Ash Cities

10 comments

straight-up rock'n'roll

Pues de aquí y hasta próximas fechas voy a estar subiendo mixes de unas 15 a 20 canciones concentradas a un mismo "tema", todo con motivo del primer año de este humilde blog.

Para iniciar, pongo 20 canciones de rock directo (de bandas relativamente nuevas (90s, 00s)), excepto por la canción de Modest Mouse que es algo extraña pero que va con el nombre de este blog, jeje.

Originalmente este mix se iba a llamar "let's get indie", luego cambié el nombre a "straight-up indie rock" y finalmente decidí no utilizar la controvertida palabra indie, para evitar quejas y comentarios, porque, ya sé, muchas de esas bandas ya han firmado con disqueras transnacionales; así que finalmente le dejé "straight-up rock'n'roll"

Creo que estas 20 canciones funcionan juntas, así que si ya las tienen o algo así, denles una chacada, me esforcé en ponerlas en cierto orden y en, por supupesto, seleccionarlas. No son las bandas más importantes del indie ni mucho menos, como ya lo dije, sólo es rock directo y básico (aunque si traté que compartieran el peculiar sonio del rock independiente en sus diversas gamas), en próximos mixes escucharemos psicodelia, folk (new weird america), post-rock y a ver que más se me ocurre.

Espero que bajen las canciones ya que tardé siglos en subirlas y al menos que se aprovechen lo links.

Enjoy!

Straight-up Rock'n'Roll

01 - Pretty Girls Make Graves - This Is Our Emergency [New Romance]
02 - I Love You But I've Chosen Darkness - Lights [Fear Is On Our Side]
03 - Interpol - C'mere [Antics]
04 - The Stills - Still In Love Song [Logic Will Break Your Heart]
05 - Broken Social Scene - Cause = Time [You Forgot It In People]
06 - Wilco - At Least Thats What You Said [A Ghost Is Born]
07 - Metric - Empty [Live It Out]
08 - Ted Leo and the Pharmacists - Me and Mia [Shake The Sheets]
09 - Spoon - Jonathon Fisk [Kill The Moonlight]
10 - The Arcade Fire - Neighborhood #2 (Laika) [Funeral]
11 - Modest Mouse - Tiny Cities Made Of Ashes [The Moon & Antarctica]
12 - Neutral Milk Hotel - Holland, 1945 [In The Aeroplane Over The Sea]
13 - Cursive - Some Red Handed Sleight Of Hand [The Ugly Organ]
14 - The Hold Steady - Cattle And The Creeping Things [Separation Sunday]
15 - The New Pornographers - The Jessica Numbers [Twin Cinema]
16 - Art Brut - My Little Brother [Bang Bang Rock & Roll]
17 - The Constantines - Love in Fear [Tournament Of Hearts]
18 - We are Scientists - Lousy Reputation [With Love & Squalor]
19 - Sleater-Kinney - Jumpers [The Woods]
20 - The National - Mr. November [Alligator]


Portada:
Photobucket - Video and Image Hosting

Contraportada:
Photobucket - Video and Image Hosting

**las canciones pertenecen a sus autores, este es un ejercicio de difusión

2 comments

Eluvium - When I Live by the Garden and the Sea

Eluvium - When I Live by the Garden and the Sea

Eluvium es un compositor norteamericano de nombre Matthew Cooper acogido por la gran, gran Temporary Residence Ltd. El año pasado sorprendió con un hermoso trabajo de sonidos lentos y etereos llamado "Talk Among the Trees", un álbum ambiental lleno de texturas, y antes de ese trabajo, regaló el bellísimo, y creanme cuando digo bellísimo es en toda la extensión de la palabra, "An Accidental Memory in the Case of Death" (2004), un breve trabajo de piano. Con "When I Live by the Garden and the Sea" construye un punto intermedio entre ambos trabajos, un disco ambiental, pero en donde el piano neoclásico es parte importante nuevamente.

Poiblemente el ambient no es música para todos, pero cuando uno escucha a Eluvium y se da cuenta de toda la belleza y elegancia del proyecto, se olvida por completo que se trata de música ambiental.

Es trabajo breve que consta de sólo 4 canciones y que no sobrepasa la media hora de duración, característica bastante común en este músico.

"I Will Not Forget That I Have Forgotten" comienza con piano al que después se le unen texturas generadas en sintetizadores, creando un ambiente arrasador, trágico y repleto de texturas. "As I Drift Off" comienza con sampleos de voces, es más una sensación de vacio.

Las últimas dos canciones mantienen más el estilo que mostró en "Talk Among the Trees", sonidos drone, texturas creadas a base de repetición y sonidos relajantes, "All the Sails" es un constante ulular parecido a un ensueño lejano, y el track homónimo es menos una melodía, más un paisaje cristalino, precisamente un lugar y un momento para vivir junto al jardín y al mar.

Muchos podrán pensar en la música ambiental como esa que se pone, se escucha pero no se analiza, este hijo de Brian Eno pudiera cambiar esa opinión, su música es simplemente hermosa.


Página oficial: e l u v i u m
My Space: Eluvium @ My Space
Cómpralo en Amazon.com: When I Live by the Garden and the Sea

1 comments

Comets on Fire - Avatar

Comets on Fire - Avatar

Segundo LP de esta banda originaria de Santa Cruz, California con la disquera Sub Pop, "Blue Cathedral" fue uno de mis discos favoritos del 2004, estaba lleno de ruido, blues y psicodelia, parecía un disco de Cream venido del espacio exterior y en su trayecto hacía la tierra se desordenó, o el extraño hijo de Cream, Led Zeppelin, Pink Floyd, Sonic Youth y rock sureño. En "Avatar" presentan esas mismas ideas pero ahora incluyen el concepto "melodía" a su vocabulario haciéndo su música infinitamente más accesible.

Se trata de un trabajo breve, sólo 7 canciones, de estructuras bastante progresivas, además de incluir melodías bluseras basadas en piano.

El comienzo es contundente, psicodélico, un golpe directo, "Dogwood Rust" y "Jaybird" son un par de canciones de tintes bluseros con el sello de los Comets on Fire, la segunda nos remite de inmediato a Led Zeppelin.

Pero "Lucifer's Memory" resulta la joya principal de este trabajo, una balada... o algo muy similar, hipnótica, el arreglo de piano es delicado, uno no imagina que una banda tan ruidosa sea capaz de escribir una pieza tan llena de sensibilidad; los paros son dramáticos, perfectamente planeados, y la melodía es un triste blues.

"The Shallow's Eye" es la más ruidosa, la que más nos acerca a "Blue Cathedral", espacial y gigantesca, mientras que "Holy Teeth" es una pieza breve, caótica y más rebelde, incluso enojada. "Sour Smoke" nos muestra con claridad el uso de la escala pentatónica: usada para el blues... y para la música oriental, aquí es un punto de encuentro de ambas, instrumental e insiciva, realmente ácida.

Para terminar, el piano conigue en "Hatched Upon the Age" una estructura más delicada, otra pieza mid-tempo pero que se acerca más al rock de sesión que al rock de arenas.

Se trata de una banda medianamente conocida en esto del indie (o como quieran llamarlo) y si pudiera recomendar un álbum para iniciarse en su música, éste es ese álbum.


mp3: Dogwood Rust

Página oficial: Comets on Fire - official site
My Space: Comets on Fire @ My Space
Cómpralo en Amazon.com: Avatar

7 comments

Tv on the Radio - Return to Cookie Mountain

Antes que nada, quisiera aclarar una cosa, por ahí me andan comentando que ¿por qué reseño puros discos que me gustan y que si me gusta todo?, o'! eso es un casi insulto, bueno, exagero, pero la respuesta, aunque no debería de preocuparme en dar una, lo haré, es sencilla... este blog fue creado para divulgar la música que más me gusta, que por una u otra razón me mueve para bien, un disco que no me gusta simplemente me da flojera discutirlo en este blog (sin embargo, para la revista donde colaboro procuro buscar cada mes un disco que considero bueno y uno al que considero malo para reseñar), por supuesto que siempre estoy abierta a la dicusión civilizada sobre cualquier banda, me guste o no, pero en este blog pretendo que la gente conozca música que a mi me gusta o que se discuta la propia música que me gusta, muchas veces me han dicho "pues ese disco para mi es una basura" y están en todo su derecho, para eso está habilitada la opción de "comentarios"; por supuesto que no me gusta todo, por dios no! si así fuera estarían leyendo una reseña sobre Simple Plan o Keane o cualquien banda que no entra dentro de mi gusto musical, incluso bandas encasilladas dentro del denominado "indie"... no digo que mi gusto musical sea el mejor ni el peor, sólo digo que es lo que busco difundir.

Creo que eso resume la postura de estas Ciudades de Ceniza (a punto de cumplir su primer aniversario!)

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Tv on the Radio - Return to Cookie Mountain

Pocas veces la crítica se pone de acuerdo con un álbum, este es el caso; no he leído ni una sola palabra negativa sobre este segundo LP de la original banda de Nueva York.

Su nombre, llamativo como la propia música que crean, es una referencia a DJ Tommy Vance de BBC radio que solía despedirse "this is TV on the Radio" haciendo referencia a sus iniciales. La música de estos cinco sujetos es inclasificable, raya en rock experimental y pasa por la música tradicional africana hasta aterrizar en Bowie (quien hace una aparición especial en este trabajo, por cierto).

Su primer trabajo para la 4AD en Inglaterra y distribuido en Estados Unidos por ese monstruo llamado Interescope, casa también de sus buenos amigos, los Yeah Yeah Yeahs; además cuenta con las apariciones de Kazu Makino de Blonde Redhead y Katrina Ford de Celebration.

"Desperate Youth, Blood Thirsty Babes" (2004) era único, un trabajo muy bien logrado, parecía imposible de superar, pero lo hicieron... y por mucho.

"Playhouses" abre el plato con su ritmo funk-siniestro que después da un vuelvo hacía una melodía mucha más obscura, tiene un aire agridulce y combativo. "I Was a Lover"continua con esa frenética carga de intrumentaciones lo mismo orgánicas que sintetizadas, algo de carga política que se va más por el lado emocional.

La voz de David Bowie es perfecto soporte para "Province" que es una especie de post-punk deconstruido. "Wolf Like Me" es lo más cercano a un rock convencional que encontraremos en este trabajo, una pieza construída por voces bajas y una batería jazzera.

"Dirty Whirlwind" resulta ser una revelación, su belleza radica en la peculiar voz de Adebimpe y su ritmo hipnótico que gira al rededor del sintetizador y la batería de sencillez arrolladora. "Let the Devil In", es propias palabras de los músicos, es su postura respecto a disqueras mainstream e indie, perdiendo la fe en estas segundas, es sonido es misterioso, asemeja música tribal africana.

"Wash the Day Away" se encarga de cerrar, es una implosión sónica, casi épica, ditorción constante, frecuencias altas y ululantes, una marcha de protesta.

Original, obscuro, inclasificable e indescriptible, uno de los trabajos más interesantes y fascinantes del año.


mp3: Dry Drunk Emperor (track no incluído en este álbum)

Página oficial: TV on the Radio official site
My Space: Tv on the Radio @ My Space
Cómpralo en Amazon.com: Return to Cookie Mountain

3 comments

Don Caballero - World-Class Listening Problem

Don Caballero - World-Class Listening Problem

Decir math-rock es decir Don Caballero, y viceversa. Don Caballero regresa, o mejor dicho, Damon Che, el virtuoso baterista, regresa con una alineación totalmente nueva para este esperado retorno.

Estrenando disquera, Relapse, los Don Cab suenan más metálicos que nunca, mucho influye su nueva casa.

El trabajo es macizo, muscular, sudoroso, para oídos acorazados, Damon Che podrá haberse apropiado del nombre sin derecho aparente, pero es una bestia total en la batería, sólo falta escuchar el primer corte "Mmmmm acting, I love me some good acting" y el solo de batería desenfrenado (cencerro incluído) que vale el disco.

"Sure We Had Knives Around" es ruidosamente jazzera, en donde la linea de bajo, gorda y poderosa, es el verdadero soporte de la canción. La capacidad compositiva de la agrupación se luce en "And and and, he lowered the twin down", que demuestra esa faceta deconstructiva del género que practicamente esta banda inventó. "I agree... no!... I disagree" es más calmada, pero no deja de ser ruidosa, la creatividad al componer se vuelve a hacer presente.

La canción que da nombre al trabajo es a base de hi-hat y guitarras casi stoner. "Railroad cancellation" y "Savage composition" poseen una cercanía enorme con un género intimamente ligado al math-rock, es decir, el post-rock; aunque la segunda nada le pide al screamo de Envy y su distorciones a contratiempo. Para concluir, nuevamente esa capacidad de enrarecernos con composiciones caoticamente perfectas: "I’m goofballs for bozzo jazz" es espaciosa y expansiva.

Irónico, ruidoso, pesado, un regreso que yo esperaba ansiosa, no es "What Burns Never Returns", además poco queda de ese legendario Don Cabellero, pero es un trabajo impecable.


mp3:
Savage composition
Mmmmm acting, I love me some good acting


Fan site: Don Fanallero
My Space: Don Caballero @ My Space
Cómpralo en Amazon.com: World-Class Listening Problem