Rogue Wave - Descended Like Vultures

Rogue Wave - Descended Like Vultures

Es claro que "Out of the Shadow", disco debut de esta banda fue una de las mejores producciones del año pasado, como la AMG lo puso: "un sueño indie hecho realidad"

Ya pasó un año, inesperadamente Zach Rogue y su banda regresan, y regresan bien... "Descended Like Vultures" sigue la linea de su predecesor, es decir, hermoso indie rock, de delicados acordes (se nota una sensibilidad precisa en ellos) y explotando el lo-fi.

El gran problema de "Descended..." es que suena demasiado a "Out of the Shadow", es decir, poca evolución, aunque la música sigue siendo refinada, sensible y de estructuras simples que funcionan a la perfección. Es cierto que es mucho más 'obscuro', pero suena a su producción de 2004 en versión visceral, no es que esto sea malo necesariamente, pero es el punto débil del álbum.

Rogue Wave sigue siendo una banda que vale la pena, éste trabajo es excelente si se ve como pieza única, pero por más que se intenta, no se puede desligar del anterior LP de la banda.

De cualquier modo, se agradece que se haga un rock-pop de este nivel, cálido e inteligente.

Eh! para que vean qué ecléctico es éste blog, de Lightning Bolt y su ferocidad pasamos a la delicadeza y dulzura de ésta banda.


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Linghtning Bolt - Hypermagic Mountain

Linghtning Bolt - Hypermagic Mountain

Sólo para oídos muy dispuestos.

Lightning Bolt hace lo que se denomina math-rock, un rock casi metálico y muy noise con distorsión pero de virtuosismo impecable. En 'Hypermagic Mountain' encontramos una de sus mejores obras.

La producción es mucho más sucia que en sus trabajos anteriores, aunque hay más melodía (o como quiera que se llame tratándose de un grupo como éste). La música nunca dejar ser como un ataque feroz y vielento, repetitivo, tanto que tu cerebro puede colapsar.

No es de esos álbumes que puedas escuchar 2 veces seguidas, si logras escucharlo una vez completo ya date por bien servido.

Es enérgico y nunca deja de ser juguetón, aunque es difícil de escuchar a un volumen muy alto... o a cualquier volumen, pero cuando logras conectarte es increíble lo que logra, es frenético.

Es música para muy pocos, y sigue siendo uno de los mejores discos del año.


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Página oficial: Laserbeast, Lightning Bolt official site

nuevas mitologías

como hoy es Lunes, me arriesgaré con algo que no tiene mucho que ver con música.

Dentro de mis hobbies está aquel de leer comics (específicamente; DC comics), es un gusto que me nació recientemente por diversas circuntancias, y hoy expondré el por qué a todos estos personajes se les puede condiderar habitantes de un nuevo Olimpo.

Aquellos que compartan mi gusto o que por azarosas razones tengan el famoso Elseworld titulado Titans (aquel dibujado con estilo manga), recordarán que una joven bruja del futuro trata de re-crear el viejo equipo de los Titanes (Robin, Raven, Cyborg y Starfire) por considerar que aquella mitología de los héroes es hermosa y siempre tiene un final feliz, al final del único tomo del comic mencionado se da cuenta que es mentira.

Más allá de una analogía, que existe: Superman-Zeus, Batman-Hades, Aquaman-Poseidon, Wonder Woman-Hera, Flash-Hermes, Firestorm-Apolo, Huntress-Artemisa, etc., está el hecho de que al igual que la mitología griega, el mundo de DC está lleno de tragedia (no es todo feliz como muchos piensan), como simple ejemplo está la historia de Batman y por qué es Batman, así como lo que le sucedió a Jason Todd (Robin II) y a Barbara Gordon (Batgirl I).

No me voy a poner a explicar la continuidad, es una misión imposible, pero al igual que en la mitología (ya no sólo griega), estas nuevas mitologías de seres poderosos está llena de caos y confusión.

La Atalaya de la JLA es un nuevo olimpo, inalcanzable para los simples humanos, los dioses que ahí habitan son los protectores de la tierra, pero que también poseen una mente compleja (Hal-Parallax-Spectre-GL? 4 personalidades en un sólo hombre!), que han sufrido pérdidas devastadoras; madres, hijos, padres, esposas, esposos, amigos y hermanos, que los marcan -y los trauman-

Los superhéroes, el entretenido mundo del comic, es una mitología moderna que nos fascina y asombra, que nos llega y nos atrapa.

***nota: Marvel es fresa

10 discos de post-rock que pueden patear tu trasero... y lo harán!

Se trata de una lista ociosa, sin ningun orden, son mis discos favoritos del género, con todo y su nombre rebuscado. El pequeño escrito que acompaña a cada disco es la razón por la cual me gusta tanto dicho trabajo, no una reseña o algo así.

Sigur Rós - Ágætis Byrjun: Hermoso y melódico, el post-rock en su más delicada expresión, coros angelicales cantados en islandés... qué más quieren?

65daysofstatic - The Fall of Math: Es cuando te das cuenta "demonios!, queda tanta música por ser creada!"; es increiblemente bueno, asquerosamente sorprendente, ridiculamente original. Además, es el mejor disco del 2004 (sí, me leyeron bien fans de The Arcade Fire), pero que por desgracia descubrí hasta este año.

Godspeed You! Black Emperor - Lift Your Skinny Fists Like Antennas To Heaven: Para mi es como la representación del vacío de la raza humana. El clímax del post-rock.

Explosions In The Sky - Those Who Tell The Truth Shall Die, Those Who Tell The Truth Shall Live Forever: Virtuosismo discreto pero efectivo, música con sentimientos muy poderosos, paisajes mágicos.

Rachel's - Systems/Layers: Épico es la palabra que podría definir perfectamente a la banda, su post-rock es como un viaje.

A Silver Mount Zion - He Has Left Us Alone But Shafts Of Light Sometimes Grace The Corners Of Our Rooms: El proyecto alterno de algunos miembros de GY!BE, donde se le da más peso al poder teatral del violin.

Do Make Say Think - Winter Hymn Country Hymn Secret Hymn: El punto intermedio entre Sigur Rós y GY!BE. Post-rock ambiental de hermosas texturas y mucho más jazzero.

Labradford - Mi Media Naranja: Al igual que Rachel's, su post-rock es más de paisajes, más de viajes, con mayor peso a la guitarra.

Red Sparowes - At The Soundless Dawn: Uno de mis discos favoritos de éste año y una banda naciente dentro de éste género, con tendencia al doom y al stoner, poderoso e incisivo.

Pelican - The Fire In Out Throats Will Beckon The Thaw: Al contrario de Australasia (otro disco de ellos que me fascina) aquí sí se acercan más al post-rock alejandose del pesado sludge y stoner -incluso doom- pero sigue sonando brutal.

otros que me gustan:

Mogwai - Happy Songs For Happy People

The Album Leaf - One Day I'll Be On Time

Set Fire To Flames - Sings Reign Rebuilder

Tortoise - Millions Now Living Will Never Die

Precursores (no propiamente post-rock):

Talk Talk - Spirit of Eden

Slint - Spiderland

[ahora escucha estos discos y verás como sí patean tú trasero!]

Fobia - Rosa Venus

Fobia - Rosa Venus

Hay 2 cosas importantes que aclarar antes de comenzar esto:

1. No soy malinchista ni nada, pero la mayoría de las bandas mexicanas -o latinas- se me hacer muy "equis"

2. Pero Fobia me gusta mucho!

Fobia es el caprichito de cuatro juniors, pero que pese a eso, la música no es simplona, nunca lo ha sido. Tras su separación y luego el re-encuentro con su disco de éxitos, vienen ahora con un material original.

Desde que escuché "No eres Yo" en el comercial de Doritos, la canción me agradó, tiene un ritmo y un coro muy pegajoso, excelente single, así que sin dudarlo más, compré el trabajo.

"Rosa Venus", track instrumental que abre el disco es bastante intrascendente, pero un muy buen preludio para lo que viene. Se notan los años de experiencia, se nota la mano de Gordon Raphael, se nota una influencia clarísima de la música actual... que como muchos sabemos, es un revival de new wave et. al.

Las texturas logradas por los teclados llenan muy bien los huecos que deja el hecho de tener sólo una guitarra, incluso "Sembrando Estrellas", que parece ser un track para el lucimiento de Iñaki, es una de las mejores canciones del álbum.

Es rock en español fresa y todo, pero muy bien hecho que se disfruta al por mayor.

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Página oficial: Fobia, sitio oficial

a very special entry

ya saben que estoy en contra de poner entradas a éste blog tipo "querido diario", hoy hago una excepción.

hoy, 15 de octubre, hace 20 años ya había nacido (nací pasaditas de las 2 AM)... happy b-day to me! bitches!

y me han regalado 2 cosas invaluables: ver a U2 en vivo (fue en Agosto) y un iPod nano (siempre he deseado un iPod)... así que ha sido un muy buen cumpleaños

el lunes retomamos el caudal de este blog!

=)

Castanets - First Light's Freeze

Castanets - First Light's Freeze

Quiénes demonios son los Castanets? pues es un "super-grupo" con músicos de Pinback, Tristeza y otras agrupaciones. A qué suenan? a un folk sombrío y a country depresivo. Es su primer álbum? no, "Cathedral" del año pasado representó su debut y es uno de los 10 discos favoritos de 2004 de ésta que escribe, un trabajo bastante subestimado.

"First Light's Freeze" sigue la línea de "Cathedral", música oscura y nublada, aunque esta nueva producción es más éterea. El pedal steel es menos recurrente y tiene sonidos sintetizados que no rompen con la intención de estas Castañuelas, sin embargo, el country sigue presente (banjos, punteos característicos, etc.) y la voz de Raposa sigue teniendo su extraña peculiaridad, una voz desgarbada que incrementa ese sentimiento primario que pretenden -y logran- transmtir.

Al igual que en su antecesor, lo espiritual y lo divino tienen peso como temas centrales del álbum. Pequeños interludios sirven como puente entre cada canción, pequeñas composiciones instrumentales de no más de 1 minuto con una tendencia más bien ambient.

Soledad, tristeza, incluso ira, son sentimientos que se ven desprendidos de "First Light's Freeze". Descubran a los Castanets, merecen ser escuchados.

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Página oficial: Asthmatic Kitty records: Castanets

nota: ok, haciendo caso a la petición, para el viernes reseño Rosa Venus.

Franz Ferdinand - You Could Have It So Much Better

Franz Ferdinand - You Could Have It So Much Better

Eso de que lanzaran su segunda producción al año siguiente de su fabuloso debut, nunca me dio buena espina, digo, eso de los disco apresurados déjenselo a los artistas de plástico que quieren sacar todo el dinero posible mientras puedan.

Con expectativas bajas me dispuse a escuchar éste segundo álbum, pues "Do You Want To" es un single bastante promedio que no me prometía nada nuevo.

Se nota, de entrada, unas ganas reales de evolucionar, pues suenan menos amigables, tratan de cambiar el sonido, pero no demasiado, para seguir sonando a Franz Ferdy.

"The Fallen" es mucho más agresiva, mientras "Do You Want To" se mantiene como el single, que si bien no es una canción brillante, es movida y pegajosa, muy al estílo de los escoceses. Otra canción destacable es "Walk Away" que es más bien delicada y tierna. El mayor cambio, que se agradece, viene con "Eleanor Put Your Boots" que es un recuerdo al viejo brit-pop y sigue siendo Franz Ferdinand.

El álbum cierra con lo que ahora es mi canción favorita de la agrupación: "Outsiders", con una línea de bajo marcada y pesada, la misma vibra de pista de baile y una letra divertida e inteligente.

Un muy buen segundo álbum, mejor de lo que esperaba, es lo mismo, baile, diversión, hedonismo, pero es comprensible, hay que quejarnos cuando sea su décimo álbum y sigan sonando igual.


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My Morning Jacket - Z

My Morning Jacket - Z

No era "It Still Moves" un álbum de altibajos? es decir, "One Big Holiday" valía el disco, y tenía un par más de rolas realmente emocionantes, el resto era bueno a secas. Pues con "Z" vienen a demostrar que pueden seguir produciendo discos como "At Dawn", incluso mejores.

El sonido se aleja de lo campirano, aunque no niegan su casa Kentucky, ahora hay más un rock-pop bien escrito, y mucho más oscuro.

Es uno de esos álbumes a los que les queda la frase "all killers, no fillers", pues las 10 composiciones que forman el disco son maravillosas.

"Wordless Chorus" abre como una canción más bien épica, mientras "It Beats For You", el segundo track, construye un vacío, o la sensación de éste. Riffs secos adornan "What a Wonderful Man", mientras un aire surf ayuda a "Off The Record" a tener cierto sabor bastante ajeno a un My Morning Jacket más ortodoxo. "Into the Woods" nos hace recordar que MMJ sigue siento una banda que vino del campo.

Así podría seguir, cada canción lo vale, pero ninguna otra como "Dondante", la cual se construye en si misma, 7:22 minutos de un construir-climax-desceso perfectamente estructurado, la voz es fantasmal y la música comienza pausada así como termina, mientras que en el punto más alto de la canción, un coro colectivo y los rasgueos amplios de las guitarras rompen con la tranquilidad; una de las mejores canciones de My Morning Jacket, sino es que la mejor.

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Yann Tiersen - Amélie soundtrack

Yann Tiersen - Amélie soundtrack

Todos vimos Amélie, muchos somos capaces de apreciar la belleza de esta película, y una de sus tantas cualidades es la música compuesta por Yann Tiersen.

Soy gran fan de los soundtracks originales, es decir, aquellos que contienen melodías especialmente escritas para la película, y ahora, con esta modalidad de los lunes de recordar, por qué no recordar mi soundtrack favorito.

Un soundtrack es importante para la película, pues es la música que apoya a las imágenes, en el caso de la colorida "Le Fabuleux Destin D' Amélie Poulin" la música tenía que estar a la altura de las imagenes que Jeunet siempre cuida tan bien.

Fue el compositor francés Yann Tiersen, cuyo nombre está relacionado con trabajos ajenos al cine y otros grandes soundtracks como el de "Goodbye Lenin!", quien se encargo de transportar hermosas imágenes a maravillosa música.

A veces es difícil desligar película de música, cuando escuchas un soundtrack te vienen a la mente las imágenes de esa película, con este soundtrack es diferente, es bueno por si sólo y se puede disfrutar sin haber visto la película, puedes ponerle imágenes que tu quieras y sigue funcionando, tal vez influya el hecho de que sólo 8 canciones fueron escritas específicamente para la película y el resto es una especie de compilación.

Como es de esperarse, el sonido es de una Francia clásica, es decir, los sonidos de las calles de Paris. Algunas son refrescantes, alegres, pero otras remiten más a la melancolía, a la lluvia sobre las calles, a la soledad.

Piano, cuerdas, orquestas, son pequeños valses, delicados y cristalinos. El trabajo es digno de alabarse por su emoción, por su originalidad, por su poder.

"Comptine D'un Autre Été: L'Aprés Midi", "Le Moulin", "Sur Le Fil" y por supuesto "La Valse d'Amélie" en cualquiera de sus versiones, son algunas composiciones que muestran porque éste disco no es sólo mi soundtrack favorito, sino uno de mis álbumes favoritos de todos los tiempos.

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Sitio oficial: Yann Tiersen official site