60 canciones (pt. V)

seguimos con esto, la penúltima parada, si quieren una rola contáctenme por e-mail y con mucho gusto se las envio... qué bueno que tomé la desición de ya no subirlas antes de estas 10, la canción de "Sleep" dura más de 20 minutos. Las canciones pertenecen a sus autores.
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41. Sad Pony Guerrilla Girl [Xiu Xiu]; “A Promise” (2003)
Todo lo que hace Xiu Xiu es genial. Qué canción tan bizarra, melodía bizarra, letra bizarra, interpretación bizarra, todo es bizarro. Una guitarra acústica que parece que está siento tocada a modo de percusión, con toques del infaltable sintetizador que hacen de esta canción como una cacería. Triste y asfixiante.

42. Sembrando Estrellas [Fobia]; “Rosa Venus” (2005)
La elección más polémica, pero bajo mi visión, éste es el mejor trabajo de Fobia hasta la fecha. Canción que parece hecha expresamente para el lucimiento de Iñaki y el teclado, pero no podemos dejar de lado la batería que suena sorprendente. Un viaje, sí, por una alfombra de estrellas rosas.

43. Shivers [The One AM Radio]; “A Name Writ in Water” (2004)
Un loop interrumpido por más loops, breve canción de arreglos de violín pasados por un sintetizador que se repite y se interrumpe incansablemente, hermosa y triste, sintetizada, sin embargo, no suena maquinizada.

44. Show Must Go On [Queen]; “Innuendo” (1991)
El contexto, todo está en el contexto, Mercury ya se sabía enfermo de SIDA y escribe esta desgarradora canción de su realidad. Su maquillaje se cae a pedazos y nada puede hacer pero tiene que mantener su sonrisa, pues el show debe continuar. Estremecedora, y su voz, nunca mermada por nada, como un fuego que no se extingue.

45. Sirius [Pelican]; “The Fire in Our Throats Will Beckon the Thaw” (2005)
Seguimos con las elecciones difíciles, es que cada pieza compuesta por este grupo de doom es una verdadera obra de arte. Pesada y lenta, grave, es como una loza inmensa que cae en nuestras espaldas, pero melódica, delicada, armoniosa, que aligera un poco el peso.

46. Sleep [Godspeed You! Black Emperor]; “Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas To Haven” (2000)
Posiblemente la canción definitiva, aquella a la que considero mi canción favorita de todos los tiempos. Es devastadora al principio, cambia para decirte que aun hay luz y al final se deconstruye en si misma. Capas y capas de distorsión, paisajes desoladores, en donde perdemos la identidad, somos iguales, todos tristes y sin un puñado de esperanza, sin rostro y alzando nuestros puños flacuchos como antenas al cielo.

47. Some Red Handed Sleight Of Hand [Cursive]; “The Ugly Organ” (2003)
Contundente, breve, roquera, emo. Menos de dos minutos sirven para patear tantos traseros como es posible, mientras niños con tatuajes y piercings se cortan las venas, no con una navaja, sino con rasposos riffs cortesía de Cursive.

48. Sometimes [My Bloody Valentine]; “Loveless” (1991)
Cómo no rendirse a los encantos de esta canción, track de éste, prácticamente ignorado, disco genial. Sentó las bases para el post-rock, la distorsión es constante y es perfecta para escucharla mientras viajas en cualquier transporte colectivo, todos tan ajenos, todos tan indiferentes.

49. The Mystery of Love [Marianne Faithfull]; “Before the Poison” (2005)
Es misteriosa, es pausada, es tan cierta, a la vez triste. Uno no puede dejar de prestar atención a esto, una mujer, de edad avanzada, cantando con su voz apagada y cansada, acerca del misterio del amor, como si a sus años no lo hubiera descubierto aun, y se llama tonta, porque todos lo somos.

50. Thoughts of a Dying Atheist [Muse]; “Absolution” (2003)
Es como que el mejor título de una canción jamás inventado. La línea de bajo es repetitiva y marcada, la guitarra es delgada, muy fina y la voz de Bellamy corre y parece no cansarse. Está en el punto intermedio del brit-pop más ortodoxo y el rock más rasposo.

60 canciones (pt. IV)

ya no subiré las rolas! si quieren una, mándenme un e-mail y con gusto se las pasaré.
ya casi acabamos, hoy de la 31 a la 40!

31. Misread [Kings of Convenience]; “Riot on a Empty Street” (2004)
La armonía vocal es impecable, los arreglos tipo bossa nova dan un sentimiento de tranquilidad. Es eso, relajarse y escuchar esta canción que ronda los terrenos de la melancolía y los días soleados combinados. Te puedes sentar, contemplar el cielo mientras tomas limonada en un balcón.

32. Moses? I Amn't [Mogwai]; “Happy Songs for Happy People” (2003)
Un órgano casi religioso da la bienvenida en esta canción, cuando de pronto parece que una maquina capaz de sentir cae descompuesta y se rompe, mientras trata en vano de llorar y se da cuenta que no fue programada para eso, como si en cámara lenta se hiciera pedazos lentamente ante nuestros ojos.

33. Neighborhood #2 (Laika) [The Arcade Fire]; “Funeral” (2004)
En esta canción se demuestra todo el sentimiento primario del disco, una inmensa desesperación y agobio por la pérdida. Las voces se elevan como gritos de dolor mientras los instrumentos, que van de batería y guitarra a acordeones y violines, hacen una melodía original y única.

34. Ný Batterí [Sigur Rós]; “Ágætis Byrjun” (1999)
Los monjes islandeses dan el llamado para que asistamos su iglesia de hielo. El intro es una serie de sonidos irreconocibles, pero cuando el bajo irrumpe todo se torna cristalino y frío, como si los glaciares se estuvieran derritiendo bajo el sol, como si las flores abrieran sus capullos al saber que ha llegado la hora de nacer, como observar fuegos artificiales en una noche manchada de estrellas.

35. One Big Holiday [My Morning Jacket]; “It Still Moves” (2003)
Una de las grandes canciones de guitarra que conozco. Comienza discreta para después zarandearnos vertiginosamente, cual montaña rusa, por un viaje de country y rock del más alto nivel, subes y bajas pero nunca dejas de sentirte emocionado, más, conmocionado, para finalmente descender mareadote y atontado.

36. Pick Up the Phone [The Notwist]; “Neon Golden” (2003)
Por el amor de Dios, levanta el teléfono. Así más o menos es, pides que levante el teléfono porque tienes muchas cosas que decir, mientras guitarras y sintetizadores se entrelazan y convierten este melodía en el himno de la melancolía post-moderna, cualquier cosa que eso pueda significar.

37. Pink Bullets [The Shins]; “Chutes Too Narrow” (2003)
Otra canción que remite a soledad, la gran constante en este recuento. Tranquila melodía de alt-country con ese sentimiento desolador, como si estuvieras volando una cometa y por error soltaste la cuerda dejándola escapar de tus manos... y de tu vida para siempre, ahora cambia esa cometa por una persona, es lo mismo.

38. Poor Leno [Röyksopp]; “Melody A.M.” (2001)
Es una historia curiosa; hace muchísimo tiempo estaba enferma de gripa en la cama sin poder dormir, así que con la televisión encendida me dispuse a recorrer todos los canales para ver que encontraba que me hiciera sentir mejor. Nada. Finalmente caí en Mtv, era de madrugada así que las posibilidades de encontrar mejor música eran más esperanzadoras, y un peculiar video animado se presentaba ante mis ojos acompañado de una melodía de hermoso beat, resultó ser ésta canción, desde entonces me gusta mucho... porque me hizo sentir mejor.

39. Quetate Luna [Devendra Banhart]; “Cripple Crow” (2005)
Fue difícil elegir sólo una canción de éste cantautor, hay muchas que me gustan mucho. Ésta canción la elegí, particularmente, porque es una curiosa conversación con la luna, de cadencia latina, pero sobre todo eso, me recuerda a mi mamá y eso es más que suficiente.

40. Red [Elbow]; “Asleep in the Back” (2001)
Desde un inicio esta ha sido mi canción favorita de éste grupo. La voz de Guy Garvey es por demás estremecedora y de gran alcance, una melodía sencilla en apariencia del más fino brit-pop y una letra genial que describe a aquella persona que amas pero que no puedes alcanzar pues parece que corre mientras tú caminas.

60 canciones (pt. III)

seguimos con esto... estamos a la mitad! recuerden, las canciones pertenecen a sus autores y el documento al final es .rar
y bajen as rolas, sino no tiene caso seguir subiéndolas ¬¬'
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21. L'America [Mono]; “Under the Pipal Tree” (2001)
Lenta y calmada, la guitarra se mece como si de un árbol ante el viento se tratara. Tranquilamente a orillas de un lago lanzando piedras o contemplando los caprichosos colores del atardecer. Es como la tristeza en la que te sientes cómodo, en la que te sientes feliz en la contradicción.

22. La Llorona [Popular mexicana]; Dominio público
Es interminable, pues se le agregan coplas cada vez que es interpretada. La Llorona, un ser de leyenda mexicana, de miedo, tenebrosa, sin embargo, esta canción se asemeja más a una triste canción de amor a ella, con todo el sabor de la región del istmo, quieres que te tape con su rebozo porque te mueres de frío, pues es una madre... sin hijos.

23. Last Night I Dreamt That Somebody Love Me [The Smiths]; “Strangeways, Here We Come” (1987)
Una de mis canciones favoritas de esta banda que es como mis Beatles personales. Un intro inusualmente largo con sampleos de revueltas londinenses, un piano pausado, como un vals que se distorsiona, y finalmente, la voz de Morrisey que se asemeja a una plegaria, en donde se desea que ese sueño donde fue amado sea verdad.

24. Lost Cause [Beck]; “Sea Change” (2002)
Alejado del usual estilo del Angelino, sin embargo, con una sensibilidad única. Dejando de lado los sonidos electrónicos para acompañarse de una guitarra acústica, ésta canción es como las tardes de invierno, el sol quema y brilla, pero el panorama sigue siendo gris.

25. Love Is [American Music Club]; “Love Songs for Patriots” (2004)
Directa y sin más. No podría estar más de acuerdo en una idea sobre el amor que esta, es una mentira en el cielo, una torpeza que lastima a ese que dijiste amar, y te duele, y pides perdón, pero ya está hecho, todo era mentira, el amor es una mentira.

26. Man is the Baby [Antony and the Johnsons]; “I Am A Bird Now” (2005)
Desgarradora canción que pide de rodillas perdón y busca desprenderse de la culpa. Lo vuelvo a repetir, te saca el corazón del pecho, ese trozo de ti sigue latiendo mientras lo estrujan hasta desaparecer. Te absorben el alma por la boca y es como si nunca más tuvieras la capacidad de sentirte feliz.

27. Maps [Yeah Yeah Yeah’s]; “Fever to Tell” (2003)
Toda una revelación. El disco es completamente alocado, pero esta canción es como una luz dorada en medio de caos. La guitarra incisiva y la batería rítmica son suficiente para acompañar a Karen O que por primera vez en el disco, se muestra dócil.

28. Me and Mia [Ted Leo and the Pharmacists]; “Shake the Sheets” (2004)
Despreocupada, roquera, pegajosa, no se puede pedir más. Tiene los elementos perfectos, ni uno más, ni uno menos, para hacerla la gran canción del indie rock. Uno no puede evitar mover los pies y agitar la cabeza con esta canción de tal simpleza, que asombra.

29. Melpomene [Kashmir]; “Zitilites” (2003)
La canción más “cursi” en este recuento, porque es verdad, es una canción cursi de amor no correspondido, de ese que te mata lentamente, que cala hondo pero, caray, como nos gusta. El imposible que mata por su brillo, que aniquila con su sonrisa, que está cada vez que cierras los ojos... y sólo ahí se encuentra.

30. Minas de Cobre [Calexico]; “The Black Light” (1998)
Este es un grupazo, por donde se le vea. Cuando escucho esta canción claramente me puedo sentir cabalgando tranquilamente en un viejo caballo, con el ambiente árido del desierto y pueblos fantasma a mi alrededor, mientras el tren pasa a lo lejos y se escucha su máquina de vapor, en donde bandidos y sheriffs se enfrentan a duelo y en donde impera la fiebre del oro.

DOWNLOAD HERE: 21 - 30 songs

60 canciones (pt. II)

en el post anterior se me olvidó decir: las canciones pertenecen a sus autores, si te gusta algo, trata de conseguir los discos

al final encuentras el link para descargar el archivo .rar

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11. Dear Catastrophe Waitress [Belle & Sebastian]; “Dear Catastrophe Waitress” (2003)
Lo que más me gusta es lo divertida que es. Una vez leí que Belle & Sebastián es como Plaza Sésamo tocando rock, no podría estar más de acuerdo. Breve y tierna, con arreglos, ciertamente, de Plaza Sésamo, uno no puede evitar sonreír con esta y muchas otras composiciones de los oriundos de Glasgow.

12. Encantamiento Inútil [Café Tacuba]; “Cuatro Caminos” (2000)
No soy muy fan de Satelucos, pero esta canción es preciosa. Puedo estar equivocada, pero me parece que uno o varios de ellos estudió Diseño Gráfico, bueno, pues esta canción refleja su lado diseñador, las descripciones son tan... de Diseñador Gráfico. Los rasgueos de guitarra son como rasgueos al aire por el que viaja la voz de cómo quiera que se llame ahora.

13. Esperanza [Rachel’s]; “Systems/Layers” (2003)
Parece sacada del soundtrack de un Final Fantasy cualquiera, pero no, es una composición original de este grupo de post-rock. Épico es la palabra, como batalla de cruzados o como reunión en la mesa redonda, como viaje a Avalon o simplemente como vitazo al medioevo.

14. Frozen [Madonna]; “Ray of Light” (1998)
De pronto, un día, Madonna se hizo espiritual y ¡bam! lanza el mejor disco de su carrera hasta ese entonces, conteniendo no sólo clásicos instantáneos, sino un pop de calidad inmejorable. Esta canción es bella, brilla por su oscuridad, letra simple pero efectiva, esos dejos orientales la hacen irresistible. El video... una joya.

15. Glittering Blackness [Explosions in the Sky]; “How Strange, Innocence” (2000)
Explosions in The Sky tiene muchísimas canciones que valen la pena, esta fue otra decisión complicada. Cuando escucho esta canción es como escuchar en la lejanía los ecos de una feroz batalla, es como pararse en medio de un campo de guerra ahora desierto y contemplar los cadáveres pudriéndose al sol. Crece y crece, nunca deja de crecer.

16. Go with the Flow [Queens of the Stone Age]; “Songs for the Deaf” (2002)
Las afinaciones graves, ¡oh! las afinaciones son la clave de todo. La línea de bajo es marcada, gorda, la guitarra no se queda atrás y la batería sostiene todo el peso. Quisieras dejarte llevar y correr, tal vez, estamparte contra una pared y que la sangre fluya sin más.

17. Gone [U2]; “Pop” (1997)
La elección más difícil de todas, pero no puedo negar que esta es mi canción favorita de mi grupo favorito. La guitarra conduce la canción entera, hacen de este corte el más roquero del polémico “Pop”. La letra, como siempre, una obra de arte cortesía de Paul Hewson, la crisis de los 40 años, o la crisis de la raza humana, cualquiera le viene bien.

18. How To Disappear Completely [Radiohead]; “Kid A” (2000)
Seamos honestos, a todos nos gusta esta canción, es sencillo, incluso si no la conoces, ya te gusta, porque todos nos hemos sentido así al menos una vez en nuestras vidas, deseando no estar en ese lugar en ese momento, que eso no esté sucediendo, deseando desaparecer completamente y vagar, al menos por un instante, en el olvido.

19. I Swallowed Hard, Like I Understood [65daysofstatic]; “The Fall of Math” (2004)
Contundente, devastadora, agresiva y soberbia. Excelente muestra de lo que los ingleses de 65daysofstatic pueden hacer, guitarras a lá doom metal sin alejarse del post-rock, con ese teclado cuasi gótico y después hay toques de space rock, es como observar un duelo a muerte con espadas.

20. Jesus, Etc. [Wilco]; “Yankee Hotel Foxtrot” (2002)
La melancolía que Wilco imprime a sus canciones es como rasposa, mientras las letras de Jeff Tweedy son delicadas poesías tristes y estremecedoras. Una simple, hermosa canción de desamor, de desencuentro y despojo. Agridulce es la palabra que mejor la define, mientras los rascacielos parecen tambalearse y el amor es todo y lo único que tenemos.

DOWNLOAD HERE: 11 - 20 songs

60 canciones (pt. I)

Hoy comienzo un loco proyecto, algo así, hice el recuento de 60 canciones que me gustan, posiblemente mis favoritas de todos los tiempos (dejando ver que tan joven soy por las elecciones), no repetí ninguna banda, así que son 60 canciones de 60 bandas o músicos diferentes. Armé un archivo .rar para que descarguen las 10 primeras canciones, las iré colocando en estricto orden alfabético por título de canción, así que hoy las primeras 10 y en los próximos días apareceran las demás hasta llegar a 60.

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1. A Boy Like Me [Patrick Wolf]; “Lycanthropy” (2004)
Del debut de éste joven cantautor. Letra irónica, instrumentación extraña e interesante, y la arrojada voz de Wolf escupiendo verdades una tras otra. Se desliza por el regocijo más bizarro y la desesperación más humana.

2. Alone in Kyoto [Air]; “Talkie Walkie” (2004)
Además de ser parte del soundtrack de una de mis películas favoritas, por si sola es una canción hermosa. Los franceses dieron un vuelco a su música y llegan a este grado de sensibilidad insospechado. Es como un día soleado en la playa pero inmensamente solo.

3. Bachelorette [Björk]; “Homogenic” (1997)
Fue difícil elegir sólo una canción de la perversa hada islandesa. La forma peculiar de cómo desgarra su voz es uno de sus sellos, y aquí está en todo su esplendor. La música es trágica, teatral, los arreglos de cuerdas te ponen la piel de gallina, mientras la poderosa voz de Björk nos relata sus historias surrealistas.

4. Bang Bang (My Baby Shot Me Down) [Nancy Sinatra]; “Kill Bill Vol. 1 soundtrack” (2003)
Uno de los mejores covers de todos los tiempos. El contexto que le dio Tarantino a esta canción, que en su tiempo fue del más simple y bobo pop, es impresionante. Los arreglos que le hicieron la hacen sonar como una vieja canción del oeste, y a fin de cuentas, la película es un homenaje a los westerns.

5. Breakaway Terminal Cable [Cerberus Shoal]; “Cerberus Shoal” (2004)
Uno de mis descubrimientos más recientes, pero esta banda ya es añeja. Me decidí por esta canción por los cambios bruscos que tiene, pese a durar más de 8 minutos, no es aburrida. Voces tipo emo, con vocalizaciones incomprensibles, algo de instrumentaciones post-rockeras, dejos de psicodélia y progresivo. Fantástica.

6. Buckbeak’s Flight [John Williams]; “Harry Potter and the Prisoner of Azkaban soundtrack” (2004)
Podrá o no gustarte Harry Potter, pero no se puede negar que John Williams es un maestro, y que ha sabido transportar la fantasía de las aventuras del joven mago a hermosa música. Esta canción es vasta como un paisaje, como el castillo de Hogwarts, como volar en el lomo del hipogrifo.

7. C'mere [Interpol]; “Antics” (2004)
Otra difícil elección, pues es una de mis bandas favoritas. Yo insisto que parte del encanto de esta banda es lo ingenuo de su música, sobre todo de sus letras, aquí está la prueba. Directa, dolida, triste, con la insuperable mas minimalista sección rítmica, Paul Banks está marcando un estilo de poesía lírica, sin complicaciones y sin rodeos.

8. Change (In the house of Flies) [Deftones]; “White Pony” (2000)
Alejada de los acostumbrados riffs secos y contundentes, esta canción es más melódica, pero no deja de sonar a los Deftones. Chino Moreno tiene una voz versátil, a la vez hermosa, cuando susurra lastima, cuando grita corrompe, aquí hace ambas, mientras la melodía se mantiene sombría y melancólica. Podrás creer que los Deftones es una basura por pertenecer al llamado ‘nu metal’, pero no, este disco y esta canción los sacan de ese estilo, los lleva a otra altura.

9. Cinder and Smoke [Iron & Wine]; “Our Endless Numbered Days” (2004)
Seguimos con las elecciones difíciles. Esta fue la primera canción que escuché de Sam Beam, todo me pareció tan espléndido. La simpleza de lo acústico, la letra descriptiva, la voz en tonos bajos; sigue siendo mi canción favorita de él, pese a que tiene montones más de gemas como ésta.

10. Comptine D'un Autre Été: L'aprés Midi [Yann Tiersen]; “Le Fabuleux Destin D'Amelie Poulin soundtrack” (2001)
Esta canción ha acompañado mi vida desde que la escuché en la película. Hermosa, melancólica, huele a Francia, en donde te cubres de la lluvia con un periódico del día anterior, corres por los charcos levantando agua y esperas a que la tempestad pase mientras observas caer las gotas como si el cielo no tuviera miedo de llorar.

DOWNLOAD HERE: 1 - 10 songs

The Strokes - First Impressions of Earth

The Strokes - First Impressions of Earth

Éste álbum es un trabajo que... todo mundo ya había escuchado a finales del año pasado! es la magia de la Internet.

No se qué tiene 'Juicebox' que la hace tan pegajosa, un gran single para comenzar el año (o terminar el 2005, ya ni sé). Pero luego queda ver al trabajo en conjunto, ¿son capaces de crear melodías tan frescas, guitarreras y valemadristas como 'Juicebox' más de una vez?.

Tengo un viejo conocido de estos menesteres cibernéticos que es de Utah, el tipo es muy conocedor de música y le entra a todo, me halaga que valore tanto mi opinión pues cada vez que es lanzado un trabajo relativamente "importante" me pregunta que me pareció. Lo hizo con este disco, yo no estaba segura de qué responder, pues la critica a sido bastante dura pero lo cierto es que... yo lo disfruto mucho! además de que soy la única persona, al parecer, que realmente gusta de 'Room on Fire'.

No tuve más remedio que responder con la verdad, y lo apreció, era la señal que necesitaba para darle una checada.

¿Qué ofrecen los Strokes a un sonido al que si se le agrega algo pierde encanto? es verdad, su gran "logro" fue rescatar el rock crudo y sin pulir, eso nos hizo voltear a ver a los neoyorquinos y pese a eso, 'First Impressions...' está más producido, suena -un poco- más limpio, más pulido, sin dejar de sonar retro y despreocupado.

Más allá del single tiene grandes momentos: 'Heart in a Cage', 'Vision of Division', 'Electricityscape', 'Ize of the World', por mencionar algunos. El disco es bueno! no seamos prejuiciosos.

A mi me gustan los Strokes porque... pues porque sí! así como son ellos, porque me vale madres!


Cómpralo en Amazon.com: The Strokes - First Impressions of Earth
Página oficial: The Strokes official Site

Super Furry Animals - Love Kraft

Super Furry Animals - Love Kraft

La primera review del año y lo sé! es un disco relativamente viejo, salió a mediados del año pasado, pero es un trabajo que no fue reseñado aquí, lo estoy escuchando y me doy cuenta cuan grandioso es!

Super Furry Animals es una banda que ha tenido que lidiar con el anonimato desde el principio, actualmente son un poco más conocidos, tras su lanzamiento transnacional con el psicodélico "Rings Around the World", lo fantástico de los Furry Animals es que ningun álbum nuevo que lanzan suena como el anterior, han sabido evolucionar y conservar su sello distintivo.

Tengo una historia curiosa con esta banda de Gales, podría ser considerada la primera banda 'indie' que escuché y con la cual empecé a escuchar pues... toda la música que escucho (exceptuando a U2, ese es otro cuento), tienen un lugar especial en mi corazón. Me cautivaron por la extraña, original y bien amalgamada mezcla que hacen: rock, psicodélia, dream pop, progresivo, brit pop, surf, folk, y sabrá Dios que más!

En "Love Kraft" encontramos un punto intermedio entre sus 2 trabajos anteriores, conserva la psicodélia de "Rings Around the World" que alcanzan un punto vertiginosamente divertido en cortes como la abridora 'Zoom!' y tiene ese destello de folk que reinó en "Phantom Power" que se escucha claramente en canciones como 'Ohio Heat'. Qué decir de 'Lazer Beam', 'Pscyclone!', 'Cloudberries' y en si todas las canciones... con esos títulos que podemos esperar? puro y absoluto poder súper pelúdo.

Los arreglos siguen siendo exquisitos, la grabación impecable, las composiciones hermosas o divertidas, muchas veces ambas cosas, Gruff Rhys conserva esa voz cálida y sigue escribiendo grandes canciones.

Ya son 10 años de los Super Furry Animals, y no los conoces? qué esperas! y si ya los conoces, nunca dejes de disfrutarlos.

Oh, sí, y que sigan trabajando con Peter Fowler, nadie podría plasmar la música de los SFA en imágenes mejor que él.

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Página oficial: Super Furry dot Com

Peter Fowler site: Monsterism

nueva imagen

gracias a los que me enviaron un montón de links para buscar un nuevo template para este blog, por ahora estoy cómoda con este estilo invernal! ^^

¿Qué puedo hacer cuando un ave tiene que morir?

Para comenzar el año... pues otro ensayito, esta vez, sobre mi álbum favorio del año pasado, igual, fue un trabajo escolar.

¿Qué puedo hacer cuando un ave tiene que morir?

Eran los agitados ochenta y un muchacho que acababa de descubrir sus preferencias sexuales decide mudarse de la soleada California a la caótica Nueva York. Anthony (el único Anthony sin H), con conocimientos previos en piano y vocalización, forma diversas bandas en su nueva residencia neoyorquina, dedicarse a la música fue una decisión que tomó casi por instinto, “cuando vi a Boy George en televisión la primera vez me dije: con que eso hacemos cuando sabemos que somos así” declara Antony a la Pitchfork Media, el mismo reportero de Pitchfork dice “la primera vez que lo vi tocar estaba en un bar en Nueva York, él sólo frente al piano y entonando aquella melodía triste”, eso podría definir muy bien el propósito de la música del peculiar californiano.
Cuando el nuevo siglo comenzó, Antony por fin pudo concretar su deseo de tener una banda y forma Antony & the Johnsons. Sacan un par de EPs, luego un álbum homónimo, ya empezaban a trazar su sonido: blues y soul conducido por el piano y arreglos de cuerdas precisos –y preciosos-
Es hasta este año que el mundo voltea a mirar el inmenso potencial de la agrupación, y con razón, su nuevo álbum “I Am A Bird Now” (es fácil: el mejor disco del año) fue recibido de manera excelente.
“Soy un ave ahora” es un título perfecto para una obra que no es más que la declaración de libertad por parte de Antony, ese hombre delgado y de enmarañada cabellera negra. Pero es una libertad dolorosa, esa que se consigue sacrificando algo muy valioso.
El trabajo es por demás original, aunque es extraño decirlo, pues sólo retoma más que viejo soul y blues de principios del siglo pasado con algunos toques del más sensible rock.
Las letras son soberbias, tienen un sentimiento desprendido inmenso, poderoso, cautivador.
El trabajo abre esplendorosamente con “Hope There’s Someone”, una canción más bien de búsqueda, “espero que haya alguien que se preocupe por mi” canta Antony con su voz de multi-octavas, “alguien que me sostenga cuando esté cansado” es la última frase antes del clímax del piano y la culminación de la melodía.
La siguiente canción no es menos genial, “My Lady’s Story” es una trágica historia de amor, es de esas canciones que calan hondo pero que cómo nos gustan, “Cuando soy un perro lisiado, no tengo nada que dar” su voz fina entona en ésta canción.
“For Today I’m A Boy” es totalmente Antony, “Algún día creceré y seré una hermosa mujer, pero por hoy soy un niño”, ese deseo de libertad que impera en todo el disco, “un día creceré y sentiré el poder en mi”, cuando ‘poder’ puede ser sustituido por la palabra ‘libertad’.
Pero no es hasta “Man Is The Baby” que uno puede ser golpeado brutalmente con arrebatadora belleza. “Perdóname, déjame vivir, libera a mi espíritu...” es la frase que se repite mientras un cello nos saca las entrañas y las arroja contra la pared, obviamente es una pieza a un ser más allá de nuestro entendimiento, Antony pide perdón por ser como es y pide ser libre de hacer lo que quiera, “perdóname, déjame vivir, bendice mi destino” la frase cambia pero la plegaria es la misma.
El ídolo e inspiración de Antony presta su voz para “You Are My Sister”, Boy George canta a duo en ésta canción, perfecta para que ambos músicos la interpreten, “eres mi hermana cuando nacimos” es la primera frase y lo dice todo, “estaba aterrado de la noche, tú parecías moverte a través de los lugares que temí”, en donde el uno al otro se tienden la mano.
Rufus Wainwright, contemporáneo de Antony, canta “What Can I Do?”, breve melodía de piano solitario, “¿Qué puedo hacer cuando un ave tiene que morir? ¿qué puedo hacer cuando ella es demasiado débil para volar?”, en menos de 2 minutos todos los temores se descubren, “madre, ayúdame a vivir” ruega al final.
Contar con una leyenda como Lou Reed no es algo de lo cual cualquier agrupación se pueda jactar, Reed recita y toca la guitarra en “Fistful of Love”, es una canción con arreglos más bombásticos de saxofón, habla de ese amor violento –físicamente- que por más que quieras no puedes dejar a esa persona que te lastima tanto, resignado, Antony canta “Acepto y recolecto en mi cuerpo las memorias de tu devoción” como cicatrices de un amor podrido.
Otro contemporáneo de Antony canta en “Spiralling”, Devendra Banhart engalana esta melodía de desolador sentimiento, en donde esperas, esperas tanto que temes a la muerte y te congelas de frío. “Si pudiera, moriría, me congelo, es como nosotros, caigo en espiral”, te cansas, te aburres, pero no desesperas mientras esa otra persona llega.
“Free At Last” no es más que el breve puente que conduce a la última canción, en donde es sólo Antony declarando con alegría que es por fin libre, es libre hasta el penúltimo track del álbum y da paso a “Bird Gerhl” (“Bird Girl”), en donde Antony es libre por fin “Soy una mujer ave ahora, he conseguido mi corazón” canta en regocijo, “he buscado mis alas por algún tiempo, voy a nacer”, le han concedido la deseada libertar por fin, cuando se acepta, cuando deja de lado la culpa, por fin nacerá, por fin Antony es libre.
“I Am A Bird Now” tiene belleza desbordada que salta a la vista, por todas las razones concebibles e inconcebibles, pero está lejos de ser una vanguardia, pues como se ha mencionado, sólo retoma viejos sonidos, dice Brandi; hay que comprender a la obra dentro de su coherencia propia, y ésta obra debe ser vista así, como el trabajo de un hombre deseando la libertad absoluta y nada más.

***nota/petición: si les gusta hacer skins/templates para blogs, háganme uno, no sean ojeis, yo soy muy burra para eso T_T y quiero cambiarle la imagen a este blog. Por fa y gracias ^_^

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Patti Smith lanzará el ‘Horses’ en cassette

Patti Smith lanzará el ‘Horses’ en cassette

2005, el año que (sobre)viví.

En realidad el título fue sacado del comentario que hizo Gustavo:: en mi entry anterior; decía que ‘el Horses es el Horses y puede salir en la presentación que sea’ y tiene toditita la razón.

El 2005 fue relativamente mejor al 2004 en cuando a música se refiere, conseguí mucha más música, descubrí muchas más bandas y una revista musical, la de mayor tiraje en México, pidió prestados mis servicios (no sexuales, no sean mal pensados).

Mi anti-socialidad se vio acentuada, tal vez como inevitable resultado de que cada día me importe más la música y menos... mucho menos, salir a embriagarme y esas cosas.

Musicalmente hablando, fue el año que consolidó mi gusto por el sub-género o estilo denominado “post-rock”, pero también descubrí grandes bandas que no pertenecen a esa onda, algunas como The Decemberists a las cuales ya conocía pero que pude acercarme más a su música, otras como Cursive fue una experiencia totalmente nueva, y algunas otras como Interpol simplemente seguí siendo fan de su música.

Fue el año en que la música comercial tocó fondo (y seguirá tocando, cada día está peor) pero que gracias a cosas como Madonna me regresa la fe en la música pop en el estricto significado de la palabra.

Mientras el rock se ve más mermado cada día por expresiones tan hilarantes como faltas, entiéndase de un Simple Plan a un The Bravery, incluso el brit pop llegó a un punto de decadencia total con toda la melaza de Keane o los aires de super estrellas de Coldplay (y me gustan sus primeros 2 álbumes).

Pero regresamos al origen de este blog: el indie. El indie tuvo grandes cosas como el absolutamente estremecedor álbum de Antony and the Johnsons, o qué decir del primer álbum con Sub Pop de las Sleater-Kinney, incluso la sofisticación y el viaje (en drogas) al espacio exterior de My Morning Jacket.

The White Stripes sacó su álbum más, más fumado mientras Bright Eyes agarró la guitarra acústica y se convirtió en un cuasi Bob Dylan (digo, no llega a esos grados poéticos) del emo en “I’m Wide Awake, It’s Morning” y en la otra mano la pachequez electrónica de “Digital Ash in a Digital Urn”

Royksopp, Coldplay, y hasta un poquito Low decepcionaron (éstos últimos no tanto) mientras Ryan Adams, New Pornographers y Sufjan Stevens sorprendieron a todos.

En cuanto a conciertos no me quejo, asistí a pocos, muy pocos, sólo 2, pero fueron de mis 2 bandas favoritas: U2 en Madrid e Interpol en la polémica segunda fecha trasladada al, inefable, Palacio de los Rebotes.

Y llegamos a diciembre, me costó mucho trabajo realizar mi lista ociosa de lo mejor del año y creo que pese a mis advertencias de que es MI OPINIÓN PERSONAL no faltaron aquellos que dijeron “te faltó aquel...” muchos de los discos que me mencionaron SÍ los tengo pero por cierta razón no entraron a mi lista, no? Saben por qué? PORQUE ES MI OPINIÓN PERSONAL y ya voy a dejar de escribir en mayúsculas porque me parezco a los escritores de la muy regular publicación R&R que me molesta por el hecho de que te quieren vender una actitud (una muy pendeja, por cierto).

Así concluyo mi panorama general (muy general, tengo flojera de escribir más) del año.

Mis deseos para el próximo año? Un disco nuevo de Godspeed You! Black Emperor, aunque no desprecio para nada los intentos con A Silver Mt. Zion y sus cambiantes nombres, también pido que Jesús, Alá, Buda (los amo a todos!) me den fuerzas para soportar el pequeño camping que haré algunos días antes del concierto de U2 en el Estadio Azteca, otro deseo es que lo de mi banda por fin se concrete, finalmente quiero que el 2006 (tenebroso año electoral) sea unas 10 veces mejor en cuanto a música que éste año que se acaba. Y ya que estamos en eso... quisiera que le dieran un final digno a Los Simpson, las nuevas temporadas simplemente apestan (sin mencionar las nuevas voces en español).

Ahora sí, Feliz Navidad, Hanukkah, Ramadán, o al menos Vacaciones y feliz Año Nuevo a todos... que ya no voy a escribir en este blog hasta el próximo año... me voy de vacaciones (aaauuuuu!!) a Yucatán, les traigo cochinita pibil y panuchos, bomba!.

lo mejor del 2005

que quede esto sólo como MI OPINIÓN PERSONAL:

re-issues:

Patti Smith - Horses

Explosions in the Sky - How Strange, Innocence

en español:

Fobia - Rosa Venus

Abeja - Herdersonville Vol. 1

los 50 mejores discos del año:

50. The Drones - Wait Long by the River and the Bodies of Your Enemies Will Float By

49. Rogue Wave - Descended Like Vultures

48. Doves - Some Cities

47. The Hold Steady - Separation Sunsay

46. Castanets - First Light's Freeze

45. The Constantines - Tournament of Hearts
44. Oasis - Don't Believe the Truth
43. Boards of Canada - The Campfire Headphase
42. Okkervil River - Black Sheep Boy
41. Ryan Adams & the Cardinals - Cold Roses
40. M. Ward - Transistor Radio
39. Andrew Bird - The Mysterious Production of Eggs
38. Sunn O))) - Black 1
37. Iron & Wine/Calexico - In The Reins
36. CocoRosie - Noah's Ark
35. Smog - A River Ain't Too Much Love
34. Thunderbirds Are Now! - Justamustache
33. Six Organs of Admittance - School of the Flower
32. Out Hud - Let Us Never Speak Of It Again
31. Sigur Ros - Takk
30. Elbow - Leaders of the Free World
29. Franz Ferdinand - You Could Have It So Much Better
28. God is an Astronaut - All is Violent, All is Bright
27. Pelican - The Fire in Our Throats Will Beckon the Thaw
26. Animal Collective - Feels
25. Broken Social Scene - Broken Social Scene
24. Hood - Outside Closer
23. Super Furry Animals - Love Kraft
22. Red Sparowes - At the Soundless Dawn
21. Sleater-Kinney - The Woods
20. Explosions in the Sky - The Rescue
19. 65daysofstatic - One Time for All Time
18. The White Stripes - Get Behind Me Satan
17. Patrick Wolf - Wind in the Wires
16. Silver Mount Zion Memorial Orchestra/Tra-la-la Band - Horses in the Sky
15. Wolf Parade - Apologies to the Queen Mary
14. Clap Your Hands Say Yeah! - Clap Your Hands Say Yeah!
13. Xiu Xiu - La Foret
12. The Fiery Furnaces - EP
11. The Decemberists - Picaresque

10. Deerhoof - The Runners Four (Kill Rock Stars)
Noise melódico, bellas estructuras caóticas, peculiares vocalizaciones, eso y más en el mejor trabajo hasta la fecha de Deerhoof. Cae en lo femenino, no en lo feminista, llega a los grados de ternura en medio del ruido y sonidillos escondidos.

9. Spoon - Gimme Fiction (Merge)
Estos hijos de sus Pixies padres regresan y regalan un álbum más pop y cálido que sus predecesores, es como grunge pulido y bien hecho, sin la actitudcilla de dicho movimiento noventero. Todo un monumento a la persistencia indie.

8. Bloc Party - Silent Alarm (Noiselab (México))
Se agradece que siga habiendo rock, simple rock, de esta calidad, en donde se demuestra el afán primario del rock: divertirse. Canciones movidas, de letras inteligentes, músicos por demás hábiles y canciones entrañables.

7. Lightning Bolt - Hypermagic Mountain (Load)
Ésta agrupación que se desliza por el denominado math-rock o un rock atascado pero ordenado, de sonido metálico, especialmente “Hypermagic Mountain” ofrece un rock frenético, ruidoso, rasposo, rápido y violento.

6. Devendra Banhart - Cripple Crow (XL)
Si Woodstock (el original) fuera en estos días, Devendra debería encabezar el cartel, así como encabeza el movimiento “new weird america”. Su voz es especial, su producción original y se mantiene sobria pese a lo que pueda aparentar este “Sargento Pimienta del folk”.

5. The New Pornographers - Twin Cinema (Matador)
Indie Rock en su más pura expresión, divertido, épico (no a los grados chafas de Coldplay), mezclan las estructuras un tanto complejas del rock con la sensibilidad del pop. Un colectivo canadiense que ya superó al otro colectivo canadiense que todos conocemos.

4. Sufjan Stevens – Illinoise (Asthmatic Kitty)
No importa si no concreta su descabellado proyecto de los 50 estados de la Unión Americana, no importa mientras siga sacando trabajos de esta calidad, si así suena Illinois a ojos y voz de Sufjan, a qué sonará New York o Alaska?. Fantástico álbum que te transporta, de hecho, a ese estado que alberga tanta historia.

3. Iron and Wine - Woman King (Sub Pop)
Breve EP del genio de Florida, y pese a su corta duración es, posiblemente, su mejor trabajo hasta la fecha. Toda una oda a la figura femenina, al poder de la mujer, a la salvadora, a la madre, a la hermana y a la amante. De letras delicadas, tiernas, inteligentes éste EP es mágico.

2. My Morning Jacket – Z (BMG)
Alt-Country del espacio exterior! Los de Kentucky salieron del campo, se sofisticaron y se dirigieron rumbo a la gran ciudad sin negar sus raíces. Es qué Wilco pierde su lugar lentamente? No lo sé, pero MMJ regaló un trabajo digno de las constelaciones y digno de una apacible granja.

1. Antony and the Johnsons - I Am A Bird Now (Secretly Canadian)
Absolutamente, completamente, tremendamente, devastadoramente sobrecogedor, sorprendente, brillante, sublime. Se dice que sólo aquello que te quita el aliento y te hace sentir aplastado es lo que se puede elevar a la categoría de “Sublime”, éste álbum llega a ese rango y más. Es hermoso, obscuro, doloroso, te saca el corazón y lo estruja hasta la muerte. Combina el soul y el blues con un sensible rock y pop, mientras arreglos cristalinos de cuerdas coronan todo. No hay palabras para describirlo.

Mexico Here We Come!

sacado directito de U2.com:

Mexico Here We Come!

U2 will open the 2006 leg of The Vertigo Tour in Mexico in February. The band will play Monterrey on Sunday, February 12th at University Stadium followed by Mexico City on Wednesday, February 15th at Azteca Stadium.

Tickets for both shows go on sale next Wednesday, December 14th.

In Monterrey, ticket prices will be: 1600 MXP (Reserved Seating in the Stands), 650 MXP (General Admission on the Field) and 350 MXP (General Admission in the Stands). In Mexico City, ticket prices will be: 2,000 MXP, 800 MXP, 300 MXP (reserved) and 650 MXP (General Admission on the Field).

Tickets will be onsale online @ http://www.ticketmaster.com.mx/ or by phone - Mexico City Ticketmaster 5325-9000, Monterrey – Ticketmaster (5281) 8369-9000.

The band are no strangers to Mexico. Among their finest live video releases is 1998's 'Popmart Live from Mexico City'.

U2//Vertigo, the biggest tour of 2005, followed the release of How To Dismantle An Atomic Bomb.

U2//Vertigo//2005//2006 is presented and produced by The Next Adventure and RZO Productions and promoted locally by Ocesa Presents.

the High Fidelity entry #2

Otra vez con esta loca idea, 5 canciones que funcionan casi como sountrack para algo...

En esta ocación; canciones para una escena de muerte. A poco no todos hemos tenido una película imaginaria en la cabeza? pues estas canciones me gustarían para mis películas imaginarias, esa escena en la que muere un personaje.

Canciones para una escena de muerte:

1. Sigur Rós - Untitled 8: Es perfecta, es trágica, es incluso violenta. Hermosa melodía que rebasa los 8 minutos y en los que claramente puedes ver agonía.

2. Wilco - Reservations: Me imagino a una persona con su ser amado en brazos, muriendo y ésta canción como perfecto marco para una escena tan triste como hermosa.

3. Rachel's - Esperanza: Como si un caballero del Rey Aturo muriera en batalla, mientras la épica música de esta agrupación corona la escena de valentía y desastre.

4. Explosions in the Sky - Greet Death: Su nombre lo dice, de modo irónico por supuesto, me imagino a alguien muriendo en la soledad y el olvido cuando escucho esta canción.

5. Devendra Banhart - In Niel: "Cuando Dios se ríe de mi alma" canta Devendra en un muy buen español, es juguetona pero tiene ese sentimiento de ser minúsculo, un simple humano... mortal.

El extraño caso del Emperador Negro

otro ensayito... estoy medio fatalista en este (la última expresión de arte verdadero dentro de la música? exageré!) pero podría subtitularse: ¿o por qué Lift Your Skinny Fists Like Antennas To Heaven es mi álbum favorito de todos los tiempos?

El extraño caso del Emperador Negro

Por: Gabriela Clayton

¿Sigue siendo, en la actualidad, la música un arte? ¿O simplemente se ha prostituido vilmente para complacer a los más? Cierto es que si prendemos el radio en cualquier estación comercial escucharemos basura auditiva en su mayoría, pero que por su cualidad de ser fácil de digerir es lo que la masa escucha, pues – altamente - cuestionable es el valor artístico de cosas como RBD, o en terrenos del rock, de cosas como Simple Plan o Good Charlotte (que venden una imagen punk a aquellos que no saben que diablos es “London Calling”).
Pero para aquellos que se sienten insultados al escuchar eso, que siente que su inteligencia es subestimada al ver que esos productos se ofrecen como música, buscan las alternativas. No es un secreto que una alternativa sea la música independiente, o de cariño “indie”, aunque actualmente bandas como The Killers o The Bravery venden igualmente la actitud indie, que es un fenómeno mucho más profundo que eso, sería asunto de estudiar a The Smiths, Sonic Youth y contemporáneos, pero el espacio apremia.
Dentro de la música indie existen “sub-divisiones” o géneros directamente emparentados con el movimiento antes mencionado (créanlo o no, he dedicado los últimos 4 años de mi vida a estudiar lo que es el “indie”), una de estas sub-divisiones es el pretenciosamente llamado “post-rock”, un híbrido del noise, el shoegaze, el indie rock y el progresivo (o art rock; ese es otro tema de discusión), se caracteriza por paredes de sonido y distorsión, pero también, y sobre todo, por lo poderoso de la música, en su mayoría se trata de música instrumental, con algunas excepciones. ¿Y es el post-rock un género radiable? La respuesta es un rotundo no, por donde se le vea, la respuesta sigue siendo no. No es música para la mayoría, muy pocos lograrían comprenderlo, las canciones son largas (van de los 8 a los 30 minutos), llenas de atmósferas e incisivas en su repetición.
Estoy describiendo todo esto como mera introducción. A mediados de los 90 surge en Canadá una banda de post-rock llamada: Godspeed You! Black Emperor, como toda banda independiente inicia por su cuenta pero logra hacerse de un nombre en la escena subterránea, acogidos por Constellation records lanzan un EP con dos canciones y posteriormente su primer LP, pero es su segundo trabajo el que nos interesa.
En el año 2000 la peculiar agrupación (compuesta por: guitarra, batería, bajo, violín y sampleos) lanza el álbum doble “Lift Your Skinny Fists Like Antennas To Heaven”, era un año especialmente malo para la música, pero éste trabajo es posiblemente el mejor disco de todos los tiempos, o al menos, es quizá mi álbum favorito de todos los tiempos.
Empecemos por el título, es una imagen inmensamente triste, “Alza tus puños flacuchos como antenas al cielo”, pero no podría pensar en mejor título para un álbum tan bello como devastador. Ahora pasemos al contenido, son dos discos que componen al trabajo, cada uno contiene solamente dos canciones que parecen interminables (oscilan de los 18 a los 28 minutos) y éstas a su vez se dividen en “movimientos”.
Pongámonos románticos y definamos al álbum de ese modo: Es como la representación del vacío de la raza humana, un panorama triste, que perece, en donde la identidad se pierde entre la multitud, todos somos tristes y mortales, el defecto de ser humano y del ser humano.
Pero específicamente la canción “Sleep” puede ser considerada por si sola como la última gran pieza de la música. Imaginemos a la tierra agonizar, su último suspiro sería esa canción, que es aplastante pero que cambian abruptamente para decirte que aun hay esperanza, se construye en sí misma, son capas y capas de instrumentaciones que en lugar de taparse y bloquearse unas con otras se fusionan para poco a poco y minuciosamente construir una melodía que te asfixia al mirar su gesto tristemente bello.
Godspeed You! Black Emperor es una expresión de arte, específicamente en la música, y tal vez la última expresión de ésta con el valor de arte, lo es por su acertada transgresión (no inventó el género, pero lo perfeccionó y lo llevó al clímax) en una época que la música parece ser producto expresamente hecho para su comercialización y pierde el valor artístico.

Pero como todo... el arte es subjetivo.

Neutral Milk Hotel - In The Aeroplane Over The Sea

Neutral Milk Hotel - In The Aeroplane Over The Sea

Lo sé, no es un disco nuevo, pero acaba de ser re-editado para Inglaterra.

Este álbum es una oda al lo-fi, un monumento a la música indie y el gran disco de los 90. Jeff Magnum escribe entrañables melodías y con su peculiar, casi desafinada, voz es capaz de transmitir tanto regocijo como angustia.

Los arreglos son fantásticos, originales y bombásticos hasta cierto punto, trompetas y un montón de instrumentos más que acompañan a los caracteristicos del rock. Suaves, tiernas y alegres melodías pop en perfecta armonía con descabelladas, experimentaloides y guitarreras canciones más cercanas al rock.

Es como una pintura caótica, que dentro de su propia coherencia es hermosa y que trasciende al espectador, en este caso al oyente. Amor, sexo, alegría, muerte, todo lo imaginable e inimaginable se combina para crear fantásticas historias cuasi surrealistas en voz de un narrador original y divertido, ante todo divertido.

Una obra de psicodelía folk, de diversión indie y extraña belleza.

Cómpralo en Amazon.com: Neutral Milk Hotel - In The Aeroplane Over The Sea
Página oficial: Neutral Milk Hotel official Site

mp3:
Holland 1945 (Live in San Francisco, CA @ Bottom of the Hill - April 12, 1998)

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side note: si tienes un blog musical, checa esto: CONVOCATORIA

65daysofstatic - One Time for All Time

65daysofstatic - One Time for All Time

Lo siento, una de mis bandas favoritas.

65daysofstatic es una banda de post-rock (influenciada inmensamente por Mono) originaria de Inglaterra que ha recibidido una mínima proyección, realmente no entiendo por qué, dentro de la música "indie" lograrían grandes cosas.

El año pasado nos regalaron "The Fall of Math", uno de mis discos favoritos de todos los tiempos, regresan este año como "One Time for All Time", que sigue la línea de su predecesor, aunque en "The Fall..." construían paredes de sonido impenetrables, ahora hay más espacio al silencio.

La primera vez que me puse a escuchar este nuevo trabajo realmente me sentí decepcionada. "I Drove Throught Ghost To Get Here" empieza a lá 65daysofstatic de "The Fall of Math" pero luego cambia para ser una canción más melódica, eso de entrada me brincó, el resto del álbum es así, con el tiempo he sabido apreciar este trabajo, es más accesible, sigue con un beat electrónico que enriquece la música y es menos "ruidoso".

"65 Doesn't Understand You" comienza con una distorsión de guitarra que se repite a modo de riff, pero luego tiene dejos de "The Fall of Math".

Recomendaría más este álbum para iniciarse en esta banda, para que después puedan comprender la inmensidad y el poder de "The Fall of Math". Un gran álbum de una gran banda, de eso no hay duda.

Cómpralo en Amazon UK: 65daysofstatic - One Time for All Time

Página oficial: 65daysofstatic.com

mp3:

Await Rescute (de: One Time for All Time)

I Swallowed Hard, Like I Understood (de: The Fall of Math)

Hole (de: The Fall of Math)

Antony and the Johnsons - I Am A Bird Now

Antony and the Johnsons - I Am A Bird Now

Es realmente prematuro decir esto pero: creo que éste álbum va a ser el número uno en la siempre ociosa y subjetiva pero nunca aburrida lista de "lo mejor del año" que haré como cada año.

Por qué? Antony y sus Johnsons hicieron un trabajo único, hermoso, donde no hay desperdicio, donde el blues, el cabaret, el pop y el indie se juntan, se mezclan y nos transmiten sentimientos de enorme poder.

La voz de Antony es peculiar, estremecedora, consigue notas inconcebibles para un hombre (son más de una tesitura femenina), mientras el piano corona una música con arreglos sutiles y eficaces y una instrumentación sobría.

"I Am A Bird Now" contiene ese sentimiento de despojo, de libertad que se consigue sólo sacrificando algo muy grande.

Con invitados de lujo (Devendra Banhart, Lou Reed, Boy George y Rufus Wainwright) es un trabajo redondo, poderoso, sombrío y lleno de emociones. No puedo decir más, es algo que en estética se llama "lo sublime".

Cómpralo en Amazon.com: Antony and the Johnsons - I Am A Bird Now

Página oficial: Antony and the Johnsons official site

Samuel Beam y su Rey Mujer

En clase de Semiología y Poética el profesor nos da una lectura y nosotros debemos hacer un ensayo, tomando como base teórica esa lectura pero analizando cualquier cosa: un libro, una canción, una película, una pintura, etc. lo cual me encanta; escribir sin que me impongan qué (sí, muchos me dicen que debería estar en Letras y no en Diseño Gráfico, yo misma lo pienso a menudo).

Hace un par de semanas la lectura fue referente a la sensualidad, la mujer y la sociedad como una totalidad pornográfica. Como es de suponerse, escribo casi todo sobre música, así que me pareció perfecto el EP "Woman King" de Iron & Wine. La única regla es no extenderse más allá de la cuartilla, es por eso que está relativamente corto, pude haberme extendido más...

Samuel Beam y su Rey Mujer

Por: Gabriela Clayton (aquí va mi nombre real)

¿Es Iron & Wine el cantautor más prolífico y acertado de su generación? Muy posiblemente sí. Samuel Beam es un hombre originario de Florida que simplemente se hace llamar Iron & Wine al momento de tomar su guitarra acústica y crear su hermosa música. Éste año regresa con un EP titulado “Woman King” -uno de los mejores álbumes del año, debo mencionarlo-
En éste trabajo, Beam realiza toda una oda a la figura femenina desde diferentes ángulos que de acuerdo a la visión del texto, se presta a ese poder femenino que por antonomasia las mujeres poseen. Desde la primera canción, la que da título al EP, Beam describe a la mujer que nos reina desde tres aspectos principales de una madre: Primero el de la adoración como imagen de sensualidad, como algo sutil y deseable (“woman king, wristwatch time, slowing as she goes to sleep”), posteriormente el de la valentía y la protección, incluso la pertenencia (“woman king, sword in hand, swing at some evil and bleed”) y finalmente el de la mujer que sufre (“woman king, bloodshot eye, thumb down and starting to weep”).
En la siguiente canción, Beam nos regala una melodía dedicada a una “villana” de la historia, “Jezebel”, una mujer satanizada por la historia católica, en donde en lugar de culparla o perdonarla, la comprende (“she was born to be the woman we could blame”).
“Gray Stables”, la siguiente canción es más una melodía de amor tradicional cantada a un amor secreto, una amante, en donde exalta cualidades femeninas, incluso en sus errores logra ser única (“lady, you were gorgeous in your weakness”) y que hace notar una superioridad simplemente porque el hombre es incapaz de poseer dichas cualidades, de igual modo, la canción remarca el poder seductor de una mujer por el simple hecho de ser mujer (“my lady with her porcelain and her weightless face, pleasing everyone”).
El siguiente track es igualmente interesante, incluso más, “Freedom Hangs Like Heaven” es una canción escrita a Maria, madre de Dios. Beam presenta a esta mujer como expresión máxima de feminidad, orgullosa de su hijo (“but his mama says he'll walk on water”) pero al mismo tiempo maldita por tener que cargar con todos nosotros (“mary, carry my name, hoof marks hacked up all i had to offer you looked all over this place, lost your portrait lately when the winter blew, in like herod and them, freedom hangs like heaven over everyone”), como indiscutible representación de sacrificio.
“My Lady’s House” –canción preferida de la autora de este escrito- es un tributo a aquella mujer que pese a desconocer al hombre frente a ella puede ofrecerle amor (“thank God you see me the way you do, strange as you are to me”), una canción de sentimiento solitario (“there is light in my lady's house and there's none but some falling rain”), de alguien que busca compañía y que sólo una mujer puede ofrecérsela, una prostituta (“she is more than her thousand names”) que se dedica a ofrecer amor a aquellos que lo necesitan (“love is a fragile word, in the air on the length we lay”), descrita como la mujer que salva al abandonado en su soledad y lo saca de ésta. Una salvadora.
Finalmente, el breve EP cierra con “Evening on the Ground (Lilith’s Song)”, que como su nombre lo dice, es una canción escrita para la primer mujer de Adán y no podría pensar en mejor canción para cerrar el álbum. Es una charla, más bien monólogo que Lilith le está diciendo a Adán en donde dicha mujer, la primera de hecho, rompe desde el inicio de todo con la idea de una sociedad falocéntrica, lo ve desde arriba, pues el hombre está tirado ante ella (“hey man , evening on the ground and there is no one else around, so you will blame me”), ella confiesa su error (“but i'll only lie, down by the waterside at night”) y acepta su culpa (“blame me, i will wear it in the empty hollow part of my garden”), pero al final le dice que nunca será sumisa ante él, como representación del género masculino (“you will never make me learn to lay beneath the mountain”), pese a que fue hecha para eso (“we were born to fuck each other, one way or another”).
Así concluye, “Woman King” resalta el poder de las mujeres, Sam Beam concuerda con Battelheim; el hombre puede inventar su superioridad, pero la de la mujer es, sin necesidad de invenciones.

**Aprovechando la buena noticia, que U2 viene a México (jaja, es que es demasiada felicidad) les pongo la primera entrada de éste blog: CLICK AQUÍ que es mi reseña del concierto de Madrid en Agosto pasado (apesto haciendo reseñas de conciertos, apesto haciendo reseñas de cualquier cosa, apesto escribiendo de hecho), Payton (la única persona que posteó) tiene boca de profeta :)

Detwiije - Would You Rather Be Followed By Forty Ducks for the Rest Of Your Life

Detwiije - Would You Rather Be Followed By Forty Ducks for the Rest Of Your Life

Este es un álbum muy difícil de reseñar, la razón? lo he estado escuchando mucho estos últimos días pero realmente no es un álbum fuera de este mundo. Detwiije es una banda de post-rock inglesa que incorpora cuerdas (violín exactamente) a su música y de pronto tiene destellos de stoner/doom causa de unas guitarras graves y pesadas.

Y qué? Godspeed You! Black Emperor y A Silver Mt. Zion ya incluían violín en su música, mezclar post-rock con guitarras pesadas Explosions in the Sky y Mogwai ya lo hacían, entonces? Detwiije es una banda impecable y sensible pero que no aporta nada nuevo al género.

No sé si es vicio, debilidad o simplemente que cierro mi mente, pero ya todo lo que sea post-rock me gusta, aunque esté conciente que muy pocas bandas pueden seguir explorando el género (Silver Mt. Zion Memorial Orchestra/Tra-la-la Band es una de ellas, así como God Is An Astronaut y 65daysofstatic, pero incluso Red Sparowes, otra banda de la nueva generación del post-rock, no hace nada nuevo).

Con esto no quiero decir que el álbum sea malo, es muy bueno, tiene texturas y paisajes asombrosos, "La Guerre des Mondes" es una de las mejores canciones del año, pero ya es música para un público muy reducido, para ese target que escucha cantidad de bandas del estilo y no se aburre.


Cómpralo en Amazon: Detwiije - Would You Rather Be Followed By Forty Ducks for the Rest Of Your Life
Página oficial: Detwiije official site

*nota: U2 viene a México!!!

the High Fidelity entry #1

Todos hemos visto o leído "Alta Fidelidad" y aquellos a los que nos apasiona la música nos sentimos identificados.

Al menos yo soy así, de todo hago listas, es divertido! muy bien, hoy mi primera lista:

5 canciones para cuando se va la luz:

1. Dntel - "Why I'm So Unhappy": Hermosa canción que comienza de forma misteriosa, sólo los sonidos necesarios y suspiros hasta que la guitarra irrumpe para posteriormente presentar un beat y una voz femenina suave y cálida pero pese a esa atmósfera, te sigues preguntando por qué demonios eres tan infeliz.

2. Björk - "Vökuro": Björk en su disco Médulla logró deshacerce de todos los intrumentos casi por completo, y esta canción, en español: "vigilia", es la representación máxima de ese experimento, son cantos casi religiosos, misteriosos, graves que enmarcan la ya conocida voz de la srta. Guðmundsdóttir.

3. Xiu Xiu - "Sad Pony Guerrilla Girl": Porque es inmensamente bizarra, sólo por eso, escuchar a Xiu Xiu con sólo la luz de una vela es una de las experiencias más perturbadoras y bellas a la vez, que he tenido, esta canción en particular tiene ese dejo de tristeza que mata.

4. Mogwai - "Punk Rock": Esta canción no es más que el breve intro del álbum "Come on Die Young" (un album subestimado, debo decirlo), esta canción ha estado rondando mi mente en los últimos meses con imágenes que quisiera plasmar si tuviera los medios (como un video musical). Sampleos de grabaciones gastadas, como una conferencia... mientras una guitarra pausada y punteada no deja de sonar. "I don't feel preasure, I don't feel pain".

5. The One AM Radio - "Under The Thunder and Gale": Una guitarra acústica y sonidos salidos de un sintetizador que se repiten en forma de loops, mientras una voz masculina canta suave, es como escuchar al viento soplar.

subiría las canciones pero nah, soy muy floja... búsquenlas! en soulseek soy: 'Jack-In-The-Box' ^_^

Sunn O))) - Black 1

Sunn O))) - Black 1

Hay cierta música que te da miedo, y hay cierta música que te fascina por su misterio, la banda drone-doom-whatever Sunn O))) combina ambas.

El grupo surgió como tributo a Earth, otra banda del estilo, y es conformada por integrantes de otras bandas del ramo, entre ellas Khanate, que es mucho más "brutal".

"Black 1" acaba de ser lanzado (Earth y Khanate también acaban de lanzar materiales respectivamente) y ya es considerado por muchos como uno de sus mejores trabajos. Es la misma línea de sus anteriores materiales, es decir música súper lenta, guitarras graves, si hay vocales estas son guturales e incomprensibles y por supesto, pesadez al por mayor.

De nuevo lo repito (como lo dije con Lightning Bolt), es música para una minoria, pues para la gran masa podría parecer música aburrida, pero más bien se trata de comprenderla bajo el contexto en que está: sludge minimalista con tendencia al ambient obscuro, lo que Earth creó a principios de los 90s.

Éste album en particular transmite un sentimiento claustrofóbico y de temor -o terror más bien- inmenso, sientes que las cuatro paredes de la habitación se van juntando cada vez más y te estrujan, no te dejan respirar, todo eso de forma oscura y tenebrosa, pero de pronto es como si cayera un rayo en el patio de tu casa, con su trueno claro en tus oídos.

En serio, fue un error escucharlo pasadas las 3 de la mañana a obscuras, le tuve que poner "stop" al álbum para prender la luz.

Cómpralo en Amazon: Sunn O))) - Black 1

Página oficial: Southern Lord records ~ Sunn O)))

Rogue Wave - Descended Like Vultures

Rogue Wave - Descended Like Vultures

Es claro que "Out of the Shadow", disco debut de esta banda fue una de las mejores producciones del año pasado, como la AMG lo puso: "un sueño indie hecho realidad"

Ya pasó un año, inesperadamente Zach Rogue y su banda regresan, y regresan bien... "Descended Like Vultures" sigue la linea de su predecesor, es decir, hermoso indie rock, de delicados acordes (se nota una sensibilidad precisa en ellos) y explotando el lo-fi.

El gran problema de "Descended..." es que suena demasiado a "Out of the Shadow", es decir, poca evolución, aunque la música sigue siendo refinada, sensible y de estructuras simples que funcionan a la perfección. Es cierto que es mucho más 'obscuro', pero suena a su producción de 2004 en versión visceral, no es que esto sea malo necesariamente, pero es el punto débil del álbum.

Rogue Wave sigue siendo una banda que vale la pena, éste trabajo es excelente si se ve como pieza única, pero por más que se intenta, no se puede desligar del anterior LP de la banda.

De cualquier modo, se agradece que se haga un rock-pop de este nivel, cálido e inteligente.

Eh! para que vean qué ecléctico es éste blog, de Lightning Bolt y su ferocidad pasamos a la delicadeza y dulzura de ésta banda.


Cómpralo en Amazon.com: Rogue Wave - Descended Like Vultures
Página oficial: r o g u e w a v e

Linghtning Bolt - Hypermagic Mountain

Linghtning Bolt - Hypermagic Mountain

Sólo para oídos muy dispuestos.

Lightning Bolt hace lo que se denomina math-rock, un rock casi metálico y muy noise con distorsión pero de virtuosismo impecable. En 'Hypermagic Mountain' encontramos una de sus mejores obras.

La producción es mucho más sucia que en sus trabajos anteriores, aunque hay más melodía (o como quiera que se llame tratándose de un grupo como éste). La música nunca dejar ser como un ataque feroz y vielento, repetitivo, tanto que tu cerebro puede colapsar.

No es de esos álbumes que puedas escuchar 2 veces seguidas, si logras escucharlo una vez completo ya date por bien servido.

Es enérgico y nunca deja de ser juguetón, aunque es difícil de escuchar a un volumen muy alto... o a cualquier volumen, pero cuando logras conectarte es increíble lo que logra, es frenético.

Es música para muy pocos, y sigue siendo uno de los mejores discos del año.


Cómpralo en Amazon.com: Lightning Bolt - Hypermagic Mountain
Página oficial: Laserbeast, Lightning Bolt official site

nuevas mitologías

como hoy es Lunes, me arriesgaré con algo que no tiene mucho que ver con música.

Dentro de mis hobbies está aquel de leer comics (específicamente; DC comics), es un gusto que me nació recientemente por diversas circuntancias, y hoy expondré el por qué a todos estos personajes se les puede condiderar habitantes de un nuevo Olimpo.

Aquellos que compartan mi gusto o que por azarosas razones tengan el famoso Elseworld titulado Titans (aquel dibujado con estilo manga), recordarán que una joven bruja del futuro trata de re-crear el viejo equipo de los Titanes (Robin, Raven, Cyborg y Starfire) por considerar que aquella mitología de los héroes es hermosa y siempre tiene un final feliz, al final del único tomo del comic mencionado se da cuenta que es mentira.

Más allá de una analogía, que existe: Superman-Zeus, Batman-Hades, Aquaman-Poseidon, Wonder Woman-Hera, Flash-Hermes, Firestorm-Apolo, Huntress-Artemisa, etc., está el hecho de que al igual que la mitología griega, el mundo de DC está lleno de tragedia (no es todo feliz como muchos piensan), como simple ejemplo está la historia de Batman y por qué es Batman, así como lo que le sucedió a Jason Todd (Robin II) y a Barbara Gordon (Batgirl I).

No me voy a poner a explicar la continuidad, es una misión imposible, pero al igual que en la mitología (ya no sólo griega), estas nuevas mitologías de seres poderosos está llena de caos y confusión.

La Atalaya de la JLA es un nuevo olimpo, inalcanzable para los simples humanos, los dioses que ahí habitan son los protectores de la tierra, pero que también poseen una mente compleja (Hal-Parallax-Spectre-GL? 4 personalidades en un sólo hombre!), que han sufrido pérdidas devastadoras; madres, hijos, padres, esposas, esposos, amigos y hermanos, que los marcan -y los trauman-

Los superhéroes, el entretenido mundo del comic, es una mitología moderna que nos fascina y asombra, que nos llega y nos atrapa.

***nota: Marvel es fresa

10 discos de post-rock que pueden patear tu trasero... y lo harán!

Se trata de una lista ociosa, sin ningun orden, son mis discos favoritos del género, con todo y su nombre rebuscado. El pequeño escrito que acompaña a cada disco es la razón por la cual me gusta tanto dicho trabajo, no una reseña o algo así.

Sigur Rós - Ágætis Byrjun: Hermoso y melódico, el post-rock en su más delicada expresión, coros angelicales cantados en islandés... qué más quieren?

65daysofstatic - The Fall of Math: Es cuando te das cuenta "demonios!, queda tanta música por ser creada!"; es increiblemente bueno, asquerosamente sorprendente, ridiculamente original. Además, es el mejor disco del 2004 (sí, me leyeron bien fans de The Arcade Fire), pero que por desgracia descubrí hasta este año.

Godspeed You! Black Emperor - Lift Your Skinny Fists Like Antennas To Heaven: Para mi es como la representación del vacío de la raza humana. El clímax del post-rock.

Explosions In The Sky - Those Who Tell The Truth Shall Die, Those Who Tell The Truth Shall Live Forever: Virtuosismo discreto pero efectivo, música con sentimientos muy poderosos, paisajes mágicos.

Rachel's - Systems/Layers: Épico es la palabra que podría definir perfectamente a la banda, su post-rock es como un viaje.

A Silver Mount Zion - He Has Left Us Alone But Shafts Of Light Sometimes Grace The Corners Of Our Rooms: El proyecto alterno de algunos miembros de GY!BE, donde se le da más peso al poder teatral del violin.

Do Make Say Think - Winter Hymn Country Hymn Secret Hymn: El punto intermedio entre Sigur Rós y GY!BE. Post-rock ambiental de hermosas texturas y mucho más jazzero.

Labradford - Mi Media Naranja: Al igual que Rachel's, su post-rock es más de paisajes, más de viajes, con mayor peso a la guitarra.

Red Sparowes - At The Soundless Dawn: Uno de mis discos favoritos de éste año y una banda naciente dentro de éste género, con tendencia al doom y al stoner, poderoso e incisivo.

Pelican - The Fire In Out Throats Will Beckon The Thaw: Al contrario de Australasia (otro disco de ellos que me fascina) aquí sí se acercan más al post-rock alejandose del pesado sludge y stoner -incluso doom- pero sigue sonando brutal.

otros que me gustan:

Mogwai - Happy Songs For Happy People

The Album Leaf - One Day I'll Be On Time

Set Fire To Flames - Sings Reign Rebuilder

Tortoise - Millions Now Living Will Never Die

Precursores (no propiamente post-rock):

Talk Talk - Spirit of Eden

Slint - Spiderland

[ahora escucha estos discos y verás como sí patean tú trasero!]

Fobia - Rosa Venus

Fobia - Rosa Venus

Hay 2 cosas importantes que aclarar antes de comenzar esto:

1. No soy malinchista ni nada, pero la mayoría de las bandas mexicanas -o latinas- se me hacer muy "equis"

2. Pero Fobia me gusta mucho!

Fobia es el caprichito de cuatro juniors, pero que pese a eso, la música no es simplona, nunca lo ha sido. Tras su separación y luego el re-encuentro con su disco de éxitos, vienen ahora con un material original.

Desde que escuché "No eres Yo" en el comercial de Doritos, la canción me agradó, tiene un ritmo y un coro muy pegajoso, excelente single, así que sin dudarlo más, compré el trabajo.

"Rosa Venus", track instrumental que abre el disco es bastante intrascendente, pero un muy buen preludio para lo que viene. Se notan los años de experiencia, se nota la mano de Gordon Raphael, se nota una influencia clarísima de la música actual... que como muchos sabemos, es un revival de new wave et. al.

Las texturas logradas por los teclados llenan muy bien los huecos que deja el hecho de tener sólo una guitarra, incluso "Sembrando Estrellas", que parece ser un track para el lucimiento de Iñaki, es una de las mejores canciones del álbum.

Es rock en español fresa y todo, pero muy bien hecho que se disfruta al por mayor.

Cómpralo en Mix Up: Fobia - Rosa Venus

Página oficial: Fobia, sitio oficial

a very special entry

ya saben que estoy en contra de poner entradas a éste blog tipo "querido diario", hoy hago una excepción.

hoy, 15 de octubre, hace 20 años ya había nacido (nací pasaditas de las 2 AM)... happy b-day to me! bitches!

y me han regalado 2 cosas invaluables: ver a U2 en vivo (fue en Agosto) y un iPod nano (siempre he deseado un iPod)... así que ha sido un muy buen cumpleaños

el lunes retomamos el caudal de este blog!

=)

Castanets - First Light's Freeze

Castanets - First Light's Freeze

Quiénes demonios son los Castanets? pues es un "super-grupo" con músicos de Pinback, Tristeza y otras agrupaciones. A qué suenan? a un folk sombrío y a country depresivo. Es su primer álbum? no, "Cathedral" del año pasado representó su debut y es uno de los 10 discos favoritos de 2004 de ésta que escribe, un trabajo bastante subestimado.

"First Light's Freeze" sigue la línea de "Cathedral", música oscura y nublada, aunque esta nueva producción es más éterea. El pedal steel es menos recurrente y tiene sonidos sintetizados que no rompen con la intención de estas Castañuelas, sin embargo, el country sigue presente (banjos, punteos característicos, etc.) y la voz de Raposa sigue teniendo su extraña peculiaridad, una voz desgarbada que incrementa ese sentimiento primario que pretenden -y logran- transmtir.

Al igual que en su antecesor, lo espiritual y lo divino tienen peso como temas centrales del álbum. Pequeños interludios sirven como puente entre cada canción, pequeñas composiciones instrumentales de no más de 1 minuto con una tendencia más bien ambient.

Soledad, tristeza, incluso ira, son sentimientos que se ven desprendidos de "First Light's Freeze". Descubran a los Castanets, merecen ser escuchados.

Cómpralo en Amazon.com: Castanets - First Light's Freeze

Página oficial: Asthmatic Kitty records: Castanets

nota: ok, haciendo caso a la petición, para el viernes reseño Rosa Venus.

Franz Ferdinand - You Could Have It So Much Better

Franz Ferdinand - You Could Have It So Much Better

Eso de que lanzaran su segunda producción al año siguiente de su fabuloso debut, nunca me dio buena espina, digo, eso de los disco apresurados déjenselo a los artistas de plástico que quieren sacar todo el dinero posible mientras puedan.

Con expectativas bajas me dispuse a escuchar éste segundo álbum, pues "Do You Want To" es un single bastante promedio que no me prometía nada nuevo.

Se nota, de entrada, unas ganas reales de evolucionar, pues suenan menos amigables, tratan de cambiar el sonido, pero no demasiado, para seguir sonando a Franz Ferdy.

"The Fallen" es mucho más agresiva, mientras "Do You Want To" se mantiene como el single, que si bien no es una canción brillante, es movida y pegajosa, muy al estílo de los escoceses. Otra canción destacable es "Walk Away" que es más bien delicada y tierna. El mayor cambio, que se agradece, viene con "Eleanor Put Your Boots" que es un recuerdo al viejo brit-pop y sigue siendo Franz Ferdinand.

El álbum cierra con lo que ahora es mi canción favorita de la agrupación: "Outsiders", con una línea de bajo marcada y pesada, la misma vibra de pista de baile y una letra divertida e inteligente.

Un muy buen segundo álbum, mejor de lo que esperaba, es lo mismo, baile, diversión, hedonismo, pero es comprensible, hay que quejarnos cuando sea su décimo álbum y sigan sonando igual.


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Página oficial: Franz Ferdinand official site

My Morning Jacket - Z

My Morning Jacket - Z

No era "It Still Moves" un álbum de altibajos? es decir, "One Big Holiday" valía el disco, y tenía un par más de rolas realmente emocionantes, el resto era bueno a secas. Pues con "Z" vienen a demostrar que pueden seguir produciendo discos como "At Dawn", incluso mejores.

El sonido se aleja de lo campirano, aunque no niegan su casa Kentucky, ahora hay más un rock-pop bien escrito, y mucho más oscuro.

Es uno de esos álbumes a los que les queda la frase "all killers, no fillers", pues las 10 composiciones que forman el disco son maravillosas.

"Wordless Chorus" abre como una canción más bien épica, mientras "It Beats For You", el segundo track, construye un vacío, o la sensación de éste. Riffs secos adornan "What a Wonderful Man", mientras un aire surf ayuda a "Off The Record" a tener cierto sabor bastante ajeno a un My Morning Jacket más ortodoxo. "Into the Woods" nos hace recordar que MMJ sigue siento una banda que vino del campo.

Así podría seguir, cada canción lo vale, pero ninguna otra como "Dondante", la cual se construye en si misma, 7:22 minutos de un construir-climax-desceso perfectamente estructurado, la voz es fantasmal y la música comienza pausada así como termina, mientras que en el punto más alto de la canción, un coro colectivo y los rasgueos amplios de las guitarras rompen con la tranquilidad; una de las mejores canciones de My Morning Jacket, sino es que la mejor.

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Yann Tiersen - Amélie soundtrack

Yann Tiersen - Amélie soundtrack

Todos vimos Amélie, muchos somos capaces de apreciar la belleza de esta película, y una de sus tantas cualidades es la música compuesta por Yann Tiersen.

Soy gran fan de los soundtracks originales, es decir, aquellos que contienen melodías especialmente escritas para la película, y ahora, con esta modalidad de los lunes de recordar, por qué no recordar mi soundtrack favorito.

Un soundtrack es importante para la película, pues es la música que apoya a las imágenes, en el caso de la colorida "Le Fabuleux Destin D' Amélie Poulin" la música tenía que estar a la altura de las imagenes que Jeunet siempre cuida tan bien.

Fue el compositor francés Yann Tiersen, cuyo nombre está relacionado con trabajos ajenos al cine y otros grandes soundtracks como el de "Goodbye Lenin!", quien se encargo de transportar hermosas imágenes a maravillosa música.

A veces es difícil desligar película de música, cuando escuchas un soundtrack te vienen a la mente las imágenes de esa película, con este soundtrack es diferente, es bueno por si sólo y se puede disfrutar sin haber visto la película, puedes ponerle imágenes que tu quieras y sigue funcionando, tal vez influya el hecho de que sólo 8 canciones fueron escritas específicamente para la película y el resto es una especie de compilación.

Como es de esperarse, el sonido es de una Francia clásica, es decir, los sonidos de las calles de Paris. Algunas son refrescantes, alegres, pero otras remiten más a la melancolía, a la lluvia sobre las calles, a la soledad.

Piano, cuerdas, orquestas, son pequeños valses, delicados y cristalinos. El trabajo es digno de alabarse por su emoción, por su originalidad, por su poder.

"Comptine D'un Autre Été: L'Aprés Midi", "Le Moulin", "Sur Le Fil" y por supuesto "La Valse d'Amélie" en cualquiera de sus versiones, son algunas composiciones que muestran porque éste disco no es sólo mi soundtrack favorito, sino uno de mis álbumes favoritos de todos los tiempos.

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Sitio oficial: Yann Tiersen official site