Ash Cities

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2006, un año más...

2006, un año más...

Realmente no sabía como iniciar mi discursillo chafa de este año, pero un amabilísimo surfista de la Internet que hizo el grandísimo honor de poner un amoroso comentario en mi entry anterior me ayudó a hacerme una idea de cómo comenzar esto.

Por desgracia tuve que borrar su mensaje lleno de un inmenso conocimiento a mi persona y de mi forma de ser, demonios, era adivino o algo similar pues me describió a la perfección.

Y ya un poco más en serio, dicho mensaje, anónimo por cierto (digo, ¡al menos pónganse un curioso y divertido nick!) decía algo así que no soy amante de la música porque de seguro no tengo los cds enlistados en mi top 50 (+3 re-issues), y pues nada alejado de la realidad, el muchacho (o muchacha, lo que haya sido)... aunque creo que algunas personas muy allegadas a mi saben como funciona: soy pobre, no tengo para comprar todos los cds que quisiera, cuando tengo la mínima oportunidad los adquiero aunque sea carísimos, también algunos deben estar enterados de lo mal que me ha ido con las compras por Internet, hecho que me dejó traumada de por vida, también que, por fortuna divina, he tenido chance de viajar a un par de lugares en el extranjero donde entran divisas al por mayor gracias a mi incurable manía de comprar cds... sobre todo aquellos que no conseguiré en mi país (curioso fue el caso de Arcade Fire, pero bueno, me siento “especial” por tenerlo versión española).

Entonces me pongo a pensar en la aseveración de dicho surfista pero también en las palabras del grupo holandés We vs. Death, en una entrevista a decoymusic.com dijeron que agradecían por el libre intercambio en música por Internet, que sin dicho medio su música no sería conocida más allá de sus amigos... y digo, tienen razón, ya que yo, aquí en México, los conozco así como conozco a bandas que, de ser de otro modo, nunca me hubiera topado en mi camino.

Tal vez amo tanto la música que no me puedo imaginar conformándome con un par de cds que sea capaz de adquirir al año, o tal vez soy una “niña amante de la música... patito”, como dijo el susodicho surfista. Yo que sé...

Entrando a lo que nos concierne; el 2006 fue un año... aceptable, por no encontrar otra palabra, para la música. No mejor, pero tampoco peor que el 2005, tal vez la ausencia de algún lanzamiento por parte de Efrim Menuck me hizo falta, pero en general hubo cosas muy excitantes, así como totalmente aburridas.

Llegaron tarde a mi conteo los discos de Converge, We vs. Death, Scott Walker y The Knife, pero sigo estando conforme con mi lista final, incluido el número 1, lo que reafirma mi total y absoluto amor por el estilo/género denominado post-rock, esto me llevó a descubrir la delgada línea y el íntimo lazo que dicho género comparte con el doom metal, otro estilo musical que cada día me gusta más.

Fui a más conciertos que en años anteriores, no demasiados, seis en total, todos ellos bastante buenos en diferentes grados. El de U2 con un valor sentimental especial, el de Mogwai con una carga muy singular por haber sido el primer concierto de post-rock al que he asistido, espero que no al último, pero el que me abrumó y me dejó totalmente estúpida por la calidad, el poder, la entrega, el sonido en vivo, la energía... fue el de los New Pornographers en el Salón 21. Morrissey, Bloc Party y Yeah Yeah Yeahs tuvieron lo suyo también, el ex líder de los Smiths realmente me emocionó, sobre todo al abrir con “Panic”, mi canción favorita de su antigua banda, los chicos británicos de Bloc Party divertidos y bailables, pero nada más, y los Yeahs, aunque menos geniales que la primera vez que los vi, pusieron un gran show.

Estaba leyendo mi escrito de fin de año del año pasado y me comencé a reír, pues ahí expresaba mi nula vida social, mi desinterés por tomar alcohol y la petición porque mi banda por fin se concretara. Me dio risa porque las tres cosas están ligadas... por fortuna, lo que antes era Irish Society Club, ahora llamado Nautilus, mi banda, por fin consiguió baterista y hasta un par de tocadas hemos tenido, esos mismos individuos que me acompañan en mi debrayes musicales han hecho que mi vida social creciera un poco, y eso nos lleva a las maravillosas borracheras que me puse este año, después de 2 años de no haber probado ni una gota de alcohol, causa de una mala pasada que tuve al perder un discman dado mi inconveniente estado.

Ah, pero que serían de esas borracheras sin mis reclamos, mis berrinches y mi extraña costumbre de ir a hacer “visiones”, como dice un amigo, a casas ajenas... pues el motivo real de mi envenenamiento etílico es, por primera y -espero que- única vez, un hombre. Demonios, pinche amor.

¿Aburrido el 2006? Para nada, no personalmente, al menos... ¿qué el 2007 sea más loco aun? ¡Por favor!, tengo muchos planes para este año que viene... así que de que será ajetreado, lo será...

Feliz Año Nuevo a todos, gracias por hacer que un blog mío por fin cumpliera más de un año, espero que cumpla muchos más y en Enero comenzamos otra vez, ¡reseñas de todo y para todos!

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Lo que más me gustó del año 2006

Pues sí, otro año que se nos va, el año pasado hice este dichoso recuento además de una entrada que hablaba sobre lo que me pasó musicalmente y personalmente en el año, no veo por qué este año deba ser diferente, así que comenzamos con la lista de lo que más me gustó (ojo, lo que más me gusto, no lo mejor), por desgracia este año no tengo discos en español que me hayan verdaderamente gustado, así que quité ese apartado, pero aumente de 2 a 3 el de re-issues.

Comencemos...

Lo que más me gustó del año 2006

Mejores re-issues:

Yndi Halda – Enjoy Eternal Bliss
Beach Boys – Pet Sounds
Pavement – Wowee Zowee

Top 50:

50. Sparta - Threes
49. Sonic Youth - Rather Ripped
48. Sparklehorse - Dreamt for Light Years in the Belly of a Mountain
47. Pretty Girls Make Graves - Elan Vital
46. Sparrows, Swarm and Sing! - O Shenandoah Mighty Death Will Find Me
45. Russian Circles – Enter
44. We Are Scientists - With Love and Squalor
43. Liars - Drum's Not Dead
42. Mono - You Are There
41. Isis - In the Absence of Truth
40. Thom Yorke - The Eraser
39. The Raconteurs - Broken Boy Soldiers
38. Tapes and Tapes - The Loon
37. Tv on the Radio - Return to Cookie Mountain
36. Yeah Yeah Yeahs - Show Your Bones
35. The Appleseed Cast - Peregrine
34. Pajo - 1968
33. The Pipettes - We Are the Pipettes
32. Magnolia Electric Co. - Fading Trails
31. Belle & Sebastian - The Life Pursuit
30. Envy - Insomniac Doze
29. Agalloch - Ashes Against the Grain
28. The Allstar Project - Something To Do With Death
27. Laura - Radio Swan is Down
26. Katatonia - The Great Cold Distance
25. Comets on Fire - Avatar
24. Don Caballero - World-Class Listening Problem
23. The Hold Steady - Boys and Girls in America
22. Destroyer - Destroyer's Rubies
21. Mogwai - Mr. Beast
20. Helios - Eingya
19. EF - Give Me Beauty... or Give Me Death!
18. Eluvium - When I Live by the Garden and the Sea
17. Neko Case - Fox Confessor Brings the Flood
16. Mastodon - Blood Mountain
15. M. Ward - Post-War
14. Red Sparowes - Every Red Heart Shines Toward the Red Sun
13. Beirut - Gulag Orkestar
12. Band of Horses - Everything All the Time
11. Magyar Posse - Random Avenger

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Ratatat – Classics (XL Recordings)
Alucinante, divertido, no se trata de un trabajo predecible, lo cual es una gran virtud. Se nota una gran evolución desde su debut homónimo, mantiene ese espíritu desenfadado, pero las canciones tienen mejores estructuras. Contiene riffs machacantes pero es tremendamente bailable; además de crear clásicos (vaya, el nombre del álbum quedó perfecto) instantáneos como lo es la memorable “Lex”, que tiene su antecedente inmediato en “Seventeen Years” de su debut del año 2004. Tiene ese aire retro bien colocado, “Wildcat” y su sampleo de un rugido es la canción que mejor lo demuestra. La inclusión de algunos instrumentos que parecieran fuera de lugar, como lo es la guitarra acústica, es muy atinada, y ayuda a enriquecer el concepto.

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Final Fantasy - He Poos Clouds (Blocks Blocks Blocks/Tomlab)
Mientras “Has a Good Home”, su álbum debut, era un trabajo cálido, casero, tierno y de corazón roto, la segunda producción de Owen Pallett es monumental, de instrumentaciones grandilocuentes, más minuciosa, la mejor muestra de ello es la gozosa “This Lamb Sells Condos”, que carece del instrumento del autor, el violín e incluye un coro infantil, además de ser increíblemente divertida si has tenido oportunidad de visitar la ciudad natal de Pallett: Toronto, que dicho sea de paso, el músico es una especie de cronista de su viejo terruño.

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Hammock - Raising You Voice... Trying to Stop an Echo (Darla Records)
Debo de insistir en que la música ambiental es difícil de apreciarse, porque su mala fama la relega a ser un mero papel tapiz. Este dueto originario de Tennessee viene a demostrar que la música ambiental es mucho más que eso. Éste segundo larga duración viene a reafirmar lo que “Kenotic”, su primer LP, ya había declarado: en el ambient existe una belleza indiscutible que radica en el sutil silencio que logra capturar. Voces etéreas, guitarras “alargadas”, batería pausada, arreglos de cuerdas, todo en conjunto crea paisajes llenos de melancolía, luz y armonía.

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The Black Heart Procession - The Spell (Touch & Go Records)
La gran virtud de éste álbum es lo hermético que logra ser, no deja que un rayo de luz se cuele por entre sus notas y acordes. Son como viejas historias de cantina que mezclan realidad con una pizca de ficción; el álbum recorre estilos variados, como lo son el folk europeo, post-rock, indie rock y pop oscuro, logrando hacerlos sonar acertadamente a todos ellos. Con ritmos casi fúnebres y una voz desgarbada, éste trabajo se convierte en algo ideal para aquel que sufre, y como todos somos humanos, todos sufrimos.

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Joanna Newsom - Y's (Drag City)

Por si sola, la parte de la producción vale la pena, no cualquiera se puede jactar de tener a Steve Albini en la grabación, a Van Dyke Parks en los arreglos, a Jim O’Rourke en la mezcla, y a parte de todo a Bill Callahan, el hombre detrás de Smog, haciendo una aparición especial. Pero de qué servirían todos esos nombres si la música careciera de belleza, originalidad y ambición, por fortuna la música contenida en este segundo trabajo de la cantautora y arpista, además dueña de una muy singular voz, posee esas cualidades y más, es mágica, es fantástica y entrañable, con sólo cinco canciones que rebasan los 7 minutos de duración (dos pasan de los 10 minutos) y letras autobiográficas son suficientes para crear esta obra que es material verdaderamente inmortal.

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Genghis Tron - Dead Mountain Mouth (Crucial Blast)
Su EP debut no rebasaba los 15 minutos de duración, su música era una grosera y divertida mezcla de poderoso grind core con synth-pop bailable. Ahora entregan su primer LP de a penas media hora de música, tiempo suficiente para demostrar que siguen pateando el trasero de quien se ponga en frente; existe una evolución considerable en referencia a su debut, ahora las estructuras de las canciones están mejor logradas, los dos estilos se entrelazan más naturalmente, los sintetizadores ahora se presentan como constructores de texturas y atmósferas y no son meros creadores de secuencias que bien se pueden bailar, por desgracia sacrificaron un poco la irreverencia por esta madurez, pero el trabajo sigue sonando a Genghis Tron, es decir, único.

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The Decemberists - The Crane Wife (Capitol)
Cuando una banda de esta índole firma con una disquera mayor, uno siempre teme que el debut con dicha disquera sea complaciente y débil a comparación del resto de su discografía, lo curioso con esta banda de Oregon es que sucede totalmente lo contrario y continúan su carrera que asciende creativamente con cada álbum. Colin Meloy cada vez se pule más como un fino y elegante compositor, que esta vez logra status de épico en “The Island”, canción dividida en tres partes y que, en un sentido progresivo, evoluciona en si misma. Es arriesgado, bello, juguetón, melancólico, rockero, delicado, apasionado... todo al mismo tiempo.

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The Diableros - You Can't Break the Strings in Our Olympic Hearts (self released in 2005, released by Baudelaire in 2006)

Un verdadero hallazgo resultó esta agrupación que, para no variar mucho, es de Canadá. El título del disco es tan llamativo y extraño como la música contenida en el mismo, es de ese rock áspero, de ese que suena a dolor pero que nos encanta, que suena a un pesimismo encantador, que raya en el shoegaze lo-fi y tiene destellos de pop. Son músicos tremendamente capaces y originales, es música que suena a algo conocido pero no sabemos a qué, es un trabajo memorable.

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Islands - Return to the Sea (Equator)
De las cenizas de una de las bandas canadienses más subestimadas de los últimos años, es decir, los Unicorns, nace esta agrupación que perfecciona el pop psicodélico de la banda que le dio origen. Todo un atrevimiento dar comienzo con “Swans (life after death)” de más de 9 minutos de duración, que de una vez por todas, deja en claro de que trata este regreso al mar; puro y absoluto rock y pop psicodélico y progresivo, lleno de luz y diversión, que hace sonreír hasta al más amargado de los hombres, que le encanta jugar con los arreglos, que es gozoso y desfachatado.

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The Ascent of Everest - How Lonely Sits the City (Angel or the Airbag)
Mi elección del álbum número uno de este año puede ser totalmente cuestionable, no me fui por la obviedad y rescaté un trabajo tan desconocido como intrigante. Sí, otra banda influenciada por la mejor agrupación que la tierra ha visto, o sea, Godspeed You! Black Emperor, pero estos oriundos de Tennessee (sí, como Hammock) no se limitan a copiar, crean algo nuevo y excitante partiendo de sus influencias. El género denominado post-rock tiende a dibujar pasajes y paisajes llenos de desesperanza, bandas como Yndi Halda, From Monument to Masses, Sigur Rós o The Ascent of Everest conservan esa constante pero agregan un trozo de luz, gritan al mismo mundo devastado y triste que aun hay esperanza. Épico, gigantesco, bello, triste, oscuro y luminoso son sólo algunos adjetivos que le vienen perfecto a esta obra que habla sobre lo intrínsecamente humano, realmente difícilmente se puede escribir algo que le haga justicia.

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This Broken Heart

El último mix de la serie para posteriormente continuar con los recuentos ociosos de fin de año.

Esta compilación, a diferencia del resto, tiene una historia bastante extraña; lo quemé 2 días antes de partir a Canadá y cargué con él un día antes de mi viaje por toda la zona sur de Toluca en busca de una persona que nunca encontré... y me lo llevé a mi viaje, el cd original actualmente se encuentra totalmente rayado e inservible (pasó por demasiadas cosas!).

Esa persona nunca ha escuchado estas 18 canciones elegidas especialmente para él. Tal vez algún día se lo haga llegar.

La canción central de todo esto es "To Be Alone With You" del buen Sufjan Stevens, pues si la vida me diera oportunidad de dedicarle solamente una canción a esa persona que inspiró este mix, en definitiva sería esa canción; porque he renunciado a muchas cosas y renunciaría a muchas más sólo por estar a solas con él.

Pero no los aburro más con mis tragedias, aquí está el último mix (del año, jeje), descarguen las canciones que, como siempre, tardé mucho en subirlas...

This Broken Heart

01. Stars - Your Ex-Lover is Dead [Set Yourself On Fire]
02. A Northern Chorus - Winterize [Bitter Hands Resign]
03. Antony and the Johnsons - Hope There's Someone [I Am A Bird Now]
04. Sufjan Stevens - To Be Alone With You [Seven Swans]
05. Wilco - How to Fight Loneliness [Summerteeth]
06. Coldplay - A Rush of Blood to the Head [A Rush of Blood to the Head]
07. Final Fantasy - Took You Two Years to Win My Heart [Final Fantasy Has A Good Home]
08. Radiohead - How to Disappear Completely [Kid A]
09. Ryan Adams - Wonderwall (Oasis cover) [Love is Hell]
10. Travis - Re-Offender [12 Memories]
11. The Black Heart Procession - The Letter [The Spell]
12. Interpol - Hands Away [Turn On the Bright Lights]
13. The Smiths - Last Night I Dreamt that Somebody Loved Me [Strageways, Here We Come]
14. Smashing Pumpkins - Stand Inside Your Love [Machina: The Machines of God]
15. Tori Amos - A Sorta Fairytale [Scarlet's Walk]
16. Yeah Yeah Yeahs - Maps [Fever to Tell]
17. Antony and the Johnsons - What Can I Do? (featuring Rufus Wainwright) [I Am A Bird Now]
18. Babasónicos - Mareo [Infame]
Extra Track: Musika 77 - Llanvair Llew [Ride Your Poni]

portada y contraportada:

**gracias a Juan García Colorado por el arte de este mix
**las canciones pertenecen a sus autores, este es un ejercicio de difusión

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On Transit

Otra vez me tardé más de lo que yo hubiera querido, pero estaba intentando nuevos servidores y finalmente me decidí por Multiply, a ver como funciona, espero que bien.

Esta ocasión se trata de música para conducir por las caóticas calles, avenidas y vialidades de nuestras surrealistas ciudades; además aprovechando que ya puedo experimentar dicha acción...

se trata de música, principalmente, con toque electrónico, y mi osadía es iniciar con... Madonna! pero a mi de hecho me gusta Madonna, sobre todo desde que se hizo "espiritual" (o sea, del "Ray of Light" pa' ca)

y bueno... algunas curiosidades como Yamamoto, rola que encontré en la compilación Ride Your Poni, de la cual hice una reseñita hace algunos ayeres.

Bajen las rolas que tardé siglos en subirlas... si no pueden bajar las rolas háganmelo saber, con eso de que ando experimentando nuevos servidores...

On Transit

01. Madonna - Get Together [Confessions on a Dance Floor]
02. Out Hud - How Long [Let Us Never Speak Of It Again]
03. Yamamoto - AM [Ride Your Poni]
04. Isoleé - Face B [Wearemonster]
05. M83 - 0078h [Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts]
06. Air - Surfin' on a Rocket [Talkie Walkie]
07. Ladytron - Destroy Everything You Touch [Witching Hour]
08. Beck - E-Pro [Güero]
09. Delays - This Town's Religion [You See Colours]
10. The Rapture - Sister Saviour [Echoes]
11. Kasabian - L. S. F. [Kasabian]
12. The Go! Team - Panther Dash [Thunder, Lightning, Strike]
13. Patrick Wolf - A Boy Like Me [Lycanthropy]
14. Mew - The Zookeeper' Boy [And the Glass-Handed Kites]
15. Royksöpp - Poor Leno [Melody A. M.]
16. Gnarls Barkley - Crazy [St. Elsewhere]
17. The Music - Getaway [The Music]
18. Ratatat - Lex [Classics]
19. Muse - Starlight [Black Holes and Revelations]
20. The Radio Dept. - Where Damage Isn't Already Done [Lesser Matters]

portada y contraportada:

**gracias a Juan García Colorado por el arte de este mix
**las canciones pertenecen a sus autores, este es un ejercicio de difusión

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Inclasificado

Nada más me hice mensa todo Octubre! pero tenía muchas cosas... exámenes, el debut de Nautilus, etc.

Hablando de eso último, gracias a todos los que fueron y también a los que no fueron pero que mostraron interés, por desgracia no tengo fotos por ahora, no le encargué a nadie que tomara y mis dos compañeros de banda tienen pero creo que hay una confabulación para no pasarmelas, espero pronto tenerlas y subirlas al LiveJournal así como algún video o audio... por lo pronto puedo decir que fue un éxito, llenamos el lugar, que no es muy grande y fue con puros invitados, pero ya es algo!. A pesar de que nos equivocamos muchísimas veces sacamos todas las canciones adelante y bueno... dicen que me transformo en el escenario, creo que sí, abajo soy como que "me vale tu opinión", sobre el escenario soy así pero como a la décima potencia.

anyway...

Este mix comenzó con canciones que saltan de un genero a otro o algo similar, pero terminó siendo muy pesado y hacía el final un poco más melódico, es para oídos acorazados pero ahí está, de vez en cuando me gusta el ruido de este tipo. Me gusta el atasque de guitarras distorcionadas o de sintetizadores desesperados, aquí hay todo eso y más... disfrútenlo pero no es recomendable para "relajarse", si ya por buena onda no puse ni The Locust ni Wolf Eyes, jeje.

Bajen las rolas que tardé siglos en subirlas... si algún link está mal o algo, háganmelo saber...

Inclasificado

01. Envy - Shield of Selflessness [Insomniac Doze]
02. A Day in Black and White - Foward/Backward [My Heroes Have Killed Cowboys]
03. By the End of Tonight - Sleeping While Driving Prevents Old Age [Fireworks on Ice EP]
04. Youthmovie Soundtrack Strategies - Recovery Speak [Hurrah! Another Year]
05. Don Caballero - Puddin' in my Eye [Singles Breaking Up Vol. 1]
06. Lightning Bolt - Birdy [Hypermagic Mountain]
07. Genghis Tron - Ride the Steambolt [Cloak of Love EP]
08. An Albatross - The Great Sarcophagus [Eat Lightning, Shit Thunder]
09. The Dillinger Escape Plan - Sunshine the Werewolf [Miss Machine]
10. Daughters - Fiery [Hell Songs]
11. Strapping Young Lad - Zen [Alien]
12. Venetian Snares - Hajnal [Rossz Csillag Alatt Született]
13. Xiu Xiu - Sad Pony Guerrilla Girl [A Promise]
14. Primus - Antipop [Antipop]
15. Comets on Fire - Lucifer's Memory [Avatar]
16. 1-Speed Bike - Yuppie Restaurant-goers Beware Because this Song is for the Dishwasher [Droopy butt Begone]

portada y contraportada:

**gracias a Juan García Colorado por el arte de este mix
**las canciones pertenecen a sus autores, este es un ejercicio de difusión

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conoce a Nautilus...

Todos quedan invitados este 27 de octubre al gran debut de Nautilus, la banda donde, dicen, toco el bajo...
dónde? en el Garage, muy cerca de C.U., por supuesto... en Toluca la Bella.
rock, country, folk, blues, power pop y más en una sola banda de 3 locos.
sólo existe una primera vez, esta es nuestra primera vez y puedes ser testigo...


[CROQUIS]

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feliz cumpleaños

es mi cumpleaños (cumplo 11 y me veo de menos) y por eso les regalo 5 discos, entre ellos el de The Ascent of Everest, uno de mis favoritos del año y el de Eluvium, uno de mis favoritos de todos los tiempos.

The Ascent of Everest - How Lonely Sits the City
Ratatat - Classics
Destroyalldreamers - A Coeur Leger Sommeil Sanglant
Eluvium - An Accidental Memory in the Case of Death
The Evpatoria Report - Golevka

*gracias a postrockxchange community


y no he olvidado los mixes, pero primero lo primero...

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vacaciones obligadas e innecesarias

Hey, gente que me lee! la idea de los mixes sigue en pie y la extenderé a lo largo de Octubre y Noviembre, la cosa es que no he tenido mucho tiempo libre para subir las canciones, pero pronto lo haré (espero).

Recomendación: compren la nueva revista La Mosca (número 109, con Audioslave en portada) y lean el artículo de Sufjan Stevens, mi primer artículo grande en dicha publicación.

Stay tune!

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like a daydream or a fever

Perdón por el retraso! he tenido montones de problemas técnicos con mis PCs y bueno, todo un rollo...

de mi entry anterior me dijeron que debería hacer un mix con esas rolas... no os desespereis! que ese es el último mix de la serie, por lo pronto los dejo con un mix doble de, por supuesto, mi género favorito: post-rock

se llama así por una frase de la canción "The Dead Flag Blues" de Godspeed You! Black Emperor, el primer cd contiene las bandas "obligadas" del género mientras el segundo muestra bandas nuevas o no tan conocidas que yo considero de lo mejor que ha surgido ultimamente, claro que me faltaron muchas bandas en ambos casos, podría hacer cientos de mixes bajo este standard del post-rock XD

bajen las rolas que tardé siglos en subirlas (y ahora más que nunca, algunas canciones son larguísimas)

CD1: like a daydream

01 - 65daysofstatic - Betraying Chino [Hole EP]
02 - Tristeza - Bromas [A Colores]
03 - Do Make Say Think - Horns of a Rabbit [Winter Hymn Country Hymn Secret Hymn]
04 - Dirty Three - Sirena [Ocean Songs]
05 - Rachel's - Water From the Same Source [Systems/Layers]
06 - Sigur Rós - Ný Batterí [Ágætis Byrjun]
07 - Mogwai - Ratts of the Capital [Happy Songs for Happy People]
08 - A Silver Mt. Zion - Sisters! Brothers! Smalls Boats of Fire Are Falling From the Sky! [Born Into Trouble as the Sparks Fly Upward]
09 - Godspeed You! Black Emperor - Moya [Slow Riot for New Zero Kanada EP]
10 - Explosions in the Sky - Greet Death [Those Who Tell The Truth Shall Die, Those Who Tell The Truth Shall Live Forever]
11 - Mono - Karelia (Opus 2) [Under the Pipal Tree]

CD2: or a fever

01 - Hammock - Always Wishing You Were Somewhere Else [Stranded Under Endless Sky EP]
02 - UpCDownCLeftCRightABC+Start - Silent Fire [And the Battle is Won]
03 - Ellis the Vacuumchild - U. S. Male [Peace by Extermination]
04 - The Samuel Jackson Five - Song for Sarah [Easily Misunderstood]
05 - Destroyalldreamers - Victoire Sur le Soleil [A Coeur Leger Sommeil Sanglant]
06 - Yndi Halda - We Flood Empty Lakes [Enjoy Eternal Bliss EP]
07 - Below The Sea - Polaroids [Blame It To the Past]
08 - Caspian - Loft [You Are the Conductor EP]
09 - The Evpatoria Report - Cosmic Call [Golevka]
10 - Hrsta - Une Infinité de Trous en Forme d'Hommes [Stem Stem in Electro]
11 - God is an Astronaut - Fire Flies and Empty Skies [All is Violent, All is Bright]
12 - Don't Look Back - Remove All Trace [Brighter]


portada y contraportada:

**las canciones pertenecen a sus autores, este es un ejercicio de difusión

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the High Fidelity entry #4

Hace poco volví a ver esta película y recordé lo divertido que es hacer listas ociosas.

Hace poco regresé a la escuela (esa es la causa de mi ausencia por estos rumbos) y lo volví a ver.

Así que aquí están 5 canciones que le dedicaría a él (si no hubiera tantos impedimentos).

1. Crown of Love (The Arcade Fire; "Funeral"): "if you still want me, please forgive me", por supuesto, esta bellísima canción lo dice todo, la voz de Win, como siempre, desesperada, deprecada, que canta con dolor esta bella pieza de caos.

2. To Be Alone With You (Sufjan Stevens; "Seven Swans"): si no pudiera dedicarle 5, sino sólo 1, ésta sería la canción, sé muy bien el contexto bajo el cual Sufjan escribió la canción, pero funciona también para lo que yo la quiero. Dejarlo todo sólo por estar con esa persona especial recuerdo que la escuché mucho en mi viaje a Canadá y no podía evitar sentir la imposibilidad nuevamente.

3. Wonderwall (Ryan Adams (Oasis cover); "Love is Hell"): Porque en realidad dudo que alguien más sienta lo que yo siento por él ahora, como versa la canción, elegí la versión de Adams por su melancolía.

4. You & Me (Delays; "You See Colours"): En realidad todo el disco, que es bastante malo si nos ponemos exigentes, es el disco de toda esta tragicomedia. La luminosidad, lo arreglos de cuerdas, la sencillez, todo va muy bien.

5. Mareo (Babasónicos; "Infame"): No soy muy fan de estos argentinos, pero la canción describe con lujo de detalle mi situación, todo, mi actitudes, mis pensamientos, lo que siento pues...

extra: Ageless Beauty (Stars; "Set Yourself On Fire"): La belleza de esta canción es perfecta y universal, perfecta para un día luminoso, tranquilo. Además, él es como que una belleza sin edad.

hay muchas más, pero bueno...

**NOTA: hey!, el fin de semana subo un nuevo mix... pensé que la gente ya había perdido el interés, pero ya vi que no, jeje, así que esperen nuevo mixes (tengo muchos temas rondando en mi loca cabeza)

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I'm bleeding a rainbow

Nuevo mix, esta ocasión presento 15 cancione de ese pop luminoso y bien construido que me gusta mucho, lleno de arreglillos escondidos y producción impecable, incluso, algunas de estas canciones, tienen algo de psicodélia.

No se trata de ninguna referencia a la cultura gay a pesar de la pequeña obsesión, que como algunos de ustedes saben, tengo por ellos, je, más bien es por la luminosidad de estas canciones pero que muchas veces también hablan sobre temas dolorosos, cosas como esas.

Bájenlas porque tardé siglos en subirlas!

Enjoy!

I'm Bleeding A Rainbow

01 - Super Furry Animals - Hello Sunshine [Phantom Power]
02 - The Beta Band - Dry The Rain [The Three EPs]
03 - Islands - Rough Gem [Return To The Sea]
04 - Stars - Elevator Love Letter [Heart]
05 - A. C. Newman - The Battle For Straight Time [The Slow Wonder]
06 - Rogue Wave - Kicking The Heart Out [Out Of The Shadow]
07 - The Flaming Lips - Do You Realize? [Yoshimi Battles The Pink Robots]
08 - The Unicorns - Child Star [Who Will Cut Our Hair When We're Gone?]
09 - CocoRosie - Bear Hides And Buffalo [Noah's Ark]
10 - Belle & Sebastian - Dear Catastrophe Waitress [Dear Catastrophe Waitress]
11 - Clap Your Hands Say Yeah! - Over And Over Again (Lost and Found) [Clap Your Hands Say Yeah!]
12 - The Fiery Furnaces - Single Again [EP]
13 - Dungen - Panda [Ta Det Lungt]
14 - Animal Collective - Grass [Feels]
15 - The Robot Ate Me - I Slept Through The Holocaust [On Vacation]

portada y contraportada:

**las canciones pertenecen a sus autores, este es un ejercicio de difusión

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straight-up rock'n'roll

Pues de aquí y hasta próximas fechas voy a estar subiendo mixes de unas 15 a 20 canciones concentradas a un mismo "tema", todo con motivo del primer año de este humilde blog.

Para iniciar, pongo 20 canciones de rock directo (de bandas relativamente nuevas (90s, 00s)), excepto por la canción de Modest Mouse que es algo extraña pero que va con el nombre de este blog, jeje.

Originalmente este mix se iba a llamar "let's get indie", luego cambié el nombre a "straight-up indie rock" y finalmente decidí no utilizar la controvertida palabra indie, para evitar quejas y comentarios, porque, ya sé, muchas de esas bandas ya han firmado con disqueras transnacionales; así que finalmente le dejé "straight-up rock'n'roll"

Creo que estas 20 canciones funcionan juntas, así que si ya las tienen o algo así, denles una chacada, me esforcé en ponerlas en cierto orden y en, por supupesto, seleccionarlas. No son las bandas más importantes del indie ni mucho menos, como ya lo dije, sólo es rock directo y básico (aunque si traté que compartieran el peculiar sonio del rock independiente en sus diversas gamas), en próximos mixes escucharemos psicodelia, folk (new weird america), post-rock y a ver que más se me ocurre.

Espero que bajen las canciones ya que tardé siglos en subirlas y al menos que se aprovechen lo links.

Enjoy!

Straight-up Rock'n'Roll

01 - Pretty Girls Make Graves - This Is Our Emergency [New Romance]
02 - I Love You But I've Chosen Darkness - Lights [Fear Is On Our Side]
03 - Interpol - C'mere [Antics]
04 - The Stills - Still In Love Song [Logic Will Break Your Heart]
05 - Broken Social Scene - Cause = Time [You Forgot It In People]
06 - Wilco - At Least Thats What You Said [A Ghost Is Born]
07 - Metric - Empty [Live It Out]
08 - Ted Leo and the Pharmacists - Me and Mia [Shake The Sheets]
09 - Spoon - Jonathon Fisk [Kill The Moonlight]
10 - The Arcade Fire - Neighborhood #2 (Laika) [Funeral]
11 - Modest Mouse - Tiny Cities Made Of Ashes [The Moon & Antarctica]
12 - Neutral Milk Hotel - Holland, 1945 [In The Aeroplane Over The Sea]
13 - Cursive - Some Red Handed Sleight Of Hand [The Ugly Organ]
14 - The Hold Steady - Cattle And The Creeping Things [Separation Sunday]
15 - The New Pornographers - The Jessica Numbers [Twin Cinema]
16 - Art Brut - My Little Brother [Bang Bang Rock & Roll]
17 - The Constantines - Love in Fear [Tournament Of Hearts]
18 - We are Scientists - Lousy Reputation [With Love & Squalor]
19 - Sleater-Kinney - Jumpers [The Woods]
20 - The National - Mr. November [Alligator]


Portada:
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Contraportada:
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**las canciones pertenecen a sus autores, este es un ejercicio de difusión

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Eluvium - When I Live by the Garden and the Sea

Eluvium - When I Live by the Garden and the Sea

Eluvium es un compositor norteamericano de nombre Matthew Cooper acogido por la gran, gran Temporary Residence Ltd. El año pasado sorprendió con un hermoso trabajo de sonidos lentos y etereos llamado "Talk Among the Trees", un álbum ambiental lleno de texturas, y antes de ese trabajo, regaló el bellísimo, y creanme cuando digo bellísimo es en toda la extensión de la palabra, "An Accidental Memory in the Case of Death" (2004), un breve trabajo de piano. Con "When I Live by the Garden and the Sea" construye un punto intermedio entre ambos trabajos, un disco ambiental, pero en donde el piano neoclásico es parte importante nuevamente.

Poiblemente el ambient no es música para todos, pero cuando uno escucha a Eluvium y se da cuenta de toda la belleza y elegancia del proyecto, se olvida por completo que se trata de música ambiental.

Es trabajo breve que consta de sólo 4 canciones y que no sobrepasa la media hora de duración, característica bastante común en este músico.

"I Will Not Forget That I Have Forgotten" comienza con piano al que después se le unen texturas generadas en sintetizadores, creando un ambiente arrasador, trágico y repleto de texturas. "As I Drift Off" comienza con sampleos de voces, es más una sensación de vacio.

Las últimas dos canciones mantienen más el estilo que mostró en "Talk Among the Trees", sonidos drone, texturas creadas a base de repetición y sonidos relajantes, "All the Sails" es un constante ulular parecido a un ensueño lejano, y el track homónimo es menos una melodía, más un paisaje cristalino, precisamente un lugar y un momento para vivir junto al jardín y al mar.

Muchos podrán pensar en la música ambiental como esa que se pone, se escucha pero no se analiza, este hijo de Brian Eno pudiera cambiar esa opinión, su música es simplemente hermosa.


Página oficial: e l u v i u m
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Comets on Fire - Avatar

Comets on Fire - Avatar

Segundo LP de esta banda originaria de Santa Cruz, California con la disquera Sub Pop, "Blue Cathedral" fue uno de mis discos favoritos del 2004, estaba lleno de ruido, blues y psicodelia, parecía un disco de Cream venido del espacio exterior y en su trayecto hacía la tierra se desordenó, o el extraño hijo de Cream, Led Zeppelin, Pink Floyd, Sonic Youth y rock sureño. En "Avatar" presentan esas mismas ideas pero ahora incluyen el concepto "melodía" a su vocabulario haciéndo su música infinitamente más accesible.

Se trata de un trabajo breve, sólo 7 canciones, de estructuras bastante progresivas, además de incluir melodías bluseras basadas en piano.

El comienzo es contundente, psicodélico, un golpe directo, "Dogwood Rust" y "Jaybird" son un par de canciones de tintes bluseros con el sello de los Comets on Fire, la segunda nos remite de inmediato a Led Zeppelin.

Pero "Lucifer's Memory" resulta la joya principal de este trabajo, una balada... o algo muy similar, hipnótica, el arreglo de piano es delicado, uno no imagina que una banda tan ruidosa sea capaz de escribir una pieza tan llena de sensibilidad; los paros son dramáticos, perfectamente planeados, y la melodía es un triste blues.

"The Shallow's Eye" es la más ruidosa, la que más nos acerca a "Blue Cathedral", espacial y gigantesca, mientras que "Holy Teeth" es una pieza breve, caótica y más rebelde, incluso enojada. "Sour Smoke" nos muestra con claridad el uso de la escala pentatónica: usada para el blues... y para la música oriental, aquí es un punto de encuentro de ambas, instrumental e insiciva, realmente ácida.

Para terminar, el piano conigue en "Hatched Upon the Age" una estructura más delicada, otra pieza mid-tempo pero que se acerca más al rock de sesión que al rock de arenas.

Se trata de una banda medianamente conocida en esto del indie (o como quieran llamarlo) y si pudiera recomendar un álbum para iniciarse en su música, éste es ese álbum.


mp3: Dogwood Rust

Página oficial: Comets on Fire - official site
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Tv on the Radio - Return to Cookie Mountain

Antes que nada, quisiera aclarar una cosa, por ahí me andan comentando que ¿por qué reseño puros discos que me gustan y que si me gusta todo?, o'! eso es un casi insulto, bueno, exagero, pero la respuesta, aunque no debería de preocuparme en dar una, lo haré, es sencilla... este blog fue creado para divulgar la música que más me gusta, que por una u otra razón me mueve para bien, un disco que no me gusta simplemente me da flojera discutirlo en este blog (sin embargo, para la revista donde colaboro procuro buscar cada mes un disco que considero bueno y uno al que considero malo para reseñar), por supuesto que siempre estoy abierta a la dicusión civilizada sobre cualquier banda, me guste o no, pero en este blog pretendo que la gente conozca música que a mi me gusta o que se discuta la propia música que me gusta, muchas veces me han dicho "pues ese disco para mi es una basura" y están en todo su derecho, para eso está habilitada la opción de "comentarios"; por supuesto que no me gusta todo, por dios no! si así fuera estarían leyendo una reseña sobre Simple Plan o Keane o cualquien banda que no entra dentro de mi gusto musical, incluso bandas encasilladas dentro del denominado "indie"... no digo que mi gusto musical sea el mejor ni el peor, sólo digo que es lo que busco difundir.

Creo que eso resume la postura de estas Ciudades de Ceniza (a punto de cumplir su primer aniversario!)

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Tv on the Radio - Return to Cookie Mountain

Pocas veces la crítica se pone de acuerdo con un álbum, este es el caso; no he leído ni una sola palabra negativa sobre este segundo LP de la original banda de Nueva York.

Su nombre, llamativo como la propia música que crean, es una referencia a DJ Tommy Vance de BBC radio que solía despedirse "this is TV on the Radio" haciendo referencia a sus iniciales. La música de estos cinco sujetos es inclasificable, raya en rock experimental y pasa por la música tradicional africana hasta aterrizar en Bowie (quien hace una aparición especial en este trabajo, por cierto).

Su primer trabajo para la 4AD en Inglaterra y distribuido en Estados Unidos por ese monstruo llamado Interescope, casa también de sus buenos amigos, los Yeah Yeah Yeahs; además cuenta con las apariciones de Kazu Makino de Blonde Redhead y Katrina Ford de Celebration.

"Desperate Youth, Blood Thirsty Babes" (2004) era único, un trabajo muy bien logrado, parecía imposible de superar, pero lo hicieron... y por mucho.

"Playhouses" abre el plato con su ritmo funk-siniestro que después da un vuelvo hacía una melodía mucha más obscura, tiene un aire agridulce y combativo. "I Was a Lover"continua con esa frenética carga de intrumentaciones lo mismo orgánicas que sintetizadas, algo de carga política que se va más por el lado emocional.

La voz de David Bowie es perfecto soporte para "Province" que es una especie de post-punk deconstruido. "Wolf Like Me" es lo más cercano a un rock convencional que encontraremos en este trabajo, una pieza construída por voces bajas y una batería jazzera.

"Dirty Whirlwind" resulta ser una revelación, su belleza radica en la peculiar voz de Adebimpe y su ritmo hipnótico que gira al rededor del sintetizador y la batería de sencillez arrolladora. "Let the Devil In", es propias palabras de los músicos, es su postura respecto a disqueras mainstream e indie, perdiendo la fe en estas segundas, es sonido es misterioso, asemeja música tribal africana.

"Wash the Day Away" se encarga de cerrar, es una implosión sónica, casi épica, ditorción constante, frecuencias altas y ululantes, una marcha de protesta.

Original, obscuro, inclasificable e indescriptible, uno de los trabajos más interesantes y fascinantes del año.


mp3: Dry Drunk Emperor (track no incluído en este álbum)

Página oficial: TV on the Radio official site
My Space: Tv on the Radio @ My Space
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Don Caballero - World-Class Listening Problem

Don Caballero - World-Class Listening Problem

Decir math-rock es decir Don Caballero, y viceversa. Don Caballero regresa, o mejor dicho, Damon Che, el virtuoso baterista, regresa con una alineación totalmente nueva para este esperado retorno.

Estrenando disquera, Relapse, los Don Cab suenan más metálicos que nunca, mucho influye su nueva casa.

El trabajo es macizo, muscular, sudoroso, para oídos acorazados, Damon Che podrá haberse apropiado del nombre sin derecho aparente, pero es una bestia total en la batería, sólo falta escuchar el primer corte "Mmmmm acting, I love me some good acting" y el solo de batería desenfrenado (cencerro incluído) que vale el disco.

"Sure We Had Knives Around" es ruidosamente jazzera, en donde la linea de bajo, gorda y poderosa, es el verdadero soporte de la canción. La capacidad compositiva de la agrupación se luce en "And and and, he lowered the twin down", que demuestra esa faceta deconstructiva del género que practicamente esta banda inventó. "I agree... no!... I disagree" es más calmada, pero no deja de ser ruidosa, la creatividad al componer se vuelve a hacer presente.

La canción que da nombre al trabajo es a base de hi-hat y guitarras casi stoner. "Railroad cancellation" y "Savage composition" poseen una cercanía enorme con un género intimamente ligado al math-rock, es decir, el post-rock; aunque la segunda nada le pide al screamo de Envy y su distorciones a contratiempo. Para concluir, nuevamente esa capacidad de enrarecernos con composiciones caoticamente perfectas: "I’m goofballs for bozzo jazz" es espaciosa y expansiva.

Irónico, ruidoso, pesado, un regreso que yo esperaba ansiosa, no es "What Burns Never Returns", además poco queda de ese legendario Don Cabellero, pero es un trabajo impecable.


mp3:
Savage composition
Mmmmm acting, I love me some good acting


Fan site: Don Fanallero
My Space: Don Caballero @ My Space
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The Pipettes - We Are The Pipettes

The Pipettes - We Are The Pipettes

La mente malvada tras este concepto dijo: ah! estamos jugando a lo retro? vamos a jugar en serio, y de eso, surge este trio inglés de chicas llamado The Pipettes, junto a ellas, su banda de soporte: The Cassettes.

The Pippettes es una mezcla de The Supremes con algo de Buddy Holly, rockabilly, surf y mucha diversión.

Es aburrido y cansado tomarse todo tan en serio, y para alejarnos de eso, no hace falta más que ponerle play a este primer LP del trío de bellas chicas.

Todo abre contundente y directo, pegajoso y bailable, "We Are the Pipettes" te patea el trasero y te deja muy en claro quienes son, para continuar "Pull Shapes" es de ese pop clásico de los 50 sencillo y sin pretenciones. "Why Did You Stay" es un surf primitivo y de arreglos precisos de teclado.

"Judy" tiene una armonía vocal hermosa y nunca pierde ese sentimiento que mueve al trabajo entero, la diversión. "A Winter's Sky" representa uno de los momentos más sensibles de este álbum, es ingenua, tierna, suave y luminosa.

Por supuesto "Your Kisses Are Wasted On Me", su exitoso sencillo (lanzado por separado anteriormente) no podía faltar, con su beat de batería que nos recuerda a The Crickets y ese ritmo contagioso; en los puentes nos demuestran que son grandes cantantes. El arreglo de cuerdas en "Tell Me What You Want" demuestra una elegancia enorme, además que nuevamente la armonía vocal es de primera.

"Because It's Not Love (But It's Still A Feeling)" regresa a ese pop original y originario, clásico y poderoso, y después de un momento como ese, sólo podían seguir con un track titulado simplemente "Sex", breve y contundente.

Claro que terminan como deben de terminar, con una pieza movida, directa: "I Love You" conjunta todas las cualidades de la peculiar agrupación... armonías hermosas, melodía pegajosa, arreglos sutiles, una canción llena de luz.

Por supuesto que se trata de un álbum bastante corto, pero es innegablemente divertido, gozoso, bien producido; la producción es totalmente 50s/60s. Soy adicta a este trabajo por su sencillez, elegancia, desfachatez y falta de pretención.


mp3: A Winter's Sky

Página oficial: The Pipettes - official site
My Space: The Pipettes @ My Space
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Thom Yorke - The Eraser

Thom Yorke - The Eraser

Más cerca de Boards of Canada que del propio Radiohead, este debut como solista del siempre atormentado Thom Yorke llega para quienes no pueden esperar por un nuevo disco de Radiohead.

Me acerqué a este trabajo con reservas, y así fue mejor. Producido por Nigel Godrich, para muchos es "Kid B", y sí, facilmente se puede asociar con "Kid A" y "Amnesiac". Los arreglos son principalmente de sintetizadores y las texturas se acercan al ambient.

Lo que me gustó fue el bajo perfil utilizado para introducir y promocionar este álbum, lo que no me gustó fue la reacción de lo fans de amarlo incluso antes de escucharlo.

"The Eraser" abre con el tema homónimo, una pieza de desesperación y angustia, hermosa si se quiere, mientras "Analyse" es más juguetona, pero la voz de Yorke nunca pierde ese toque de deprecación que le caracteriza.

La disonancia en "Black Swan" la hacen sonar caotica pero precisa, la voz parece más una recitación que un canto. "Atoms for Peace" es pausada, el sintetizador trabaja en dos frecuencias y se ha colocado como la favorita de muchos (la mía es el track 1).

La melodía en "Harrowdown Hill" es más convencional, pero a la vez misteriosa. Para terminar "Cymbal Rush" comienza de un modo robótico para después conducirnos, cortesía de una ambientación bastante nebulosa, a la voz de Yorke que canta como si fuera lo único que le quedara: cantar.

Es un disco bueno, para mi sorpresa, definitivamente los fans que gustaron de los últimos tres trabajos de Radiohead lo van a disfrutar mucho más. Es pop experimental electrónico, no rock, hay que aclarar eso.


mp3: The Eraser

Página oficial: The eraser.
My Space: Thom Yorke @ My Space
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Yndi Halda - Enjoy Eternal Bliss EP

Yndi Halda - Enjoy Eternal Bliss EP


Porque vamos a tener vacaciones otra vez en estas Ciudades de Ceniza, voy una semanita a la tierra de The Arcade Fire y Godspeed You! Black Emperor, trataré de poner un reportito a mitad de semana en mi Live Journal, cuando regrese ya reseñaré el debut de Thom Yorke, lo nuevo de Muse y AFI y otras cositas, mientras un EP del 2005 de una de mi bandas favoritas ultimamente.

Yndi Halda es una banda inglesa que toma su nombre de las palabras en islandés que significan precisamente "Enjoy Eternal Bliss". Son 5 músicos que con 2 guitarras, bajo, batería y violín construyen piezas tan llenas de luz que te dejan ciego.

Y me pregunto cómo fueron capaces de ponerle tal título a un trabajo que emana tanta tristeza.

Tienen muchas influencias: Explosions in the Sky, Godspeed You! Black Emperor, incluso Sweek y Sparrows Swarm and Sing, pero suenan únicos. Su música está basada en la contradicción, como sonreír con los ojos plágados por lágrimas.

Son tan sólo 3 temas instrumentales que rebasan los 11 minutos, 2 de ello sobrepasan los 15 minutos, haciendo de este EP un trabajo bastante largo para desde ya juzgar a la banda. Fue un tiraje de 300 dicos con portadas hechas a mano, pero este año Big Scary Monsters Records re-editará el trabajo que incluirá una canción nueva y será lanzado en Noviembre.

"Disfruta la Dicha Eterna" abre con "Dash and Blast", basada principalmente en el violin, una pieza insiciva, llena de luz y libertad, en donde las guitarras construyen la pared de sonido al únisono dandole un tipo de euforia que yo nunca había escuchado, cuando sientes algo tan fuerte que parece que tu cuerpo no puede soportarlo. Los puentes están reinados por la paz, pero crecen y construyen de nuevo monumentales montañas de hielo.

Sigue "We Flood Empty Lakes", una canción tan perfecta que dificilmente puedo describirla con palabras. Inicia con una bandada de violines pausados y la batería rayando en lo austero, crecen y crecen hasta convertir la canción en algo abrumadoramente hermoso y enorme, para después regresar a la tranquilidad mientras un sampleo de lluvia acompaña los punteos de la guitarra y sin darnos cuenta, los redobles casi militares y las guitarras que se entrelazan ayudan a elevar nuevamente al violín que se yergue como luz. Termina como cuando deseas dejarlo todo, aventarlo, así suentan los últimos acordes de guitarra...

Y finalmente "Illuminate My Heart, My Darling!" comienza de una forma más obscura, más fúnebre pese al título de la propia canción. El primer build-up es casi militar y el puente es nuevamente ese perfeccionamiento de una de las estructuras más frecuentes del post-rock: rapido-lento. Esta canción me hace pensar en una plegaria, sí, una que grite lleno de dolor y gozo "ilumina mi corazón!" porque está siempre reinado por la obscuridad, y pides de rodillas que deje de estarlo.

Son paisajes construidos a base de música, paisajes blancos y polares, con aves volando y el sol colandose de entre los glaciares, en donde la soledad se convierte en la mejor compañía y tratas de acostumbrarte al dolor porque te has dado cuenta que éste nunca se irá, y la tristeza te embarga... pero en ese lugar, observando esas imagenes te sientes tan en paz que puedes morir en ese preciso momento y no arrepentirte de nada.


Descarga el álbum: Enjoy Eternal Bliss EP (gracias a postrockxchange community)

Página oficial: Yndi Halda - the heavens will fall!
My Space: Yndi Halda @ My Space
Cómpralo en... no! espera a que salga a la venta!

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Delays - You See Colours

Delays - You See Colours

Me dejé llevar por la tira promocional de Noiselab que se encuentra adjunta a este cd, en donde rezaba algo así como "música perfecta para el verano"; esa tarde precisamente buscaba eso, música up beat para mi viaje de vacaciones de verano, algo alejado de la tristeza de mi acostumbrado post-rock.

Se trata de música inofensiva con ese feelin' indie bailable y despreocupado, un cuarteto de niños bonitos que se les agradece que hagan más que prestar sus lindos rostros.

"You and Me" abre como se espera que un álbum de esta agrupación (su segundo LP, me parece) abra, es decir, una melodía pegajosa, de arreglos que rayan en lo sinfónico pero procesados y coros facilmente sing-a-long. "Valentine", el primer sencillo, es más retro y bailable.

En "Too Much in Your Life" demuestran que tambien son grandes hacedores de canciones rock-pop bien construidas, igualmente pegajosas, con esa estructura tan eficaz de rápido-lento. Mientras que "Winter's Memory of Summer" es una pieza pop luminosa y que te hace mover la cabeza al ritmo de su interesante linea de bajo.

"Give Time" es digna de cualquier banda ochentera de new wave, en donde el bajo y la batería son la base de la canción y la fina voz de Greg Gilbert se da vuelo y no suena tan dulce como a lo largo del álbum ha sonado.

El sentimiento rockero regresa con "Out of Nowhere", de nuevo esa vibra new wave e indie que no le hace daño a nadie. Para terminar, "Waste of Space" es una melodía que se basa en un arreglo de piano y una guitarra acustica, terminando todo con gran sensibilidad.

No es el disco del año, no es una obra maestra, es más, es hasta genérico, pero cumple la función para la cual fue adquirido por esta que escribe: pasar un verano agradable; "You See Colours" es eso, 11 canciones fáciles de escuchar y agradables.


Página oficial: The Dalays - Official site
My Space: Delays @ My Space
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Sufjan Stevens - The Avalanche

Sufjan Stevens - The Avalanche

Porque estamos de regreso así como Sufjan lo está!

Lejos de ser un álbum de outtakes de "Illinoise" (que lo es), "The Avalanche" es por si sólo un trabajo sólido y lleno del tradicional Sufjan.

Contiene 3 versiones alternas de "Chicago", destacando su versión acústica, pero también contiene grandes temas que, dentro de la genialidad de "Illinoise", no pudieron colarse al trabajo definitivo pero que aquí están para nuestro deleite.

Es ese Sufjan bombástico de instrumentaciones gigantescas, y también es ese Sufjan íntimo, cálido y básico.

"The Avalanche" se encarga de abrir, una canción totalmente Sufjan, pausada y que crece poco a poco, "Dear Mr. Supercomputer" es divertida y desde ya la podríamos considerar un clásico de este cantautor, sonidos salidos de un sintetizador y coros femeninos son los ingredientes principales de una acompasada melodía.

"The Henney Buggy Band" posee esos arreglos de metales caracteristicos de todo el Illinoise, es una melodía movida y alegre, incluso pegajosa, y para contrastar llega "Saul Bellow", que es pausada y melancólica.

"Springfield, Or Bobby Got a Shadfly in his Hair" es hermosa, encontramos una distorción de guitarra poco común en este artista pero que enriquece el paisaje. "The Mistress Witch From McClure (or, The Mind Knows Itself)" es tan delicada como lo que Sufjan mostró en "Seven Swans" aunque los arreglos son más del Sufjan que conocimos en "Illinoise"

Uno de los mejores momentos, por lo interesante que resulta, es la sintetizada "Inaugural Pop Music for Jane Margaret Byrne", breve y divertida.

El piano adorna "The Palm unday Tornado Hits Crystal Lake", otro tema instrumental y breve. Mientras "The Pick-up" es una hermosa melodía que nunca pierde la calma, los coros conjuntos son arrullos plagados de belleza.

"For Clyde Tombaugh" es de las piezas más raras del cantautor, sintetizadores y campanas se entrelazan y dificilmente crean una melodía convencional. "The Undivided Self (for Eppie and Popo)" cierra el trabajo, un trabajo largo pero nunca tedioso, se trata de una melodía misteriosa y en donde encontramos sintetizadores casi espaciales dando un toque peculiar.

Podríamos decir que este álbum es más "para fans" pero es facilmente disfrutable para quienes no conocen la obra de Sufjan Stevens, aunque no lo recomendaría para adentrarse en la peculiar y magnificamente lograda obra del cantautor.


mp3: The Avalanche
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Página oficial: Asthmatic Kitty Records: Sufjan Stevens
My Space: Sufjan Stevens @ My Space
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DE VACACIONES

Sé que no he actualizado este blog como debería y por desgracia tengo demasiadas ideas en la cabeza y reseñas en el tintero, pero la escuela (+ asuntos personales) no me dejarán prestarle la atención debida a este, mi querido blog. Así que anuncio oficialmente las vacaciones de estas Ciudades de Ceniza, y justo cuando comiencen las vacaciones de verano, regresaré a reseñar y todo eso.

No se desconecten, el lapsus será corto.

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Russian Circles - Enter

Russian Circles - Enter

Álbum debut del trio instrumental originario de Chicago que sólo contiene 2 temas nuevos más los 4 temas que originalmente estaban contenidos en su EP homónimo. La agrupación se desliza pesadamente por terrenos del post-rock, doom y progresivo.

El primer corte, "Carpe" contiene una penetrante y poderosa línea de bajo que es el meollo de todo el asunto, las guitarras, a lá Pelican, son graves y sombrías, comienza en lentitud para más adelante cobrar forma y un ritmo machacante, headbanger, en donde el virtuosimo en la guitarra brilla.

Para continuar, "Micah", uno de los 2 temas nuevos es más tranquila y pausada, sus punteos de guitarra remiten a Mono, con quienes comparten mucho de su sonido, la pared construída aquí es gruesa y de cimientos firmes, al rededor de una batería machacante pero sobria.

"Death Rides A Horse" lo dice todo desde el título; obscura, soberbia, tiene tintes incluso Thrash, un riff rápido y musculoso acompañado de una base rítimica que sirve de base pero que nunca queda opacada, el primer puente es más post-rocker aunque contiene una secuencia de guitarra aplastante para que el cambio nos lo de un redoble de bateria asombroso a doble bombo sólo para continuar esa tendencia Thrash que incluso llega a ser Black clásico (80s).

Otro de los temas nuevos es el que da nombre al trabajo, "Enter" que es una pieza menos ruidosa, envuelta en misterio, se construye poco a poco y los cambios son acertados, aunque podría tratarse del tema más débil.

"You Already Did" comienza ambiental, la batería sirve de instrumento principal acompañada por un bajo discreto y una guitarra con un matiz suave hasta que todos los instrumentos intervienen con la mima intensidad y forman la canción finalmente, aunque comparada con el resto del álbum, es la pieza más tranquila, que hacía el final se torna la más post-rocker, plagada de la belleza de una figura en la guitarra que se repite incansable.

Para terminar, terminan con broche de oro, "New Macabre" comienza sin dar oportunidad de reaccionar, con un redoble breve pero genial de batería, después, una secuencia repetitiva de guitarra un poco más limpia va dando forma a la canción.

Un trabajo lleno de obscuridad, teatralidad y potencia, de paisajes soberbios y lluviosos, de virtuosismo que no llega a ese grado churrigueresco aburrido y sin sabor. Uno de los mejores dicos del año dentro de su estilo.


mp3:
Carpe
Death Rides a Horse

Página oficial: RUSSIAN CIRCLES
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Beirut - Gulag Orkestar

Beirut - Gulag Orkestar

Beirut es la capital y el puerto más importante de Líbano, pero también es el nombre que cobija un interesante y fresco proyecto musical, Zach Condon es un chico de 19 años originario de Albuquerque y grabó este álbum casi en su totalidad en su casa, con colaboraiones de gente como Jeremy Barnes (Neutral Milk Hotel, A Hawk and a Hacksaw) y Heather Trost (A Hawk and a Hacksaw).

Pero a qué suena Beirut? bien lo dice la descripción de su página, a orquesta balcánica tocando canciones modernas. Mezcla la modernidad con folk europeo haciendo un trabajo dramático, inteligente y obscuro.

El corte homónimo que abre el disco se limita a presentarnos la obra, la voz de Condon es fantasmal y lejana, pero con "Prenzlaurberg" ya sabemos porque camino nos conduce esto, como observar una banda de gitanos por las calles de una Europa oriental decadente pero colorida; su ritmo es persistente, repetitivo en donde la voz es igualmente fantasmal pero no tan lejana mientras los cornos y percusiones juegan y se fusionan.

"Brandenburg" comienza con una mandolina rasgada hasta que las percusiones de tintes tribales irrumpen, es como un pequeño himno borracho y sucio. El ukulele es el instrumento principal en "Postcards from Italy", aunque su arreglo de corno la enriquece, sin olvidar tan ricas y cadenciosas percusiones. De pronto "Mount Wroclai (Idle Days)" nos remite a Yann Tiersen, un acordeón (o será bandoneón?) da un tinte francés acompañado de clarinetes y campanas.

Otra reminicencia llega en "Rhineland (Heartland)", que bien podría ser una de las canciones no tan sintetizadas y más calmadas de Patrick Wolf, aunque la voz de Condon es bastante más profunda. "Scenic World" comienza con un órgano jugueton y tropical (o algo así) que bien puede pasar como un sonido procesado por sintetizador, una pieza corta, juguetona y libre.

"Bratislava" es una marcha militar que se basa en percuiones y metales. "The Bunker" puede sonar al Sufjan Stevens de "Seven Swans", sin embargo, la voz de Condon es mucho meno clara que la de Stevens. "The Canals of Our City" es una pieza tranquila que comienza con un ukulele solitario para después ser conducida hasta el final por corno, clarinetes y otros instrumentos de viento. Para finalizar, "After the Curtain" comienza con algo que parece un loop y un piano insistente, más sampleos de un público jubiloso, una mini pieza de menos de 3 minutos que cierra tan asombroo trabajo.

Tan sólo es el debut de un chico de 19 años, realmente quiero escuchar lo que haga en 4, 8, 12, 20 años. Logró crear un trabajo, si bien no brillante para muchos, sí fresco, y todo... sin usar una sola guitarra.


mp3:
Postcards from Italy
Mount Worclai (Idle Days)

Página oficial: Beirut official band site
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The Appleseed Cast - Peregrine

The Appleseed Cast - Peregrine

Para una desconocedora de esta banda de Kansas como lo soy yo, este trabajo ha representado una verdadera y agradable sorpresa, y después, indagando, también ha resultado serlo para los fans.

La música que The Appleseed Cast presenta en Peregrine es maciza, bien construida, luminosa, espacial, atormentada, emotiva y, a veces, hasta llena de gozo .

Llena de texturas, con un punteo simple pero efectivo, "Ceremony" se encanrga de abrir, con su arreglo de loop, su implosión sónica y su construcción a base de una batería poderosa y un sintetizador mágico esta pieza instrumental es perfecta introducción para este peregrinaje.

"Woodland Hunter Pt. 1" es más una canción, de tintes emo sin caer en esa cursilería que hoy en día el emo representa, la voz es distante y la guitarra penetrante, repetitiva e incisiva hasta llegar a un clímax rockero reinado por la distorción. "Here We Are (Family in the Hallway)" gira al rededor de una guitarra acústica y la voz rasposa de Chris Crisci, así como la batería enorme de Josh Baruth. Mientras que "Silas' Knife" posee rasgueos que rayan en lo country pero connserva ese feeling emo, siendo una melodía mucho más pausada.

"Mountain Halo" es más misteriosa, más expetimental, coronada por un sintetizador robótico y una percusión en primer plano. La luz llega en "Sunlit Ascending", una pieza que se erige en base a 2 guitarras, de Aaron Pillar y Crisci, la voz de éste último suena lo mismo luminosa que deprecada.

El riff repetitivo de "February" es la base de esta canción, otra gran pieza en donde la base rítmica de Baruth y el bajista Marc Young son todo. "An Orange and A Blue" regresa a la tranquilidad, otra pieza instrumental atmosférica que puede ser facilmente descrita como post-rock.

"Song 3" es simplemente hermosa, de nuevo Baruth da una lección de como un baterista debe de sonar, es más, de como un baterista puede ser protagonista, la voz distorcionada y la lenta evolución de la canción la convierten en una pieza fuera de lo común, bella pero al mismo tiempo trágica. "Woodland Hunter Pt. 2" regresa un poco a lo que su casi siamesa compañera presentó, un track medio emo pero muy rocker.

El corte homónimo de nueva cuenta regresa a una de las constantes de este trabajo, un incicivo trabajo por parte de las guitarras, pero el punteo de bajo por parte de Young es imponente, su poder radica en su simplicidad, es una pieza mid-tempo que al momento de llegar a su clímax puede alcanzar grados épicos. "A Fate Delivered", mi favorita personal, es una pieza tradicional de rock, pero que The Appleseed Cast logra muy bien, rápida y guitarrera, algo punk, algo emo, algo indie. Y "The Clock and The Storm" da fin a este trabajo, otro corte instrumental que basa su poder en un feedback de guitarra, el rasgueo de otra y por supuesto, una base rítimca audaz y hábil.

Es así como descubrí a esta banda que se mueva a través de varios estilos, logra fusionarlos y logra hacerlos funcionar.


Página oficial: The Appleseed Cast. Electronic transmissions from Lawrence Kansas
My Space: The Appleseed Cast @ My Space
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