel - "Why I'm So Unhappy": Hermosa canción que comienza de forma misteriosa, sólo los sonidos necesarios y suspiros hasta que la guitarra irrumpe para posteriormente presentar un beat y una voz femenina suave y cálida pero pese a esa atmósfera, te sigues preguntando por qué demonios eres tan infeliz.

2. Björk - "Vökuro": Björk en su disco Médulla logró deshacerce de todos los intrumentos casi por completo, y esta canción, en español: "vigilia", es la representación máxima de ese experimento, son cantos casi religiosos, misteriosos, graves que enmarcan la ya conocida voz de la srta. Guðmundsdóttir.

3. Xiu Xiu - "Sad Pony Guerrilla Girl": Porque es inmensamente bizarra, sólo por eso, escuchar a Xiu Xiu con sólo la luz de una vela es una de las experiencias más perturbadoras y bellas a la vez, que he tenido, esta canción en particular tiene ese dejo de tristeza que mata.

4. Mogwai - "Punk Rock": Esta canción no es más que el breve intro del álbum "Come on Die Young" (un album subestimado, debo decirlo), esta canción ha estado rondando mi mente en los últimos meses con imágenes que quisiera plasmar si tuviera los medios (como un video musical). Sampleos de grabaciones gastadas, como una conferencia... mientras una guitarra pausada y punteada no deja de sonar. "I don't feel preasure, I don't feel pain".

5. The One AM Radio - "Under The Thunder and Gale": Una guitarra acústica y sonidos salidos de un sintetizador que se repiten en forma de loops, mientras una voz masculina canta suave, es como escuchar al viento soplar.

subiría las canciones pero nah, soy muy floja... búsquenlas! en soulseek soy: 'Jack-In-The-Box' ^_^

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Sunn O))) - Black 1

Sunn O))) - Black 1

Hay cierta música que te da miedo, y hay cierta música que te fascina por su misterio, la banda drone-doom-whatever Sunn O))) combina ambas.

El grupo surgió como tributo a Earth, otra banda del estilo, y es conformada por integrantes de otras bandas del ramo, entre ellas Khanate, que es mucho más "brutal".

"Black 1" acaba de ser lanzado (Earth y Khanate también acaban de lanzar materiales respectivamente) y ya es considerado por muchos como uno de sus mejores trabajos. Es la misma línea de sus anteriores materiales, es decir música súper lenta, guitarras graves, si hay vocales estas son guturales e incomprensibles y por supesto, pesadez al por mayor.

De nuevo lo repito (como lo dije con Lightning Bolt), es música para una minoria, pues para la gran masa podría parecer música aburrida, pero más bien se trata de comprenderla bajo el contexto en que está: sludge minimalista con tendencia al ambient obscuro, lo que Earth creó a principios de los 90s.

Éste album en particular transmite un sentimiento claustrofóbico y de temor -o terror más bien- inmenso, sientes que las cuatro paredes de la habitación se van juntando cada vez más y te estrujan, no te dejan respirar, todo eso de forma oscura y tenebrosa, pero de pronto es como si cayera un rayo en el patio de tu casa, con su trueno claro en tus oídos.

En serio, fue un error escucharlo pasadas las 3 de la mañana a obscuras, le tuve que poner "stop" al álbum para prender la luz.


Cómpralo en Amazon: Sunn O))) - Black 1

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Rogue Wave - Descended Like Vultures

Rogue Wave - Descended Like Vultures


Es claro que "Out of the Shadow", disco debut de esta banda fue una de las mejores producciones del año pasado, como la AMG lo puso: "un sueño indie hecho realidad"

Ya pasó un año, inesperadamente Zach Rogue y su banda regresan, y regresan bien... "Descended Like Vultures" sigue la linea de su predecesor, es decir, hermoso indie rock, de delicados acordes (se nota una sensibilidad precisa en ellos) y explotando el lo-fi.

El gran problema de "Descended..." es que suena demasiado a "Out of the Shadow", es decir, poca evolución, aunque la música sigue siendo refinada, sensible y de estructuras simples que funcionan a la perfección. Es cierto que es mucho más 'obscuro', pero suena a su producción de 2004 en versión visceral, no es que esto sea malo necesariamente, pero es el punto débil del álbum.

Rogue Wave sigue siendo una banda que vale la pena, éste trabajo es excelente si se ve como pieza única, pero por más que se intenta, no se puede desligar del anterior LP de la banda.

De cualquier modo, se agradece que se haga un rock-pop de este nivel, cálido e inteligente.

Eh! para que vean qué ecléctico es éste blog, de Lightning Bolt y su ferocidad pasamos a la delicadeza y dulzura de ésta banda.


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r o g u e w a v e

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Linghtning Bolt - Hypermagic Mountain

Linghtning Bolt - Hypermagic Mountain

Sólo para oídos muy dispuestos.

Lightning Bolt hace lo que se denomina math-rock, un rock casi metálico y muy noise con distorsión pero de virtuosismo impecable. En 'Hypermagic Mountain' encontramos una de sus mejores obras.

La producción es mucho más sucia que en sus trabajos anteriores, aunque hay más melodía (o como quiera que se llame tratándose de un grupo como éste). La música nunca dejar ser como un ataque feroz y vielento, repetitivo, tanto que tu cerebro puede colapsar.

No es de esos álbumes que puedas escuchar 2 veces seguidas, si logras escucharlo una vez completo ya date por bien servido.

Es enérgico y nunca deja de ser juguetón, aunque es difícil de escuchar a un volumen muy alto... o a cualquier volumen, pero cuando logras conectarte es increíble lo que logra, es frenético.

Es música para muy pocos, y sigue siendo uno de los mejores discos del año.


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Laserbeast, Lightning Bolt official site

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nuevas mitologías

como hoy es Lunes, me arriesgaré con algo que no tiene mucho que ver con música.

Dentro de mis hobbies está aquel de leer comics (específicamente; DC comics), es un gusto que me nació recientemente por diversas circuntancias, y hoy expondré el por qué a todos estos personajes se les puede condiderar habitantes de un nuevo Olimpo.

Aquellos que compartan mi gusto o que por azarosas razones tengan el famoso Elseworld titulado Titans (aquel dibujado con estilo manga), recordarán que una joven bruja del futuro trata de re-crear el viejo equipo de los Titanes (Robin, Raven, Cyborg y Starfire) por considerar que aquella mitología de los héroes es hermosa y siempre tiene un final feliz, al final del único tomo del comic mencionado se da cuenta que es mentira.

Más allá de una analogía, que existe: Superman-Zeus, Batman-Hades, Aquaman-Poseidon, Wonder Woman-Hera, Flash-Hermes, Firestorm-Apolo, Huntress-Artemisa, etc., está el hecho de que al igual que la mitología griega, el mundo de DC está lleno de tragedia (no es todo feliz como muchos piensan), como simple ejemplo está la historia de Batman y por qué es Batman, así como lo que le sucedió a Jason Todd (Robin II) y a Barbara Gordon (Batgirl I).

No me voy a poner a explicar la continuidad, es una misión imposible, pero al igual que en la mitología (ya no sólo griega), estas nuevas mitologías de seres poderosos está llena de caos y confusión.

La Atalaya de la JLA es un nuevo olimpo, inalcanzable para los simples humanos, los dioses que ahí habitan son los protectores de la tierra, pero que también poseen una mente compleja (Hal-Parallax-Spectre-GL? 4 personalidades en un sólo hombre!), que han sufrido pérdidas devastadoras; madres, hijos, padres, esposas, esposos, amigos y hermanos, que los marcan -y los trauman-

Los superhéroes, el entretenido mundo del comic, es una mitología moderna que nos fascina y asombra, que nos llega y nos atrapa.


***nota: Marvel es fresa

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10 discos de post-rock que pueden patear tu trasero... y lo harán!

Se trata de una lista ociosa, sin ningun orden, son mis discos favoritos del género, con todo y su nombre rebuscado. El pequeño escrito que acompaña a cada disco es la razón por la cual me gusta tanto dicho trabajo, no una reseña o algo así.



Sigur Rós - Ágætis Byrjun: Hermoso y melódico, el post-rock en su más delicada expresión, coros angelicales cantados en islandés... qué más quieren?



65daysofstatic - The Fall of Math: Es cuando te das cuenta "demonios!, queda tanta música por ser creada!"; es increiblemente bueno, asquerosamente sorprendente, ridiculamente original. Además, es el mejor disco del 2004 (sí, me leyeron bien fans de The Arcade Fire), pero que por desgracia descubrí hasta este año.



Godspeed You! Black Emperor - Lift Your Skinny Fists Like Antennas To Heaven: Para mi es como la representación del vacío de la raza humana. El clímax del post-rock.



Explosions In The Sky - Those Who Tell The Truth Shall Die, Those Who Tell The Truth Shall Live Forever: Virtuosismo discreto pero efectivo, música con sentimientos muy poderosos, paisajes mágicos.



Rachel's - Systems/Layers: Épico es la palabra que podría definir perfectamente a la banda, su post-rock es como un viaje.



A Silver Mount Zion - He Has Left Us Alone But Shafts Of Light Sometimes Grace The Corners Of Our Rooms: El proyecto alterno de algunos miembros de GY!BE, donde se le da más peso al poder teatral del violin.



Do Make Say Think - Winter Hymn Country Hymn Secret Hymn: El punto intermedio entre Sigur Rós y GY!BE. Post-rock ambiental de hermosas texturas y mucho más jazzero.



Labradford - Mi Media Naranja: Al igual que Rachel's, su post-rock es más de paisajes, más de viajes, con mayor peso a la guitarra.



Red Sparowes - At The Soundless Dawn: Uno de mis discos favoritos de éste año y una banda naciente dentro de éste género, con tendencia al doom y al stoner, poderoso e incisivo.



Pelican - The Fire In Out Throats Will Beckon The Thaw: Al contrario de Australasia (otro disco de ellos que me fascina) aquí sí se acercan más al post-rock alejandose del pesado sludge y stoner -incluso doom- pero sigue sonando brutal.


otros que me gustan:

Mogwai - Happy Songs For Happy People



The Album Leaf - One Day I'll Be On Time



Set Fire To Flames - Sings Reign Rebuilder



Tortoise - Millions Now Living Will Never Die


Precursores (no propiamente post-rock):

Talk Talk - Spirit of Eden



Slint - Spiderland

[ahora escucha estos discos y verás como sí patean tú trasero!]

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Fobia - Rosa Venus

Fobia - Rosa Venus

Hay 2 cosas importantes que aclarar antes de comenzar esto:

1. No soy malinchista ni nada, pero la mayoría de las bandas mexicanas -o latinas- se me hacer muy "equis"
2. Pero Fobia me gusta mucho!

Fobia es el caprichito de cuatro juniors, pero que pese a eso, la música no es simplona, nunca lo ha sido. Tras su separación y luego el re-encuentro con su disco de éxitos, vienen ahora con un material original.

Desde que escuché "No eres Yo" en el comercial de Doritos, la canción me agradó, tiene un ritmo y un coro muy pegajoso, excelente single, así que sin dudarlo más, compré el trabajo.

"Rosa Venus", track instrumental que abre el disco es bastante intrascendente, pero un muy buen preludio para lo que viene. Se notan los años de experiencia, se nota la mano de Gordon Raphael, se nota una influencia clarísima de la música actual... que como muchos sabemos, es un revival de new wave et. al.

Las texturas logradas por los teclados llenan muy bien los huecos que deja el hecho de tener sólo una guitarra, incluso "Sembrando Estrellas", que parece ser un track para el lucimiento de Iñaki, es una de las mejores canciones del álbum.

Es rock en español fresa y todo, pero muy bien hecho que se disfruta al por mayor.


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Página oficial: Fobia, sitio oficial

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a very special entry

ya saben que estoy en contra de poner entradas a éste blog tipo "querido diario", hoy hago una excepción.

hoy, 15 de octubre, hace 20 años ya había nacido (nací pasaditas de las 2 AM)... happy b-day to me! bitches!

y me han regalado 2 cosas invaluables: ver a U2 en vivo (fue en Agosto) y un iPod nano (siempre he deseado un iPod)... así que ha sido un muy buen cumpleaños

el lunes retomamos el caudal de este blog!

=)

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Castanets - First Light's Freeze

Castanets - First Light's Freeze

Quiénes demonios son los Castanets? pues es un "super-grupo" con músicos de Pinback, Tristeza y otras agrupaciones. A qué suenan? a un folk sombrío y a country depresivo. Es su primer álbum? no, "Cathedral" del año pasado representó su debut y es uno de los 10 discos favoritos de 2004 de ésta que escribe, un trabajo bastante subestimado.

"First Light's Freeze" sigue la línea de "Cathedral", música oscura y nublada, aunque esta nueva producción es más éterea. El pedal steel es menos recurrente y tiene sonidos sintetizados que no rompen con la intención de estas Castañuelas, sin embargo, el country sigue presente (banjos, punteos característicos, etc.) y la voz de Raposa sigue teniendo su extraña peculiaridad, una voz desgarbada que incrementa ese sentimiento primario que pretenden -y logran- transmtir.

Al igual que en su antecesor, lo espiritual y lo divino tienen peso como temas centrales del álbum. Pequeños interludios sirven como puente entre cada canción, pequeñas composiciones instrumentales de no más de 1 minuto con una tendencia más bien ambient.

Soledad, tristeza, incluso ira, son sentimientos que se ven desprendidos de "First Light's Freeze". Descubran a los Castanets, merecen ser escuchados.


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nota: ok, haciendo caso a la petición, para el viernes reseño Rosa Venus.

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Franz Ferdinand - You Could Have It So Much Better

Franz Ferdinand - You Could Have It So Much Better

Eso de que lanzaran su segunda producción al año siguiente de su fabuloso debut, nunca me dio buena espina, digo, eso de los disco apresurados déjenselo a los artistas de plástico que quieren sacar todo el dinero posible mientras puedan.

Con expectativas bajas me dispuse a escuchar éste segundo álbum, pues "Do You Want To" es un single bastante promedio que no me prometía nada nuevo.

Se nota, de entrada, unas ganas reales de evolucionar, pues suenan menos amigables, tratan de cambiar el sonido, pero no demasiado, para seguir sonando a Franz Ferdy.

"The Fallen" es mucho más agresiva, mientras "Do You Want To" se mantiene como el single, que si bien no es una canción brillante, es movida y pegajosa, muy al estílo de los escoceses. Otra canción destacable es "Walk Away" que es más bien delicada y tierna. El mayor cambio, que se agradece, viene con "Eleanor Put Your Boots" que es un recuerdo al viejo brit-pop y sigue siendo Franz Ferdinand.

El álbum cierra con lo que ahora es mi canción favorita de la agrupación: "Outsiders", con una línea de bajo marcada y pesada, la misma vibra de pista de baile y una letra divertida e inteligente.

Un muy buen segundo álbum, mejor de lo que esperaba, es lo mismo, baile, diversión, hedonismo, pero es comprensible, hay que quejarnos cuando sea su décimo álbum y sigan sonando igual.


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My Morning Jacket - Z

My Morning Jacket - Z

No era "It Still Moves" un álbum de altibajos? es decir, "One Big Holiday" valía el disco, y tenía un par más de rolas realmente emocionantes, el resto era bueno a secas. Pues con "Z" vienen a demostrar que pueden seguir produciendo discos como "At Dawn", incluso mejores.

El sonido se aleja de lo campirano, aunque no niegan su casa Kentucky, ahora hay más un rock-pop bien escrito, y mucho más oscuro.

Es uno de esos álbumes a los que les queda la frase "all killers, no fillers", pues las 10 composiciones que forman el disco son maravillosas.

"Wordless Chorus" abre como una canción más bien épica, mientras "It Beats For You", el segundo track, construye un vacío, o la sensación de éste. Riffs secos adornan "What a Wonderful Man", mientras un aire surf ayuda a "Off The Record" a tener cierto sabor bastante ajeno a un My Morning Jacket más ortodoxo. "Into the Woods" nos hace recordar que MMJ sigue siento una banda que vino del campo.

Así podría seguir, cada canción lo vale, pero ninguna otra como "Dondante", la cual se construye en si misma, 7:22 minutos de un construir-climax-desceso perfectamente estructurado, la voz es fantasmal y la música comienza pausada así como termina, mientras que en el punto más alto de la canción, un coro colectivo y los rasgueos amplios de las guitarras rompen con la tranquilidad; una de las mejores canciones de My Morning Jacket, sino es que la mejor.


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Yann Tiersen - Amélie soundtrack

Yann Tiersen - Amélie soundtrack

Todos vimos Amélie, muchos somos capaces de apreciar la belleza de esta película, y una de sus tantas cualidades es la música compuesta por Yann Tiersen.

Soy gran fan de los soundtracks originales, es decir, aquellos que contienen melodías especialmente escritas para la película, y ahora, con esta modalidad de los lunes de recordar, por qué no recordar mi soundtrack favorito.

Un soundtrack es importante para la película, pues es la música que apoya a las imágenes, en el caso de la colorida "Le Fabuleux Destin D' Amélie Poulin" la música tenía que estar a la altura de las imagenes que Jeunet siempre cuida tan bien.

Fue el compositor francés Yann Tiersen, cuyo nombre está relacionado con trabajos ajenos al cine y otros grandes soundtracks como el de "Goodbye Lenin!", quien se encargo de transportar hermosas imágenes a maravillosa música.

A veces es difícil desligar película de música, cuando escuchas un soundtrack te vienen a la mente las imágenes de esa película, con este soundtrack es diferente, es bueno por si sólo y se puede disfrutar sin haber visto la película, puedes ponerle imágenes que tu quieras y sigue funcionando, tal vez influya el hecho de que sólo 8 canciones fueron escritas específicamente para la película y el resto es una especie de compilación.

Como es de esperarse, el sonido es de una Francia clásica, es decir, los sonidos de las calles de Paris. Algunas son refrescantes, alegres, pero otras remiten más a la melancolía, a la lluvia sobre las calles, a la soledad.

Piano, cuerdas, orquestas, son pequeños valses, delicados y cristalinos. El trabajo es digno de alabarse por su emoción, por su originalidad, por su poder.

"Comptine D'un Autre Été: L'Aprés Midi", "Le Moulin", "Sur Le Fil" y por supuesto "La Valse d'Amélie" en cualquiera de sus versiones, son algunas composiciones que muestran porque éste disco no es sólo mi soundtrack favorito, sino uno de mis álbumes favoritos de todos los tiempos.


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Silver Mount Zion Memorial Orchestra/Tra-La-La Band - Horses in the Sky

Silver Mount Zion Memorial Orchestra/Tra-La-La Band - Horses in the Sky

Fans de A Silver Mt. Zion (y sus cambiantes nombres), éste trabajo no es el epíco post-rock al que nos tienen acostumbrados.

Incursión en meter vocales, con una voz molesta pero interesante, en lugar de los largos paisajes ahora muestra una experimentacion extrañísima (no sé como definirla), el violín ahora suena... celta? pero country? pero sigue siendo post-rock?

Efrim, líder también de Godspeed You! Black Emperor, parece no cansarse en sacar cada vez cosas más extrañas, más experimentales, más díficiles de escuchar. Mantiene esa tristeza, melancolía, devastación que GY!BE y ASMZ tienen, pero ahora, esa voz desgarbada y falta de encanto, aumenta cierta teatralidad muy bizarra a las composicíones.

Coros casi religiosos son el marco perfecto para una música incrasificable, que se mueve por sonidos tan distantes como una vieja canción, gastada y triste, del norte de América, así como por los característicos paisajes sonoros de la agrupación, que incluso con esta serie de cambios suena más honesta.

Es asombroso, lo escuchas y piensas que es asombroso, pero no sabes por qué es tan asombroso.


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CocoRosie - Noah's Ark

CocoRosie - Noah's Ark

Hay una expresión muy mexicana que me provoca decir éste álbum cada vez que le pongo play: "No pinche mames!"

Cuando salió, no estaba segura de él, Pitchfork (si bien no es la verdad absoluta pero sí una guía valiosa) le dió una calificación por debajo del 3 (del 0 al 10). Al carajo Pitchfork! el álbum es asombroso.

"La Maison de Mon Reve" era un album más luminoso, y mucho más intrumental, cualquier cosa que eso signifique. "Noah's Ark" es más del estílo del "Vespertine" de Björk, es decir, sonidos justo donde van, sin más ni menos.

La música de las hermanas Casady es un folk con tintes de trip-hop y dream pop precioso, pero en esta nueva producción, en lugar de explotar a la belleza como sinónimo de luminosidad, hacen lo contrario, es una belleza sombría y mucho más nebulosa.

Es un trabajo perfecto para fans de las extrañas hadas musicales: Joanna Newsom y Björk. La música carece de una estructura canónica, es más una experimentación, una búsqueda. "Beautiful Boyz", con Antony (de Antony and the Johnsons) es uno de los mejores tracks del álbum, pues mezcla el extraño sonido de CocoRosie con la música depresiva de la agrupación de Antony.

Cada canción cointenida es una hermosa muestra de una altura musical inigualable, pero a ésta que escribe, le agrada por encima de todas las 12 composiciones esa que se titula "Brazilian Sun", pero destacan igualmente "Bear Hides and Buffalo" con sus sonidos sampleados de animales y la que le da título al trabajo.

Si te gusta aquella belleza extraña como la que emana la extraña voz de Joanna Newsom y su arpa, o la delicada voz de Björk y sus experimentos... CocoRosie es para ti.


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U2 - Achtung Baby!

Ahora, cada Lunes pondré mis opiniones de discos que no son nuevos, sino de aquellos que por una u otra razón son de esos discos considerados "favoritos de todos los tiempos", qué mejor que comenzar con la mejor obra de mi banda favorita... "Cuidado Nena!"

U2 - Achtung Baby!

Era 31 de Diciembre de 1989, U2 ofrecía el último concierto de la gira Love Town en su natal Dublin, y al final del mítico concierto, Bono se dirigió al público y dijo que tenían que soñarlo todo de nuevo.

Muchos auguraban el rompimiento de U2, que si bien ha tenido pocos problemas internos, esos cuantos que han tenido han sido suficientes, pues han sido graves y todos los han llevado a puntos extremos.

Ciertamente, durante el 90 y parte del 91, U2 sufrió fracturas que parecían irreconciliables, fracturas que se acentuaron en el estudio al tener opiniones encontradas. Uno pasaba por un divorcio, el otro se rehabilitaba y los otros 2 siempre han sido polos opuestos dentro de la agrupación y aquí sus diferencias parecian potenciadas.

Brian Eno y su inseparable Daniel Lanois fueron los encargados, los magos, de lograr que todas esas situaciones difíciles pudieran salir y ser benéficas para el álbum que estaban preparando.

Se mudaron a los estudios Hansa, en la parte oriental de Berlin, que pocos meses antes había sido unificada. Las tensiones que se vivían eran obvias, Bono recibió unos anteojos gigantescos usados y se los ponía para hacer bromas y tratar de suavizar la situación, se hacía llamar "The Fly". Pero ni eso parecía sanar las relaciones.

Nada salía bien, compusieron un montón de canciones que no les satisfacían, más: Larry, Adam y Lanois formaban un "equipo", el que se inclinaba por seguir la línea que U2 había seguido a lo largo de 10 años, del otro lado, Bono, Edge y Eno tenían la opinión contraría; experimentar, arriesgarse, más dance, más industrial. No iban a ningun lado.

Cuenta la leyenda que una noche, tras estar tratando con ritmos y secuencias, Edge compuso 2 melodías en el piano, Eno consideró a ambas igualmente buenas, lo que Edge decidió hacer fue meter una dentro de la otra y Bono comenzó a improvisar una letras: así nació "One", la canción que salvó a U2.

"Achtung Baby!" (título, que por cierto, es una especie de broma alemana muy de moda en ese entonces) es importante porque reinventó a U2, creó a un U2 irónico, oscuro, introspectivo, al U2 de los personajes, dejó atrás al de los muchachos que eran como eran en el escenario o fuera de él.

Existen muchos secretos tras este álbum, quén fue el verdadero autor de "So Cruel" o "Who's Gonna Ride Your Wild Horses?", Bono o Edge? ambas canciones directas referencias al extraño divorcio del guitarrista.

Son 12 canciones, todas pequeñas gemas que conforma un hermoso todo, que en lugar de acusar y gritar, prefieren ser irónicas y contradictorias. Que si la moda era el grunge, U2 decide hacer lo contrario, que si abandonaron su grito de "No More" y su bandera blanca, prefieren crear personajes que representan lo malo que ellos tratan de combatir.

"Zoo Station" abre como obvia invitación a probar el nuevo U2 y "Love is Blindness" cierra siendo una de las canciones más estremecedoramente bellas que U2 jamás ha escrito. "One" es posiblemente la canción más conocida, no sólo del álbum, sino de la carrera entera de los irlandeses, pero ante esas otras 11 composiciones, "One" queda como una pieza más que forma el rompecabezas. "Acrobat", una de las consentidas por los fans y nunca tocada en vivo es una plegaria dolorosa y brillante.

"Achtung Baby!" es su mejor obra, siempre lo será. Tiene belleza que deslumbra por su oscuridad.

"Don't let the bastards grind you down"

Y ni que hablar de la gira subsecuente... esa es otra larga historia...


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Interference
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@U2
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U2 East Link

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Swoon baby, starry nights

Interpol en vivo, 22 de septiembre, Palacio de los Deportes

No la debían.

Tras el montón de corajes que la mayoría pasamos desde que el concierto de Interpol, programado para el 6 de septiembre, fue cancelado, y después vino la odisea de cambiar los boletos... más corajes aun. Y así.

Pero la noche por fin llegó, la verdad no supe ni quien abrió, y no me importó, pues era una banda bastante equis (en sonido y todo). Pero luego vino la calma justo antes de la explosión.

Si mal no recuerdo, Daniel fue el primero en pararse en el escenario, y las gargantas de miles de fans lo ovacionaron, así, dio paso al resto de la banda y todo comenzó.

El concierto abrió tal cual abre Antics, la ausencia de cortes de Turn On The Bright Lights fue obvia, pero es comprensible, aun así, tras "Next Exit" vino la maravillosa "Say Hello To The Angels" (una de mis favoritas personales). "A Time To Be So Small" brilló dentro de su propia oscuridad nata, y ese outro, que es el mejor outro de una canción jamás hecho, sonó espectacular en vivo.

Sam Fogarino dió muestra de un virtuosismo que en sus grabaciones no se aprecia tan bien, si bien la base rítmica de Interpol es la parte más interesante, aquí Fogarino se lució, incluso opacando a Carlos D., que no se quedó atrás.

Dicen, y tal vez es porque la gente que lo dice fueron asistentes a este concierto, que esta última fecha ha sido la mejor, que incluso fue grabado el concierto (próximo DVD?).

Lo cierto es que cuando "Stella Was A Diver and She Was Always Down" comenzó, mi piel se enchinó, pues es otra de mis canciones favoritas, sino es que mi gran favorita.

"Stella... I love you!"

"Obstacle 1", "Slow Hands" y "Evil" fueron las más coreadas, y ésta primera la que pateó más traseros. El segundo mejor concierto de mi vida... creo que no hace falta decir cual es el primero.

Así fue la noche que Interpol pagó lo que debía.

Setlist (el orden es vago)

Next exit
Say hello to the angels
Narc
A time to be so small
Slow hands
Public pervert
Not even jail
Leif erikson
Evil
Obstacle 1
Take you on a cruise
PDA
[Encore]
NYC
Stella was a diver and she was always down
Roland

les debo las fotos...


Interpol official site: Interpol official site

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Iron & Wine, Calexico - In The Reins EP

Iron & Wine, Calexico - In The Reins EP

Cuando me enteré, hace meses, que este disco sería lanzado, la idea me pareció fantástica; adoro todo lo que huela a Samuel Beam y Calexico es, para mi, una de las bandas más originales, única en su clase.

Cuando "In The Reins" abre espléndidamente con "He Lays In the Reins", me doy cuenta que así deberían sonar todos los proyectos cuando 2 bandas se unen, es decir, amalgamar los estílos y que sigan sonando increíble. Es el caso de este EP, la voz de Beam siempre es cálida, pero ahora es acompañado por más que una guitarra acústica, Calexico provee ritmo, sabor, cadencia y originalidad para hacer de este disco un trabajo asombroso y, sobre todo, sólido.

Después de seguir recorriendo el trabajo, sólo te logras preguntar: Por qué no habían hecho antes y sólo te queda esperar que haya colaboraciones futuras.

Para los despistados que no sepan quien es Iron & Wine (Samuel Beam) y Calexico, ahi les va:

Iron & Wine es un cantautor de Florida, totalmente folk y que comenzó de forma amateur, sus letras son simplemente hermosas y sus álbumes cada vez mejores, sólo se acompaña de guitarra acústica y unos cuantos arreglitos discretos.

Calexico es, como lo defino, la única banda de indie mariachi desert jazz, su sonido es peculiar, en una base de rock meten sonidos latinos y vivencias en la frontera norte de éste país.

Ahora, imaginen la voz de Beam con Calexico como su banda.


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Calexico official site:
Casa de Calexico

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Sigur Rós - Takk

Sigur Rós - Takk


Después del extraño, atmosférico y ciertamente dramático "( )", la agrupación islandesa regresa dando las Gracias.

"Takk" representa regresar al Sigur Rós más melódico, al de "Ágætis Byrjun", su obra cumbre. No es por menospreciar "( )" que es un trabajo complejo y bello, pero "Takk" es lo mejor que han hecho desde "Ágætis Byrjun".

La música de Sigur Rós sigue siendo el post-rock es su más delicada y dulce expresión, incluso el más accesible comparado con otras bandas del género. Donde las texturas son suaves y similares a la nieve de su natal Islandia. "Takk" es más una historia, un recorrido que un creador de atmósferas.

El sentimiento primario que ha movido a la agrupación sigue presente, es decir, la tristeza y melancolía impregnadas en las melodías, pero este trabajo es, digamos, más "alegre", el más de su carrera, nunca dejando de sonar a Sigur Rós. Tratar de hablar de un track aquí contenido involucra hablar de todos ellos, que son por igual, componentes preciosos de un todo.

La música de Sigur Rós es marco perfecto para escenas trágicas, pero al mismo tiempo inmensamente y perturbadoramente bellas. Así defino la música de esta agrupación y su sonido único.

Sigur Rós es la agrupación que puede poner, realmente, en el mapa ese estilo musical que tanto me gusta: el post-rock (con todo y su nombre pretencioso), sin ser necesariamente el mejor exponente de dicho estilo.

"Takk" vale la pena por su belleza, por sus texturas, por su madurez y porque todos necesitamos esa banda "corta-venas" en nuestras vidas.


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Devendra Banhart - Cripple Crow (+ algo)

Antes de comenzar, yo me había auto-prometido no meter mis cosas personales aquí tipo "querido diario", pero vamos a hacer una excepción, no es muy personal, pero sí es una opinión que nada que ver con reviews de discos.

Hoy, crappy day, iba a la escuela pero ya ni pude llegar, anyways, pasé a un puesto de periódicos a ver que había y me encontré con un especial de "Indie" de la nefasta publicación Rock Stage.

Odio esa publicación, y el staff de esa publicación me odia (digo, que el director me responda un e-mail con groserías, jojo, fue tan gracioso). Bueno, el punto es que más erronea la descripción, la selección de bandas y discos no pudo estar. Mira que recomendar "Hot Fuss" de los Killers (asco) así como "Hopes & Fears" de los insufribles y acaramelados Keane como discos indie...

Ah, eso de que la palabra "indie" esté de moda no quiere decir que todos puedan (podamos) usarla a la ligera. Es lo malo pues... la ignorancia.

Ahora sí...

Devendra Banhart - Cripple Crow

En estos últimos días ha habido muchos lanzamientos interesantes de bandas y solistas igualmente interesantes. Pero ando en un Devendra mood y vamos a reseñar a este freak del folk (nota: en esta vida hay dos géneros/estílos musicales que pase lo que pase me van a gustar; folk y post-rock).

"Cripple Crow" es la continuación a sus dos álbums del año pasado ("Rejoicing in the Hands" y "Niño Rojo") y como buena continuación representa un paso adelante, en este caso, un concepto más grande y más chabacano, como decía mi profesor de Estética.

Qué quiero decir con esto, pues que este trabajo es Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club (la referencia la podemos tomar desde la portada, oh, y la canción títulada simplemente "The Beatles") hecho por un artista folk incansable, pero sí, muy psicodélico. No cae en lo barroco, se mantiene sobrio al estilo de Devendra y son más de 70 minutos de música agradable, folk, bien escrita y bien producida.

Cuenta con colaboraciones al por mayor, sigue con esa manía de cantar en español (su pronunciación a mejorado) e incluso "Pensando Enti" y "Quetate Luna" son de las mejores canciones del disco, ésta última con una cadencia más latina.

Lo que se me hace increíble es como un trabajo tan largo no te aburre y te provoca ponerlo más de una vez al hilo.

Es un disco variado, divertido, cálido (como todo buen folk) y amable. Todo mundo debería escuchar a Devendra Banhart, para quitarse malos humores y pasar un ratito con uno mismo.


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Minus The Bear - Menos el Oso

Minus The Bear - Menos el Oso

Tengo que mencionarlo, el título del álbum me encanta.

Cómo definir el sonido de Minus The Bear?... emo progresivo? math emo rock? o algo así, ya se van haciendo una idea? es música compleja con un toque "emocional", pero eso sí, es indie, en sonido y en todo.

El disco abre con el beat funky de "The Game Needed Me", la cual augura grandes cosas para el resto del trabajo. Tal vez augura demasiado, pero calma, no es un mal álbum. Esas melodías complicadas y rebuscadas hacen que el trabajo no sea aburrido.

El sonido es bombástico, siempre, pero de cierto modo el escucha sabe que lejos de ser pretencioso es más bien divertido y hasta fresco. Pues tenemos el intro tipo jam del álbum en sí y por el otro lado, "El Torrente" se presenta como una canción más íntima, con ese mismo sentimiento, "Hooray" es la pieza más emo del trabajo.

Las guitarras suenan limpias, cuando el álbum se acerca a su lado más pop, incluso suenan cristalinas. La línea de bajo de "This Ain't A Surfin' Movie" es impresionamente -y simple- especialmente al inicio. Y así... se ve que los cinco integrantes de la agrupación de Seattle son músicos, músicos de verdad (algunos vienen de otras agrupaciones y otros con experiencia en la producción)

La crítica ha sido bastante reservada con este trabajo, pese a eso, es un disco que disfruto de principio a fin, con pocas fallas, el defecto está en que estas fallas son notables. Es un trabajo sólido que vale la pena, pues simplemente es un rock entretenido. Con eso basta.


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Feist - Let It Die

Feist - Let It Die

El otro día escuchaba el último trabajo de los Kings of Convenience, y más que estar asombrada por la capacidad armónica de los noruegos (que la tienen), me exaltó de sobremanera la preciosa voz de Leslie Feist. Todos la conocemos por sus aportes con Broken Social Scene.

Cuando me enteré que la dama en cuestión lanzaría un álbum, la idea me pareció perfecta y emocionante (aunque este es su segundo trabajo, el primero es mucho más desconocido).

Qué se espera cuando una ex-roommie de Peaches e integrante del colectivo Broken Social Scene lanzará un álbum? pues uno espera escuchar a la hija de Patti Smith. Qué sorpresa tan agradable Feist regaló en "Let It Die"

El hilo conductor del trabajo es la bella voz de la cantante, así como un jazz suave y cálido. El álbum es cadencioso, sensual. Tan hermoso y bien logrado trabajo hace que la original de los Bee Gees "Inside and Out" se convierta en canción totalmente de Feist.

Qué se puede agregar? es un disco redondo, en donde indie, bossa nova, jazz y un variado etcétera se combinan con una de las voces más elegantes y bellas de hoy.


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Página oficial:
Arts & Crafts records - Feist home page

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Death Cab for Cutie - Plans

Originalmente hoy iba a reseñar el concierto de Interpol del día 6 de septiembre, pero todos sabemos que pasó y prefiero no recordarlo, como se frustro eso, iba a reseñar el nuevo de CocoRosie, pero no lo he escuchado lo suficiente, entonces he aquí el más reciente disco de DCfC.

Death Cab for Cutie - Plans

El lanzamiento de Death Cab for Cutie con disquera transnacional tras participar en The OC, cuando alguien escucha eso lo primero que se nos viene a la mente es: "ya sacrificaron el valor artístico".

Death Cab for Cutie no sacrificó nada de su sonido en "Plans", pero tampoco experimentó, cambió o evolucionó, suena a DCfC y nada más. Sigue teniendo ese toque emo sin ser emo, pero sí, está mejor de lo que muchos esperaban ahora que abandonaron Barsuk Records.

Ben Gibbard es un gran escritor de canciones y tiene una voz suave y dulce bastante agradable, y aquí nada de eso cambia, es más, su proyecto alterno más conocido (Postal Service) no interfirió para nada aquí como en otros casos (ver caso de Gorillaz y Blur).

"Soul Meets Body" es uno de los mejores tracks del álbum, pero el trabajo está repleto de composiciones que funcionan por su simpleza y por lo directo que la agrupación siempre ha sido al momento de transmitir mensajes y sentimientos.

Es sencillo, si ya te gustaba DCfC, éste disco te va a encantar, si los odiabas... los vas a seguir odiando y si los desconocías, es buen álbum introductorio, pero yo sugeriría "Photo Album"

Es un disco... errr... bonito.


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A mis pocos lectores, cambiaré la política de una review diaria por una review todos los Lunes, Mirércoles y Viernes, considerando que mis actividades escolares ya no me permiten invertir tanto tiempo aquí.
gracias :)

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Xiu Xiu - La Forêt

Xiu Xiu - La Forêt


ADVERTENCIA: Considerando que Xiu Xiu es una de las bandas favoritas de la autora, esta reseña será completamente imparcial. Gracias

[Iniciaré mi reseña con una frase sacada de la reseña del disco EP de los Fiery Furnaces del sitio Pitchfork, sólo cambiando el nombre de las bandas]

Si no te gusta Xiu Xiu... te odio.

Jamie Stewart y sus musicos regresan como regresan cada año y sorprendiendo como cada año. En esta ocación, La Forêt representa su trabajo más melódico y por lo tanto, el más accesible hasta ahora, pero no hay que asustarse, no arriesgan nada de su sonido, sólo le dieron más orden a éste.

Sin embargo, sigue sonando a Xiu Xiu, sigue teniendo cacofonías llenas de angustia y tristeza, sentimientos que han movido a la peculiar agrupación desde el principio.

"Muppet Face" es definitivamente una de las canciones que suenan más al Xiu Xiu de A Promise y Fabulous Muscles, "Saturn" es la canción más ruidosa y desordenada, pero cuando logran meter armonías más rock, incluso pop a las canciones, surgen melodías como "Bog People" y "Mousey Toy".

Podemos percibir, en definitiva, un artista (en este caso Jamie Stewart) maduro, que con cada disco se supera y regala desgarradas canciones con sistentizadores y voces lúgubres.

De lo mejor del año.


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Página oficial:
Xiu Xiu official site