The Evpatoria Report - Golevka

The Evpatoria Report - Golevka

Disco del año pasado, aun así, no puedo dejar de escucharlo y de hablar de él.

Agrupación instrumental de 5 miembros originaria de Suiza, este, su álbum debut, fue recibido con nada más que alabanzas por parte de la crítica especializada en este tipo de música; es que sólo se pueden decir alabanzas sobre este trabajo.

De modo tranquilo, reinado por un bello y calmado violin, "Prognoz" abre con sus 14 minutos exactos de duración, una bella melodía de post-rock convencional, llena de texturas que 2 guitarras van tejiendo, con un clímax arrebatador que se construye a base de distonción.

Posteriormente "Taijin Kyofusho" comienza con sampleos de voces desencantadas y sombrías mientras el bajo se desliza en sus cuerdas y la guitarra acompaña con ármonicos, el violin entra justo cuando esas voces se han ido y la canción comienza mesiendose hasta que la batería pausada y triste aparece junto con destellos de aquellas voces que son el difuso murmullo urbano.

"Cosmic Call" es precisamente eso, un llamado cósmico, un viaje a las estrellas sin retorno, de intermitencia constante, de violin que viene y va y que termina como naufragio estelar varado en la estrella más fría y solitaria.

Uno de los tracks más breves es "C. C. S. Logbook" con 8:34 minutos de duración, una melodía más apegada al género canción, sus arreglos de órgano suenan casi a catedral gótica, una reinada por obscuridad y silencio sepulcral.

Una frecuencia ondulante presenta "Optimal Region Selector", después nos damos cuenta que ese sonido que parece vibrar se va transformando en una melodía acompañada por un incesante teclado, y cuando por fin todos los instrumentos intervienen, la melodía ha cobrado forma por fin... sin embargo aquella frecuencia sigue constante.

Y todo termina con "Dipole Experiment", que comienza discreta, con arreglos de sintetizador que anuncian que algo está por venir... crecen y crecen junto con el violin, el sintetizador asemeja voces provenientes de un siniestro coro de encapuchados hasta que deciden esfumarse y dar paso a susurros como latigazos y una distorción de guitarra en frecuncias bajas mientras el teclado asemeja el latir de un corazón, después, más de la mitad después, la canción cobra forma como una pieza soberbia y épica que dan fin a tan asombroso trabajo.

Tratar de elegir una canción favorita en éste álbum es como tratar inutilmente de coser con hilo y aguja las estrellas que caen. Me fascina cuando escucho trabajos como éste, saber que aun, dentro de todo y todos, hay este tipo de belleza que quita el aliento y oprime el pecho, que conmueve hasta las lágrimas, que mata por su deslumbrante peculiaridad.


mp3: Prognoz

Página oficial: The Evpatoria Report (site officiel)
My Space: The Evpatoria Report @ My Space
Cómpralo en su Sitio Oficial: Golevka (*no surten a Latinoamérica, pero siempre se puede mandar un e-mail)

Calexico - Garden Ruin

Calexico - Gargen Ruin

Tras el breve break que este blog tuvo *coff*NintendoDS*coff*, regresamos a lo que nos tiene aquí escribiendo tonterías.

Calexico es, para mi, una de las bandas más originales e invetivas tal vez no sólo de los 90 y 00, sino también de la historia. Son 2 músicos de jazz que se juntan y deciden crear música con ritmos latinos predominando el mariachi, no todos los días nos encontramos con algo así.

Tras el magnífico "Feast of Wire" las espectativas eran altas, y tal vez no sean cubiertas satisfactoriamente con este "Garden Ruin", sigue siendo un trabajo lleno de melancolía campirana, punteos country, cadencia latina, pero es más normal, suena más a folk tranquilo y relajante que a la mezcolanza que los oriundos de Arizona nos habían acostumbrado.

Los han acusado de sonar demasiado pop, demasiado accesible, lo cual no es, de ningun modo, algo malo, pero tratandose de una banda tan original algo que suena a los demás es casi imperdonable. No hace mucho, canciones como "Bisbee Blue" eran impensables para la agrupación, pero al mismo tiempo demuestran que son capaces de crear bellas y juguetonas melodías que coquetean con el pop.

Es un disco excelente desde donde se le vea, pero no tan arriesgado, algunos de mis momentos favoritos: "Cruel", "Panic Open String", "Letter to Bowie Knife" (de lo más rocker del grupo), "Roka" (la que más no remite al antiguo Calexico), "Nom de Plume" y "All Systems Red" (con una inclución poco común en la banda de distorción de guitarra).


Página oficial: Casa de Calexico
My Space: Calexico @ My Space
Cómpralo en Amazon.com: Garden Ruin

Islands - Return to the Sea

Islands - Return to the Sea

Recuerdo que cuando recién comenzaba a utilizar el SoulSeek un tipo en el chat me recomendó a The Unicorns, y bajé unas rolas, no demasiadas, pero me agradaron bastante, después, con el tiempo, olvidé conseguir más canciones o material del grupo. Después los Unicorns deciden separarse pero Nick Diamond (vocalista) y J'aime Tambeur (baterista) forman esta nueva agrupación, y es con este Regreso al Mar que se dan a conocer.

Montreal, y Canadá en general, sigue sorprendiendo dando al mundo un puñado de bandas que si bien no hacen nada nuevo o no marcarán la música a futuro, son un respiro ante el sofocante y aburrido panorama de la música actual; no en vano, éste trabajo cuenta con colaboraciones de miembros de The Arcade Fire, Wolf Parade y Beck (bueno, él es angelino).

"Return to the Sea" abre con la juguetona y divertida, "Swans (life after death)", una pieza de más de 9 minutos que arriesga todo y atrapa al escucha de inmediato con sus arreglos originales casi infantiles, una melodía inciciva y coros pegajosos. "Humans" tiene una instrumentación digna de Tom Waits, una canción cargada del sonido circence irónico y divertido.

"Don't Call Me Whitney, Bobby" tiene una vena country brillante y movida, pero no es hasta "Rough Gem" que podemos entender la magnitud del álbum, la sifisticación que posee, una melodía que podría sacarle una sonrisa incluso al más amargado de los hombres, contagiosa y feliz... es que en realidad no hay otra palabra para describirla.

La instrumental "Tsuxiit" remite a los Super Furry Animals más psicodélicos mientras "Where There's A Will There's A Whalebone" con sus sintetizadores es hipnótica y construye ambientes surrealistas. "Jogging Gorgeous Summer" es de tintes tropicales, "Volcanoes" comienza como el más bizarro country para transformarse en una melodía dulce y amigable y terminar en una explosión de color y sonido. "If", su arreglo de trompeta y su ritmo calmo se encarga de conducirnos hasta "Ones", el corte final que, después de tan agitado, pero para nada aburrido, viaje, no puede decepcionar, y no lo hace, la canción menos convencional en medio del no convencionalismo, después encontramos "Bucky Little Wing" un track escondido, de pianito y coros conjuntos).

Es un trabajo redondo reinado por pop inteligente, divertido, adictivo, de arreglos precisos y originales, letras extrañas, irónicas y sardónicas. Una joya.


mp3: Rough Gem

Página oficial: Islands are forever
My Space: Islands @ My Space
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Mono - You Are There

Mono - You Are There

Según la crítica, la banda japonesa Mono (no confundir con los ingleses del mismo nombre) no ha logrado sacar un disco realmente bueno, sus trabajos obtienen siempre 3 estrellitas (de 5), un 6 (del 0 al 10), o menos, pero para los fans del género al que Mono pertenece, es una banda fundamental.

Como fan de dicho género que soy, Mono, de hecho, sí me fascina, "Walking Clouds And Deep Red Sky, Flag Fluttered and The Sun Shined" (2003, así o más post-rocker el título?) es mi trabajo favorito del cuarteto, fue producido por el famoso Steve Albini, y en esta nueva producción regresan con él para presentar mounstroso post-rock de paredes soberbias e impenetrables de sonido y distorción.

Podría ser tachado de redundante, pero es más bien insicivo, de extremos, algo bastante clásico en la agrupación, sus canciones tienden a durar más de 10 minutos o menos de 4 y de sutileza y poder entrelazados.

La abridora "The Flames Beyond the Cold Mountain" es un viaje que se transporta sobre una poderosa y distocionada guitarra que a la mitad construlle una muralla con texturas palpables, "A Heart Has Asked for the Pleasure" es de esas composiciones cortas que sirven más bien de puente, para dar paso a "Yearning" que es más bien tierna y delicada, cálida y luminosa, pero crece hasta llegar al clímax teatral.

"Are You There?" es más melancólica, de túneles sónicos, otra composición con todas las características que la banda ha presentado a lo largo de su carrera, "The Remains of the Day" es otra melodía corta, de piano, ambientes y texturas. Para cerrar, "Moonlight" comienza con punteos discretos para ir creciendo y construirse en sí misma, tomando como cimiento una batería monumental.

Y através de seis composiciones el trabajo se mueve de extremo a extreno con un danzar suave pero trepidante. No es una evolución, no es el disco del año, sólo es Mono haciendo lo que mejor saben hacer.


mp3: The Flames Beyond The Cold Mountain

Página oficial: :: mono-44 :: MONO official website
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Yeah Yeah Yeah's - Show Your Bones

Yeah Yeah Yeah's - Show Your Bones

Este disco ya tiene sus semanitas de que salió, y muchas más de haber sido liberado en estos menesteres cibernéticos, pero nunca es tarde.

No es como si los Yeah Yeah Yeah's fueran la mejor banda del mundo, pero debo de admitir que "Fever to Tell" es un disco que hasta la fecha me sigue gustando y mucho, tal vez porque es como música naive o algo así, lo directo y crudo que es me parecen cualidades adecuadas para lo que los neoyorquinos tratan de decir.

Así que mis expectativas eran medianamente altas para este trabajo, y pues con todo el dolor de mi corazón el trabajo no las cubrió.

Insisto, YYYs no es la banda que vino a cambiar el panorama musical, pero me gustan (aun) y son muy buenos en vivo, tomando en cuenta eso de antemano, se sabe a lo que nos enfrentamos.

"Show Your Bones" sacrifica toda la ferocidad por rendirse a los encantos de la melodía, no digo que esto sea malo; tengo entendido que Zinner estuvo trabajando con Bright Eyes, puede que ahí radique parte de este fenómeno. Disfruto a Karen cantando con docilidad, pero me quedo con aquella que gritaba desenfrenada.

"Gold Lion" es buena presentación, "Way Out" es mi favorita, "Phenomena" incluye elementos bastante nuevos considerando la banda de la cual estamos hablando, "Warrior" es la más delicada de todas las composiciones, e incluyen temas que sí nos recuerda que, después de todo, son una banda que suena a garage rudo y directo.

El síndrome del "segundo álbum" se repite. Podría ser, para mi, la decepción del año, pero no es del todo malo, sólo... no es tan bueno como debiera ser.

Página oficial: Yeah Yeah Yeah's official site
My Space: Yeah Yeah Yeah's @ My Space
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Band of Horses - Everything All The Time

Band of Horses - Everything All The Time

Me atrevería a decir que uno de los 3 mejores discos de la primera mitad del año, aunque claro, faltan 2 meses para que el primer semestre acabe.

Esta banda de caballos surge de las cenizas de Carissa's Wierd, banda que nunca conocí, pero los miembros de la extinta banda son amigos de Iron & Wine, del cual se nota una influencia en este nuevo proyecto, y además, comparten casa disquera (la Sub Pop, porsupuesto)

Es como los My Morning Jacket del "Z" sin los sintetizadores, es como Wilco sin Jim O'Rourke, es como Okkervil River sin tanto ambient, en pocas palabras, es una banda de alt-country, uno de los géneros que mejores bandas ha dado últimamente y que tan olvidado está por muchos.

El álbum da comienzo con la, muy originalmente, titulada "The First Song", bella canción de punteos country y voces casi fantasmales, que comienza sin dar tiempo de reaccionar, "Wicked Gil", el track que le continua es una mis favoritas, movida, de arreglos bellos y luminosa. "The Funeral", contrastando, es más obscura, más melancólica, comienza pausada para dar paso al quejido doloroso con guitarras rockeras sin perder la escencia country.

"Part One" es casi folky, de batería pausada y voces al unísono, una en primer plano y la otra de acompañamiento. "The Great Salt Lake" es otra de mis predilectas, es de esas piezas épicas y llenas de luminosidad. "St. Augustine", melodía de guitarra acustica y voces en conjunto, se encarga de cerrar este maravilloso (y breve) álbum en donde las 10 canciones son joyas por si solas y hacen un todo perfecto.

Un trabajo hermoso lleno de sensibilidad, melodía, melancolía y una genialidad deslumbrante, altamente recomendable para quienes gozan de las letras y el pesimismo de Jeff Tweedy o Ryan Adams.


mp3: The Funeral

Página oficial: Horses Official Band Site
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