Ash Cities

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Devendra Banhart - Smokey Rolls Down Thunder Canyon

Después de la polémica, regresamos a la razón que me hizo abrir este blog, hablar de música, sobre todo de música que me gusta. Sinceramente pienso que soy muy blanda, así que las acusaciones de complejo de superioridad y prejuciosa son algo nuevo para mi. Por cierto, no se me ha olvidado lo del mix de aniversario, sí lo subiré en próximos días.

Devendra Banhart - Smokey Rolls Down Thunder Canyon

Uno de los músicos consentidos de este blog es Devendra Banhart, que con su buena vibra siempre tiene la capacidad de poner de buenas al escucha.

Lo que noto en este trabajo es una amplitud mayor de géneros explorados, que van del tradicional folk a piezas más inclinadas al rock, y juguetea entre el reggae, la psicodelía de los 70 y un vasto etcétera.

La abridora “Cristóbal” presenta a un Banhart como el que conocemos, cuenta con la colaboración de Gael García (?) y es de esas piezas en spanglish que caracterizan al cantautor, comienza pausada y luego se vuelve más cadenciosa.

Una de mis favoritas, por su mood despreocupado es “Samba Vexillographica”, que por supuesto cuenta con elementos del ritmo brasileño, se asemeja a una samba fantasmal y es un divertido y despreocupado repaso por el mundo, cada país representado por su bandera, como ver una inauguración de los juegos Olímpicos musicalizada por un Devendra medio high.

“Bad Girl” posee elementos, ya, de country en sus punteos y texturas, sin embargo, sigue siendo el Devendra Banhart que conocemos. Y hablando de exploración de estilos, “Shabop Shalom” remite al rock-pop vocal de los 50, extrañamente pero bien logrado. Sobre el mismo tema (de la experimentación) “Saved” posee un coro gospel y ese feelin’ de la música nacida en las iglesias.

“Carmencita” es una pieza más psicodélica que es un rockcito ácido bien hecho y de ritmos latinos. Y “My Dearest Friend” como pieza que se encarga de cerrar, regresa al origen de todo, el folk que tan bien le sale a este músico.

Como podemos notar, Devendra Banhart busca expandir su música, haciéndolo un trabajo en muchos sentidos más ecléctico y volátil, perdiendo, quizá, solidez, sin embargo, tan variado recorrido musical mantiene al oyente expectante.


Página oficial: DEVENDRA BANHART
MySpace: Devendra Banhart @ My Space

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Austin TV en… ¡¿Toluca?!... II

Debo ser sincera, me decepcionaron, esperaba más réplica y con más cizañaza, por no decir “más ardida”. Y sí, el post era más bien provocador, y una opinión personal, ni más ni menos.

Vamos por partes. Este post pues sí, es una contestación a los queridos lectores/detractores que hicieron el favor de responder al tema.

Primero, la parte de tirarle mierda a Decartes a Kant es, como mi pequeño disgusto (ojo: no odio, tengo cosas más importantes que hacer como para odiar a una banda, y también personas más importantes a las cuales odiar) a Austin TV, una cosa meramente personal.

Prejuiciosa fue el adjetivo. Pues la verdad, sí, lo soy, y mucho. Recuerdo que tuve una discusión, amigable y saludable por supuesto, con un compañero en la que yo alegaba que el rock es para los pobres, pues hablamos de un movimiento que surgió como rebeldía, finalmente un tercer colega intervino diciendo que el rock es para la clase media y punto. La cosa es que yo considero cualquier expresión más sincera cuando viene de alguien a quien verdaderamente le ha costado trabajo, cuando es alguien a quien se le facilitaron más las cosas, pongo más una actitud de “convénceme”, mas no de tajo le quito méritos, sólo pongo más en duda algunos aspectos. Por eso el rock urbano es a mi parecer completamente sincero (que no por ello bueno), mientras las banditas nacionales del denominado “indie” caen en esa cuestión de prueba, y varias me han convencido.

Hablando de las bandas locales, no por el simple hecho de que “estén haciendo su luchita” debo, o debemos en todo caso, ser condescendientes, como público debemos exigir cierta calidad, tener auto respeto y pedir cosas frescas. Lo digo como melómana y creo que todos aquellos que disfrutan de la música se hacen llamar, por lo menos “amantes” de la misma, entonces no entiendo como según esas personas aman esta expresión artística y aplauden a cualquier mono que toca guitarra.

Como persona prejuiciosa que soy, puedo decirles que no saben ni una pizca de mi. ¿Quiero escuchar puras bandas bien underground que sean sólo para mi?, claro que no, uno de mis grupos favoritos es U2, uno de mis discos favoritos para el desmadre es “Heaven” de DJ Sammy (dance, por si no saben), y fui a un palenque a ver a Gloria Trevi, ¿si me explico?, si puedo definir mis gustos musicales serían eclécticos e incluso disparados y contrastantes, pues mi banda favorita es Godspeed You! Black Emperor; en mi extinto iPod convivían sin problemas Sigur Rós y Paradisio (DJ Sammy, Gloria Trevi y Paradisio porque, los que me concen, saben que me encanta la jotería), claro que tengo mis límites, pero no soy de esas que va a una fiesta, escucha duranguense y se siente ofendida, siempre he dicho que todo se debe entender en un contexto. Así de simple. Así de sencillo, no quiero rarezas musicales, sólo quiero escuchar una propuesta que me llene, no importa si tocan brit pop tradicional o son la cosa más experimental del momento, quiero ver sinceridad, punto.

Siguiendo con mis horribles prejuicios, quiero creer que el disgusto de muchos es que ataqué a su banda “apantallapendejos” favorita. Pero cuando uno se preocupa por investigar, cosas como Austin TV te dejan de impresionar, porque has escuchado los paros demenciales de Up C Down C Left C Right ABC + Start o los pasajes ambientales de Stars of the Lid.

¿Mafias?, existen, no cerremos los ojos, así como en el DF las hay, aquí las hay en chiquito, y es una prostitución, quien quiera ser rockstar sabrá como y si para su meta tiene que caer en esas mafias, pues ahí se verá su integridad, si quieren ser rockstar por la fama y las grupies o por verdadero amor al arte. Y es ahí donde noto la mayor carencia, en “el amor al arte”

Es fácil escudarse en el “es fácil criticar, pero hazlo tú”, insisto, no porque un montón de niños trendy lo hagan y le echen ganas vamos a ser condescendientes con ellos y les vamos a aplaudir, yo no creo que eso ayude a nada. Mejor exigir. Y así algún día tendremos algo que valga la pena. Por cierto, no seré buena, pero toco el bajo, así que de composición y ejecución sé.

¿Fui a sentirme superior?, ¿fui sólo a criticar?, no y sí, no a la primera y sí a la segunda. No soy nadie para sentirme más que los demás, pero si fui a criticar pues considero que años de esfuerzo escuchando toda la música que pueda me han dado una visión más amplia. Al mismo tiempo, una mente más abierta.

Me gusta la música, fin de la discusión, pero me gusta que me encienda el alma, que me emocione. Recuerdo la primera vez que escuché a 65daysofstatic y dije “demonios, existe todavía tanta música por ser descubierta”, eso busco en una banda, que me haga decir eso, que me sorprenda y me emociones. No importa sí es con un acorde tocado por horas, como The Stooges, o con largos paisajes de experimentación, como Oren Ambarchi.

No voy a aplaudirle a cualquier tipo que agarre una guitarra y toque lo que se ha escuchado cien mil veces, y es más, no estoy en contra de las influencias, pero hay ciertas bandas y músicos que con el reciclaje han hecho cosas maravillosas, no sólo copiaron, bandas que adaptaron y adoptaron.

Estoy en La Mosca por méritos propios, no porque piense igual que HGM, no saben cuantas cosas que he escrito no se han publicado, porque tal vez no va con el perfil de la revista o no sé, la cosa es que no me he dejado absorber por la forma de pensar de Mamá Mosca, estoy ahí porque un espacio como ese no se da todos los días (y el cual agradezco cada día de mi vida) y porque hago lo que me gusta, no porque piense igual que su director.

Así que, sean felices.

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Austin TV en… ¡¿Toluca?!

Mi ciudad natal, la capital del Estado de México, la pequeña urbe industrial y fría que es Toluca representa un desierto cultural en todos los sentidos. La gente sólo atiborra el museo movidos por el morbo que exposiciones como “Instrumentos de Tortura” genera, pero me pregunto cuántos van al museo de Bellas Artes sólo por ir. Yo he ido, siempre me han gustado los museos de todo tipo.

Las pocas radiodifusoras locales que no sean de la guapachosa música mexicana o de noticieros son escasas. Radio Mexiquense, del AM, resulta la más antigua, pero demasiado culta para el público local y se mantiene, quiero creer, por el auspicio del gobierno. UniRadio, del FM, es la más joven, con menos de un año es la propuesta de la Universidad Autónoma del Estado de México, mi alma mater por cierto, y cierto es que pasa música más actual y tiene espacios dedicados completamente a la música independiente, al rock e incluso a los niños, pero un radioescucha promedio de Toluca al sintonizarla y encontrar jazz o música clásica le cambia de inmediato. Luego está Neurótica, también del FM, relativamente joven, un intento, desde mi punto de vista fallido, de continuar la tradición del extinto Radioactivo, sin embargo, ahí es donde la puerca tuerce el rabo, pues dicha estación y la gente que la maneja se me figura más una mafia que un espacio para las propuestas musicales. Otra mafia, íntimamente ligada con la antes mencionada es el denominado Colectivo Revolución en Acción, y ambos sectores mueven cual titiriteros la movida musical de una ciudad pequeña pero con ímpetu.

Me pregunto por qué el público toluqueño es tan poco exigente, es decir, con Neurótica como la Biblia musical de la localidad, cualquier cosa que transmitan ha de ser tomada como verdad absoluta, cuando en realidad, yo no puedo soportar demasiado escuchando la estación. El punto es que escuchar a unos sujetos que a penas saben de lo que hablan, que creen que alburear a cada momento es divertido y que se asemejan más a animadores de alberca es un hecho insufrible para esta que escribe.

Con esa introducción, hablemos del evento que se llevó a cabo el pasado 8 de septiembre en Toluca, en el local llamado Tao, ubicado en avenida Comonfort, se presentaba la banda, supuestamente original (eso es discutible) Austin TV, con un montón de bandas locales una peor que la otra. Originalmente no iba a ir, ¿a qué?, ocho días antes había presenciado uno de los eventos más mágicos que uno se puede imaginar: Explosions in the Sky en La Victoria, de la Ciudad de México, después de eso ver a unos músicos más bien malos con aires de rockstars no era algo que ansiara presenciar.

Por azares del destino, conseguí un boleto de cortesía y fui, no perdía nada, el evento estaba anunciado a las 3 de la tarde, seguro acabaría temprano, porque por fortuna o por desgracia yo vivo en un mundo real y tengo deberes que atender, no vivo en esa fantasía en donde el rock sí existe en Toluca.

Llegué a las 4, quise suponer que para ese entonces la gente ya estaría entrando, mi sorpresa fue llegar y ver la fila de chavitos esperando fuera del local. Tendría que esperar un poco más. De primera vista era más bien un show de ver quien era “más radical” que los demás, todos los outfits preparados para impresionarse unos a otros, de chicos medio hippiosos, punks o emos que llegan en el Renault Mégane o el BMW serie 3 de papi y mami. Desde ahí empezamos mal.

Teniendo que soportar a esa gente que es víctima de mis burlas en la facultad (en todos lados los hay) me quedé esperando apartada del tumulto de gente. Me encontré a algunos viejos conocidos por ahí que hicieron más soportable la espera.

A eso de las 5 de la tarde, la música comenzó, pero la cosa era que no todos estaban adentro aun, y fue la primera vez que pensé “es Toluca” en medio de un suspiro personal. La primera banda fue Ninfamia, que a penas si pude ver pues capté como la mitad del corto set, aunque por lo que escuché no me perdí de nada emocionante.

Luego vino Tequila Vendetta, si mal no recuerdo. Si de por si México musicalmente se encarga de copiar lo que se hace en Estados Unidos o Inglaterra, los Tequila Vendetta copian de las copias… pero de hace 6 años. Toluca es el tercer mundo del tercer mundo, que triste.

Justo estaba hablando de Two Fakes con las personas que me encontré ahí cuando los susodichos salieron a escenario. Yo no los conocía y lo primero que pensé fue “vaya nombre tan más estúpido” pero complementé “pero sí la música es buena, el nombre pasa a segundo plano”, por desgracia no fue así. La copia, de la copia, de la copia de Caifanes. No hay que ser.

Luego seguimos peor, por aquello de los nombres, The Sheriphs (en serio, así se llaman) se ve que son niños ricos sin que hacer, estiraron la mano y sus papis les regalaron unos instrumentos para que se entretuvieran en sus ratos libres en el Tec. de Monterrey o el IUEM en el mejor de los casos. Les cuesta trabajo entenderse en el escenario, se les nota la juventud, pero lo más atroz es que ellos creen que lo que hacen “está bien padre” y se ve que va en serio la cosa. ¿Musicalmente?, brit pop con toques de indie rock, ya sé lo que están pensando al tiempo que hacen un ademán de sorpresa: “oh! Dios mío, ¡que originales!”

Para rematar, Punx2, parece que en Toluca eso de los nombres para bandas nada más no se da bien. ¿Y estos qué pitos tocan?, emo… como si nos hiciera falta otra banda del tipo. Es que el ser humano es emocional por naturaleza y todos somos unas niñas lloronas que se cortan las venas con una galleta de animalito. Que quede en constancia que adoro el género, pero hay una diferencia abismal entre estos coterráneos y Cursive o Fugazi, por ejemplo.

Algo he de admirar de las cinco bandas mencionadas, el valor y los huevos de presentar un producto tan malo. Al fin y al cabo el público al que se presentaban no sabe lo que es exigir calidad.

El público, pues un público totalmente toluqueño, emocionadísimo y hasta slam armaban. No digo que todos sean así, pero sí puedo decir con seguridad que muchos de los asistentes sólo han acudido a los masivos de Neurótica y a conciertitos como éste. Las bandas locales, todas ellas movidas –y removidas- por Neurótica, Revolución en Acción, Zona Rockstar y cualquier otra palanca/prostitución que usted pueda imaginar.

Finalmente salió Austin TV, con su pretencioso concepto de bosque (¿quieres algo conceptual?, escucha “Horses in the Sky” de A Silver Mt. Zion), no me quedé demasiado, sólo 2 canciones y no sé cuales porque todas son la misma secuencia de acordes en diferentes variantes sagazmente estructuradas para que suenen relativamente diferente una de otra. Consideren que lo que más escucho es post-rock y distingo entre bandas y canciones, así que para que algo me suene igual está difícil, pero los de Ciudad Satélite lo logran *aplausos*

Entonces todo eso me hace preguntarme, ¿dónde está esa gran banda de Toluca?, la que nos pondrá en el mapa, porque los antes mencionados, Lizza Lonch, Congal Tijuana y demás, lo siento mucho, pero no trascenderán mucho que digamos. Pero eso sí, esas bandas pasan trescientas veces al día en Neurótica, a base de repetición se te clavan sus canciones en la cabeza.

¿Por qué Guadalajara tiene a Descartes A Kant?, una propuesta en verdad interesante, ruidosa, arriesgada y moderna, ¿por qué Guadalajara tiene a The Polar Dream?, una banda instrumental –como Austin TV- que quiere sonar a algo suyo –no como Austin TV-, ¿por qué Mexicali tiene a Maniqui Lazer?, banda que no viene a jugar, su ruido y desorden va en serio y se entregan. Pues porque se ve a primera vista que todas esas bandas lo hacen por amor y no porque quieren ser rockstars, y porque la gente de esas ciudades exige bandas con propuesta real.

Critico a la escena local, lo de Austin TV, con todo y su pretensión, sus ínfulas de salvadores del rock y sus aires intelectualoides tienen rato y etcétera, es sólo que no les encuentro lo original por ningún lado.

Toluca: una ciudad sin rock, eso no cambia y como veo el panorama, no cambiará.

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2° Aniversario

No recordaba que este septiembre, Ash Cities cumple 2 años, el tiempo vuela y soy tan dejada que me sorprende continuar con este blog.

Desde el año pasado pensé en dar como una semblanza del por qué este nombre tan mamón de “ciudades de ceniza”. Recuerdo que originalmente se iba a llamar "Desired Constellation", como la canción de Björk (que viene a México en diciembre, recordemos), pero no quería que el espacio se encontrara ligado con ninguna banda (aunque van varios que creen que es una referencia a Modest Mouse), y quería dos palabras que me formaran una imagen.

Es decir, como… poético el asunto, algo así. Y en inglés porque ya saben que soy bien poser.

Entonces así surgió el nombre, pensando en una imagen literaria corta y apocalíptica, y pues ciudades hechas de cenizas, fue lo adecuado.

Esa es la historia, no mucha ciencia.

Hoy estoy aquí escuchando “Hey! Venus”, el nuevo trabajo de los infalibles Super Furry Animals y recordé todo eso. ¿Qué cosas, no?

Mañana esperen la reseña de la basura esa de concierto de Austin Tv en mi rancho Toluca y tal vez suba un mix de aniversario. Saludos.

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Austin TV - Fontana Bella

Austin TV - Fontana Bella

La verdad es que nunca he entendido la fascinación por esta banda, aunque puedo comprender el origen de la misma: para el público mexicano, oyente de Reactor, lector de R&R y asistente del Vive Latino esta es la banda instrumental de ley, y la única para sus desinformados oídos. No digo que todos lo seguidores de estos muchachitos sean así.

Sí, arriesgan más que otras bandas nacionales y eso los hace por defecto la banda “apantallapendejos” de la escena mexicana, pero vamos… para alguien que se ha tomado la molestia de investigar y ha escuchado “Young Team” (1997) de Mogwai o cualquier cosa de Godspeed You! Black Emperor (la mejor banda que ha dado la humanidad, eso se sabe) pues Austin TV resulta realmente “meh”, nada espectacular, que no por ello estoy diciendo que son pésimos.

Aquí en “Fontana Bella” casi, casi lo logran, casi me convencen, casi me hacen decir “sí son buenos, el hype está merecido”, pero hay un aura de terrible pretención que los rodea que no me dejar finalmente quitar ese ‘casi’, siguen quedándose a la mitad, siguen aburriéndome.

Tienen sus momentos, “Marduck” tiene cambios interesantes y “Nadie está aquí, no hay nadie, nada hay aquí” es delicada e intrigante, pero nada que no se le haya escuchado a Do Make Say Think o a Mono.

Sí, yo sé que esas bandas no todo mundo las conoce y por eso Austin TV resulta “muy original”. Qué flojera.


Página oficial: AUSTIN TV - página oficial
MySpace: Austin TV @ My Space

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Okkervil River - The Stage Names

Okkervil River - The Stage Names

Desde su maravilloso "Black Sheep Boy" (2005) esta banda texana formó una firme muestra de buen rock al que le viene muy bien la manoseada etiqueta indie. Es decir, tienen el sonido y la actitud perfecta, nada que ver con lo que nos venden bajo esa etiqueta. Aquel, por supuesto no fue su primer trabajo, pero digamos que sí el parte aguas, siendo “The Stage Names” una continuación, que a mi gusto supera con creces un álbum que se vislumbraba difícil de superar.

“The Stage Names” es un rock bien hecho, de letras geniales y que coquetea con el folk y el lo-fi sin perder el rumbo.

Desde “Our Life Is Not A Movie Or Maybe” podemos escuchar una melodía encantadora, pegajosa y bien armada de guitarras secas y limpias así como adornada por una batería que aunque no virtuosa sí atinada. En contraste “Savannah Smiles” se basa en una guitarra punteada, arreglos delicados de cuerdas y percusiones y una voz aunque rasposa, sutil.

“Plus Ones” y “A Girl In The Port” son piezas mid-tempo que incluso tienen dejos de country, la segunda perfectamente enmarcada en un piano; ambas son canciones desgarradas pero hermosas. “Title Track” juega con los tiempos y estructuras creando una pieza sombría de voz pausada y explosiones de instrumentos.

Un excelente trabajo de buen rock puro y que sin embargo no teme jugar con géneros hermanos, lleno de momentos hermosos y memorables.


mp3: Our Life Is Not a Movie or Maybe

Página oficial: Okkervil River
MySpace: Okkervil River @ My Space
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Explosions in the Sky - All of a Sudden, I Miss Everyone

Explosions in the Sky - All of a Sudden, I Miss Everyone

Aprovechando la próxima visita de esta espectacular banda a nuestro país (un sueño guajiro hecho realidad) reseñaré su último trabajo, que yo juraba ya había reseñado aquí pero resulta que no.

Es, para empezar, un trabajo con el sonido clásico de la banda, son 4 músico capaces que suenan mejor que nunca. Lo siento, soy una fan ciega de estos texanos y cualquier objetividad se verá anulada ahora mismo.

Todo abre contundente y teatral con “The Birth and Death of the Day”, una pared de sonido construida a base de distorsión da la bienvenida al sexto opus de la banda, mientras “Welcome, Ghosts” comienza quedo para explotar en build-ups dramáticos que atacan casi de inmediato, interludios llenos de paz y rasgueos de guitarras explosivos.

“Catastrophe and the Cure” es posiblemente mi track predilecto del plato, una pieza muy en la línea de “Greet Death” (“Those Who Tell the Truth Shall Die, Those Who Tell the Truth Shall Live Forever”, 2001), mi canción favorita del grupo, aunque menos trágica y más esperanzadora, de batería punzante y guitarras llenas de delay.

De nuevo nos topamos con un trabajo breve pero suficiente para patear traseros y hacernos mirar hacía arriba y contemplar las estrellas, los atardeceres, las nubes o los fuegos artificiales. Un trabajo emocional y dulce, pero al mismo tiempo desgarrado y melancólico, es Explosions in the Sky, con eso basta.


mp3: Welcome, Ghosts

Página oficial: Explosions in the Sky
MySpace: Explosions in the Sky @ My Space
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Tegan and Sara - The Con

Tegan and Sara - The Con

Pocos discos tienen un mood tan adecuado y perfecto, tan veraniego, sutil y cálido. “The Con” del dueto canadiense Tegan and Sara tiene ese estado de animo único y especial; ni muy triste ni eufóricamente alegre. Un balance preciso e inquebrantable entre un poco de melancolía, como la lluvia de verano, y la luminosidad que es el sol amarillo de esta época del año.

Brevemente todo abre con “I Was Married”, pequeña introducción casi atonal para finalmente conducirnos a la belleza experimental y acústica de “Relief Next To Me”, una canción que se desgarra pero no pierde compostura. El track que da nombre al álbum es de un espíritu más libre y roquero, de coros conjuntos y riffs de guitarra macizos, estructurados, pero que de ningún modo desentonan.

“Back in Your Head” nos remite a lo mejor de Belle and Sebastian, con ese estilo popero bailable pero sensible y juguetón. “Not A Place” nos recuerda que ante todo, el rock es fundamental en la dieta musical del dueto, mientras “Soil, Soil” es plenamente más una dulce balada.

El trabajo está plagado de una melodía buena tras otra, pero mi favorita es nada más y nada menos que la extraña pieza “Like O, Like H”, una pieza de ritmo hipnótico, guitarra acústica, que deletrea y recita por ayuda, de coro frenético pero puentes llenos de calma, no puedo expresar con claridad cuánto me gusta esta canción, pues no tengo palabras adecuadas.

“Dark Come Soon” es, como su nombre lo dice, más obscura y desesperada, bella y de aire más triste.

Uno de mis trabajos predilectos del año, uno de los mejores discos pop de este 2007.


Página oficial: THE CON
MySpace: Tegan and Sara @ My Space
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Port-Royal – Afraid to Dance

Estuve haciendo una especia de recopilación de todo le que he escrito aquí y al pasar todos mis textos a Word me di cuenta que… ¡tengo demasiadas faltas de ortografía!, argh, me odio por eso… me siento sucia, jaja, prometo minimizar esas imperfecciones.

Port-Royal – Afraid to Dance

Esta banda italiana se caracteriza por su post-rock de tintes drone, es decir, sonidos lentos, ondulaciones ambientales; además de incursionar siempre en sonidos electrónicos. A pesar de lo mal que le fue en The Silent Ballet a mi me parece un trabajo espectacular y hermoso.

Nuevamente regalan un álbum de música ambiental sutil pero también muy dramática, la melodía está más presente esta vez, pues a diferencia de “Flares” (2005) este trabajo posee menos silencios.

Desde la abridora “Bahnhof Zoo” se muestra el cambio estilístico de un ambient plenamente silencioso y lento a una música que quiere experimentar aun más y que no teme a construir melodías.

Los ruidos blancos ahora se convierten en intermitente silencio ensordecedor y los sintetizadores en creadores de secuencias bien estructuradas, más como una canción en forma; “Anya: Sehnsucht” es una pieza hermosa y tierna que demuestra lo antes mencionado.

“Roliga Timmen (Longing Machines)” tiene ya un acercamiento íntimo al rock como lo conocemos, aunque instrumental, es poseedora de puentes y riffs, en contraparte “Internet Love” nos recuerda que después de todo Port-Royal es una banda de ambient, y una de las mejores.

Para finalizar “Attorney Very Bad (AKA The Worst)” es misteriosa, como una interferencia constante que al mismo tiempo es bella.

Creo que lo he dicho hasta el cansancio pero he de insistir, este tipo de música de verdad puede llegar a cansar al que no esté acostumbrado, a quien busca algo más convencional, que no por ello malo, pero para quien está dispuesto resulta un viaje único.


mp3: German Bigflies

Página oficial: Port-Royal (redirecting...)
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5 reseñas relámpago

Estoy aquí en mi Servicio, para mi fortuna lo hago en una estación de radio, 99.7 Uni Radio, la estación de la UAEMex, mi universidad, y bueno, me encargaron estas 5 reseñas que ya terminé y las subo antes de que mi jefe regrese y me vea subiendo cosas a mi blog.

Chikita Violenta – The Stars and Suns Sessions

Grabado en Toronto y con la mano de David Newfeld, este segundo larga duración de la banda originaria de la capital de este país es un plato que demuestra una evolución considerable, claro que la producción y las colaboraciones ayudan a ello. Lejos ya de esa banda autosuficiente, los ahora firmados por Noiselab no hacen más que una emulación de bandas de Estados Unidos y Canadá, quedando muy por debajo. Se comprende la intención, pero el afán de cantar inglés, y más allá, el de copiar tendencias exactas no, pues puede ser que resulten verdaderamente refrescantes para la escena del rock nacional, pero comparados con las bandas que emulan, resultan genéricos y olvidables.

Este trabajo se trata de un buen esfuerzo que brinda diversidad a la escena nacional, sin embargo no les alcanza, y el problema radica en que por querer abarcar mucho se quedan cortos.

Final Fantasy – Has a Good Home

Owen Pallett, bajo el nombre de Final Fantasy se separa de otras bandas como Picastro y Arcade Fire para debutar en solitario con “Has A Good Home”, un disco de sensibilidad y belleza innegables, en donde su violín procesado en loops crea atmósferas llenas de, valga la redundancia, fantasía.

Es un trabajo que le gusta juguetear, brincar del pop al folk de forma afable, y sobre todo natural, el oriundo de Toronto sabe escribir melodías tiernas y luminosas, además de letras divertidas que lo hacen un cronista de su ciudad natal. Es capaz de convertir una urbe como lo es Toronto en un pueblo de cuento de hadas gracias a pasajes musicales lo mismo llenos de hermetismo y libertad al mismo tiempo, es un contador de historias, personales y locales, y logra transportate a ese momento y lugar con la sencillez de un violín y de escasos arreglos acertados.

Helios – Eingya

Keith Kenniff bajo el nombre del dios griego Helios es el músico detrás de este proyecto de música ambient. La música de Helios es bella por si misma, y radica en el silencio sutil y preciso que logra capturar, haciendo de las melodías piezas más allá del ambiente, convirtiéndolas en piezas cinemáticas capaces de pintar paisajes detallados.

Se trata de un trabajo sutil y delicado, lleno de luz, pese a lo callado que es, está lleno de vida, es cálido, sonriente, amable. Es perfecto para un día soleado o una tarde lluviosa y aunque no se trata de nada novedoso está lleno de frescura. Como buen músico de ambient, la influencia de Brian Eno salta a la vista, sin embargo, Kenniff posee más elementos de rock convencional, como punteos y riffs bien estructurados de guitarra.

Un buen trabajo para relajarse o imaginar cosas, bien sirve para ambientar, como el género lo indica, pero también vale la pena ponerle atención y descubrir los secretos que lo envuelven.

Patrick Wolf - The Magic Position

Más allá de lo musical, "The Magic Position" tiene cualidades que lo hacen innegablemente intrigante y asombroso: ambigüedad sexual, una alegría y un colorido vastos, letras inteligentes (como siempre), no hay desperdicio, es un trabajo encantador, melancólico, lleno de sensibilidad, bailable, tiene todo, sumado a eso, la capacidad como músico de Wolf va en aumento, vaticinando grandes cosas para un hombre tan joven. Siempre ha sido un músico por demás original que sabe dar flexibilidad a su instrumento primario, es decir, el violín.

Su madurez no significó sacrificar frescura del todo, las letras siguen cargadas de ironía y las melodías ahora poseen más variedad, un lado obscuro y nebuloso y otro más juguetón y divertido, Wolf se mueve en extremos sin dejar huecos en el camino.

Folk europeo mezclado con pop electrónico, mezcla infalible del cantautor, que suena más pulida y profunda en este su tercer álbum, más madura.

Volován – Monitor

Es triste ver que las bandas mexicanas se dediques sólo a copiar tendencias extranjeras ya probadas. Lo de Volován es tirarle a un rock pop inofensivo con tintes británicos, rock rasposo pero pegajoso, no demasiado profundo ni cerebral, más bien amigable y vendible.

Cierto es que son capaces de escribir melodías pegajosas aptas para la radio, que se corean a todo pulmón en los conciertos pero que de ahí no pasan. Las canciones están basadas en estructuras sencillas de pocos acordes para enmarcar una voz de poco rango que canta con tono lastimero, eso sí, con coros que se graban en la memoria, una capacidad de admirarse.

Las 13 canciones que componen el álbum, tan parecidas una de otra, se mantienes homogéneas y ninguna explota para arriesgar, es un disco bastante plano en ese sentido y por ende, tiende a ser aburrido para un oído exigente.

*La de Patrick Wolf está basada en una que publiqué aquí con anterioridad

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L'Homme Puma - L'Homme Puma

Perdón por la tardanza, pero ya saben, salió Harry Potter 7 y dediqué varias noches a leer el libro en diversas versiones (inglés de Inglaterra, inglés gringo y español -traducido por fans, por supuesto-) así como asimilar varios hechos que me destrosaron el corazón, una reseña detallada en The Old Horizon.

L'Homme Puma - L'Homme Puma

Agrupación francesa de música simplemente inclasificable que por encontrar una referencia miraremos a The Fall of Troy.

Así es, emo... en una asepción limpia y no ese tonto estreotipo que anda rondando actualmente, con largos paisajes instrumentales de post-rock, combinación ya probada por Envy o Youthmovie Sountrack Strategies.

El trabajo es breve, no sobrepasa los 40 minutos de duración, tiempo suficiente para dejar entrever que rumbos tomarán en un futuro, un rock poderoso y emocional, que ahora, en éste su primer trabajo, se encuentra sin pulir.

Este hombre puma sabe sobre cambios y build-ups, sabe como hacernos sentir sin ser realmente "cursis". "Wyniki Tlumaczenia Dabrowski" que abre el plato es una pieza introductoria perfecta que coquetea con la electrónica a lá 65daysofstatic; mientras "Prélude D'un Baiser" es más puramente post-rocker, sin dejar de lado ese lado emo-punk.

Es "L'Homme Respectable" la canción reinada por voces degarradas que demuestra ese otro lado, más atormentado, más emo.

He de mencionar lo condenadamente entretenido de escuchar que es este trabajo, pese a ser un álbum que muchos podrían tachar de "un montón de niñitos llorones", es la belleza que carga la que me atrapó.


mp3s:
Solidaire dans la déchéance

Toute pudeur mise à part

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Interpol - Our Love To Admire

siento la tardanza, fue fin de semestre y ya saben como es eso, pero estamos de regreso...

Interpol - Our Love To Admire

Uff, Interpol de regreso, ahora con transnacional, los hijos consentidos del indie dejaron de serlo. Realmente eran populares con Matador, pero no se les puede culpar por querer más.

De verdad que lo que canta Banks es un amor digno de admirarse, desgarrado, fatídico, de ese que todos hemos vivido (suelo decir que quien no se identifique con "C'mere" del "Antics" es porque no ha vivido)

Pero "Our Love to Admire" padece de un gran defecto, la incapacidad de crear momentos memorables como lo lograron con sus álbumes anteriores, porque quién no recuerda a Floria Sigismondi bailando en el video de "Obstacle 1" que ella misma dirigió o el riff de "Evil".

Me preocupa de sobremanera, de verdad.

Interpol es una de mis bandas favoritas y consentidas, debo aceptar que este tercer LP es un grower, pero aun así, siento que le faltó algo para estar a la par de sus predecesores.

El sonido sigue siendo el mismo, incluso más desgarrado, sigue habiendo momentos interesantes, como "No I in Threesome" o "The Heinrich Maneuver", dicho sea de paso, si vamos a recordar una rola de este disco, es la segunda.

Sin embargo, me falta el poderoso rock que imperaba en sus trabajos anteriores, quizá con el tiempo este sea visto como una obra incomprendida, tal vez no.



Página oficial: INTERPOL
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God is an Astronaut - Far From Refugee

God is an Astronaut - Far From Refugee

No sé por qué demonios se me había pasado reseñar esta maravilla de álbum.

Para mi gusto, este trío irlandés mejora con cada disco, en este su tercer LP se nota la evolución más grande.

Sacrificaron dulzura por poder, ya no hay coros angelicales que creaban hermosas atmósferas, ahora hay paredes enormes de sonido.

Definitivamente uno de mis discos predilectos del año, porque tecnicamente en ejecución no se puede pedir más, y compositivamente tiene estructuras que uno no se espera, plagadas del elemento sorpresa.

Las abridoras "Radau" y "Far From Refugee" lo demuestran, la primera es contundente, la segunda parece una pieza más calmada, pero su estructura caprichosa la convierten en una pieza enorme de paros acertados y remates de batería dementes.

Como músicos han evolucionado considerablemente, la muestra es "Grace Descending" que hace incursiones en nuevos instrumentos para la banda, como lo es el piano, o bien la nueva versión de "Tempus Horizon" (original de su EP "A Moment of Stillness" (2006)) que crece y crece y tiene de esos build-ups falsos hasta que finalmente explota.

La canción más ruidosa se encarga de cerrar, "Beyond the Dying Light" tiene destellos que nos recuerdan a su anterios LP "All is Violent, All is Bright" (2005), con pasajes llenos de calma, pero con las impenetrables paredes de sonido.

Un discazo para los clavados de este género.


Página oficial: ^GOD IS AN ASTRONAUT^
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El Viejo Horizonte

Mi nuevo blog de desvaries y desplantes de escritora frustrada...

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Justice - †

Justice - †

¿Dueto francés de música electrónica?, son 7 años de "Homework" (2000), la obra maestra de Daft Punk, un dueto francés de música electrónica... directa o indirectamente, Justice parece retomar esa "escuela".

Música para bailar, inteligente, pero dura y rebuscada, como hardcore house/techno, si es que nos ponemos a buscarle género.

Titulado simplemente "†", este debut de los franceses es un trabajo redondo lleno y relleno de beats luminosos y penetrantes a la vez, melodías construidas con una original tal que cada vez que son escuchadas sorprenden como si fuera la primera vez.

"D.A.N.C.E." por ejemplo es una canción tipicamente electrónica, pero sus loops de cuerdas y el coro infantil le dan un toque verdaderamente especial, mientras mi predilecta "Waters of Nazareth" comienza con un ruido blanco para después tomar forma, y se trata de una pieza no precisamente pegajosa o radiable. "Phantom", dividida en 2, mantiene la línea delimitada por los 2 primeros tracks mencionados.

Un trabajo de verdad divertido e interesante, en una época en la que yo creía que la electrónica estaba destinada al fracaso con los miles de Oakenfolds y Van Dyks.


mp3: D.A.N.C.E doudi remix

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Klaxons - Myths of the Near Future

Klaxons - Myths of the Near Future

¿Qué demonios es el Nu Rave? pues un género -según- más creado por la prensa británica; esos ingleses son expertos en hypes, ustedes lo saben.

Siguiendo la línea de mi reseña anterior, continuamos con los trabajos bailables que ultimamente me han estado atrapando, no es como si yo bailara mucho.

Los Klaxons son una banda británica que pertenece al denominado Nu Rave o al rebuscadísimo Fluorescent Rock (?). Para que se den una idea, andan por las ondas de Cansei de Ser Sexy, Hot Chip y los geniales The Rapture, incluso Bloc Party podría caer en estas categorías.

Como sea...

El trabajo abre con contundencia, "Two Recievers" me recuerda bastante al "Silent Alarm" (2005) de Bloc Party, sobre todo el intro; canción pegajosa, y aunque su ritmo es más bien hipnótico, ya presenta bastante bien el concepto de la banda, algo totalmente para bailar, aunque es hasta "Atlantis to Interzone", melodía frenética e inciciva, la que nos muestra el desenfreno y desenfado de este trío.

"Golden Skans", segundo single fue en verdad la canción que me motivó a checar a esta agrupación, la canción tiene cambios de ritmos sutiles pero acertados, una base rítmica tan bien estructurada que se queda grabada y es de esos casos aislados en los que me atrevo a mover los pies en un intento de bailar.

El momento de relativa calma lo otorga "Isle for Her", una pieza más psicodélica y pausada, pero ese instante de paz lo rompe "Gravity's Rainbow", el riff de guitarra principal es, dentro de su sencillez, genial.

El que fuera primer single, "Magick", es otra de las canciones centrales, una elección atinada para darse a conocer, comienza con un build-up de capas de instrumentos repetetivos hasta explotar con voces distorcionadas y todo el colorido del que goza el álbum entero, los puentes y cambios demuestran que más allá de la diversión, los Klaxons también son músicos. "Four Horsemen of 2012" se encarga de cerrar, una pieza que tiende más a la experimentación.

A pesar de que el trabajo y esta banda pudieran resultar "una más del montón", tienen algo que los hace indiscutiblemente pegajosos.


mp3: Atlantis to Interzone

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escrito: "Ojalá mayo fuese eterno"

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Mika - Life in Cartoon Motion

Mika - Life in Cartoon Motion

Nuevo mes, tratemos de dejar de lado toda la porquería que me ha venido atacando ultimamente, digo de lado porque olvidarlo está como que imposible.

¿Y qué mejor que subir el ánimo con una obra tan colorida, alegre y bien hecha?

Mika (Mica Penniman) es un libanés que se crió en Francia y actualmente recide en Londres; con tal gama cultural lo que uno espera es verlo reflejado en la obra, la buena noticia es que lo consigue.

No se asusten puristas, pero Mika es pop en una asepción bastante clásica, es decir, ritmos pegajosos, coros sing-a-long, un feelin' buena onda, todo eso... la cosa con Mika es que es un pop bien hecho, la palabra en sí está muy manoseada, pero este joven cantautor viene a reibindicarla un poco.

Para que se den una idea; lo comparan vocalmente con Freddie Mercury (de un rango vocal de ese tamaño estamos hablando), y musicalmente anda entre Beck y Elton John, además de ser admirador de Morrissey, esto nos conduce a la construcción de un disco realmente festivo pero sin perder seriedad creativa, hay propuesta y ganas de arriesgar.

Hablando de sus influencias, exceptuando al angelino Beck, los demás antes mencionados comparten algo más allá de lo musical, y sí, Mika también camina por un arcoiris; hecho que afecta -para bien- a la música.

"Grace Kelly", la abridora es una canción juguetona que es buena muestra del rumbo musical de Mika sin mostrar de lleno su capacidad melódica y compositiva, pero es la dupla "Love Today" y "Relax, Take It Easy" la que inspira a bailar y el par de piezas centrales de este trabajo tan upbeat; basadas en sintetizadores bien armados.

Por otro lado "My Interpretation", "Any Other World" y "Happy Ending" pueden resultar la contraparte, melodías sensibles y de matices diferentes, más sutiles. El bonus track "Ring, Ring" merece mención a parte, una pieza de aire retro igualmente bailable, así como "Billy Brown" que resulta una historia verdaderamente graciosa.

En resumen: soy adicta a este trabajo.


mp3: Relax, Take It Easy

Página oficial: .: MIKA OFFICIAL :.
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Game Over

No he actualizado porque ando muy enferma de la gripa, además... anímicamente estoy que me lleva la chingada, y referente a eso pongo algo que escribí (perdón que deshabilite los comentarios):

Game Over

Porque me despertaste del estupor en el que me encontraba, ¿por qué tuve que despertar del ensueño en el que navegaba?, y al despertar veo la realidad desastrosa, parece hecha de metal retorcido y aves muertas, una peste escandalosa no nos deja respirar.

Ni siquiera un gracias merezco, sólo una humillación tan no merecida que es absurda y una rabia que dentro de mi implora arrancar vidas, que parece querer forzosamente sangre, estrangular la carne moribunda, envenenar tantas almas como para que el veneno en la mía sea insignificante.

Ni siquiera dignidad merezco, me has dejado pisoteado, creo que ni siquiera lo pensaste, simplemente quisiste matar a la molesta mosca que zumbaba alrededor de tus oídos, no mirando quien pudo ser la víctima ahora muerta.

Ni siquiera una sonrisa sincera, ni siquiera un perdón, porque no soy suficientemente bueno y digno, porque no valgo, porque ni siquiera supiste que era yo quien zumbaba en tus oídos, ni siquiera un momento para explicarte merecí, ni siquiera tuve oportunidad de defenderme.

Mandaste a tu emisario, porque no tienes suficiente fuerza para hacer las cosas por ti mismo, y tu enviado me acorraló, fui un débil conejito que entre sus fauces nada pudo hacer, y me desencajé, no supe de mi, y lloré, lloré como hace mucho no lo hacía, como un niño pequeño que ha perdido algo muy valioso, yo perdí la poca fe que tenía en el amor.

Mis palabras temblaban y tú estabas inmutable, no desmentiste lo que yo quería que me aseguraras era una mentira, no pude decirte todo lo que yo hubiese querido, pero la verdad no te importaba y tu tiempo es muy valioso; mi corazón se moría, la sangre brotaba por mi boca y lo único que te pudo preocupar es que no manchara tus zapatos. Te mostraste soberbio y en ese momento caí en cuenta que me enamoré de una imagen en mi cabeza, no del sujeto que frente a mi parecía ni siquiera parpadear, parecía un muñeco sin corazón y sin alma, que mi agonía le era indiferente.

Armaste un escenario perfecto para tú quedar como el bueno de esta historia y yo ser un vil delincuente, al que tienen que seguir, al que le arrancan de tajo la dignidad, al que matan con flashes de cámara fotográfica y preguntas atroces sin oportunidad de decir algo a mi favor.

Tan poca cosa soy que antes no pudiste verme, o sentirme, y porque veo lo débil que eres, es mejor para ti dar por olvidado este asunto, cuando yo no puedo hacer lo mismo, dentro de mi alma ahora contengo una furia gigantesca.

La obscuridad rodea mis pensamientos, y pienso en ella cada día más intensamente. Por ti y por la vergüenza. Por ti y porque ya no me queda nada entre las manos, lo único que tenía era un flor para entregarte que me haz arrancando y tirado a la basura.

Porque me duele pensar que después de la forma tan infantil e imbécil en como actuaste, a pesar de eso, seguiré viendo en ti a ese sujeto que yo he tachado de perfecto.

La obscuridad rodea mis pensamientos, pero temo al dolor físico, temo al sufrimiento previo.

Me encuentro sin saber de mi, físicamente me estoy muriendo pero nada comparado con el sopor que inunda mi alma, la tristeza, la desilusión, la humillación y saber que esa imagen inmaculada en mi cabeza se desmoronó ante mis ojos, que se vino abajo, se derrumbó con tal rimbombancia que tratar de reconstruirla es en vano.

Caíste por partes ante mis ojos, con tal violencia que no pude evitar llorar, no eras lo que siempre creí que eras, pero ahora sé que sólo eras lo que yo quería que fueses.

Y sin embargo, aunque no te importe, te perdono, te perdono todo el daño irreparable que me hiciste, ahora mismo sigo tratando en vano de limpiar con un poco de gasa las heridas que aun chorrean de sangre. Te perdono a pesar de que cuando yo te pedí perdón por hacer lo único que podía; demostrarte que te amo, tú no aceptaste mi disculpa. Te perdono porque te amo, porque juré ante el mundo amarte hasta el final de mis días. Te perdono porque eres débil, un cobarde, y comprendo que no seas capaz de mostrar más entereza. Te perdono porque por ti he sacrificado mi vida entera y eso sigue teniendo validez para mí. Te perdono a pesar de todo, a pesar de que no quieras saber mis motivos (pues tan insignificantes son...), aunque no te importe, aunque yo siga siendo una molesta mosca zumbando cerca de tus oídos, aunque sigo sin valer, yo sí puedo perdonarte por dejarme tan mal herido.

Porque, dejando de lado el inconmensurable amor que te sigo profesando, puedo comprender tu torpe vanidad.

Ahora cada vez que te mire la confusión será mayor, y si consigo llegar lejos (unos días) quisiera no verte nunca más, y reprimir mi obsesivo deseo de contemplarte mientras duermes, pues eras… y eres para mi, aun, como un niño desvalido, esa imagen tan hermosa me ha de acompañar hasta que ya no siga aquí, pero al mismo tiempo, cómo deseo con fervor que me digas que lo sientes y me ayudes a curar estas heridas que no dejan de sangrar.

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Battles - Mirrored

Battles -Mirrored

Tras los, ahora de culto, EPs "B EP" y "EP C", esta banda que cuenta con ex-integrantes de pesos pesados de la onda ruidosa: de Helmet, Tomahawk y The Mark of Cain está John Stainer en la batería, de Don Caballero y Storm and Stress tenemos al guitarrista Ian Williams quien está acompañado en el mismo instrumento por Dave Konopka de Lynx, y finalmente el hijo del jazzista avant-garde Anthony Braxton, está Tyondai Braxton en la guitarra, teclados y las extrañas vocalizaciones.

Se dice que los Battles es la única banda que realmente aprovecha la tecnología del siglo XXI para la creación de su música, y con el bagaje que traen sus composiciones no podán ser otra cosa más que demensiales estructuras de exactitud matemática.

Es música que se clava en el cerebro, alucinante, puede hasta marear.

Desde "Race: in" que se encarga de abrir te anuncian las dimensiones de su música, construcciones tan complejas que no dejan ver como es que están conformadas, vocecillas agudas y que aumentan el sentimiento paranóico.

"Atlas", el primer single es esquizoide e incleiblemente pegajosa, ritmo taladrante, algo inentendible te dice la voz de Braxton mientras la batería continua con su marcha casi festiva. "Tonto", por su parte es la canción más clásicamente math-rocker, de slap de bajo constante y redobles que dejan perplejo de batería, con puentes casi funky. La composición más experimental resulta ser la de más larga duración, "Rainbow" es mutante y deconstruida.

Mención aparte merece la espectacular "TIJ", otra pieza que muestra con claridad la capacidad deconstructivista de este tipo de música, su ritmo es siniestramente bailable, primero se une en capas de instrumentos para después hacer lo contrario y terminar. "Race: out" representa la despedida de tan psicodélico viaje.

Con riesgo de emocionarme de más, éste es uno de los mejores trabajos de la década.


video: Atlas

Página oficial: Bttls
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Crónicas toluqueñas

Crónicas toluqueñas: Noche de lentejuelas
Gabriela Clayton

Mi vida es la música, ustedes lo saben, me laten un montón de bandas rarísimas, ruidosas, a veces muy ambiéntales, de esas que parecen desconocer la palabra “melodía”, pero que en realidad la conocen tan bien que pueden retorcerla de un modo espectacular.

Pero otro de los rasgos altamente definidos de mi personalidad es que me encanta cagarme de la risa con cualquier cosa, una persona “simple”, dirían algunos atinadamente.

Y finalmente, como rasgo de mi personalidad está esa extraña fascinación que desde siempre he tenido por el mundo gay, realmente desde que tengo memoria me gusta ese universo, y a pesar de que, modestia aparte, tengo cierto “pegue” con las chicas, más que con los hombres, no soy lesbiana, mi definición sexual es infinitamente más compleja: soy un hombre gay atrapado en el cuerpo de una mujer, no sé que tan enfermo y enfermizo pueda resultar eso, realmente no me importa.

Bueno, sumemos esas tres características de mi personalidad y como resultado tenemos un extrañísimo gusto (no culpable, pues no lo considero así) por Gloria Trevi. No es mi máximo, pero de verdad que disfruto “jotear” al ritmo de sus canciones.

Cuando era niña, era ferviente seguidora de la regiomontana, luego vino el infortunio que no vale la pena recordar, le perdí la huella y para ser sinceros me valió madres lo que le pasara o dejara de pasar. Y regresó con un himno homosexual llamado “Todos me miran”, canción a la que soy adicta porque es tan... gay; movida, la letra es clarísima, y el ritmo pegajoso.

Tengo un muy buen amigo que es “fresa”, pero con el cual me llevo extremadamente bien, ambos “joteamos” de lo lindo a la menor provocación, en cuanto vimos que Gloria Trevi vendría a la Feria de San Isidro en Metepec estuvo de más decir que asistiríamos.

¿Qué me tiene escribiendo siendo casi las 5 de la madrugada?, pues que acabo de regresar del Palenque en donde vimos a la Trevi y nos divertimos como condenados.

La odisea digna de ser recordada comenzó desde que llegamos, llovía como diluvio y el estacionamiento era un pantano espantoso, al principio cuidamos nuestros respectivos atuendos, después de un rato perdimos el glamour y nos enlodamos todos.

Cheleamos, nos subimos a los “carritos chocones” y nos sentíamos tan divertidamente estúpidos que nos carcajeábamos sin tapujos, de ahí, por supuesto, al súper juego que bautizamos como “un experiencia más emocionante que ir a misa” o “más excitante que el canal del congreso”, me refiero al denominado “gusanito”, una pseudo montaña rusa horrible pero divertidísima, mi amigo tomó video de principio a fin y vale oro esa grabación; de ahí a una madre llamada “orbiter”, claro que el encargado estaba pachequísimo pero era alivianado, aunque fue una experiencia horrible, tanto que terminamos por llamarlo “vomiter” y mi amigo de hecho vomitó en más de una ocasión.

Luego otro par de juegos hasta que llegamos a la atracción “la mujer lagarto”, un museo, o intento de..., de animales fantásticos; fue tan kitsch, la supuesta mujer lagarto era una pobre niña que se tapaba el cuerpo quien sabe como y su cuerpo era un cocodrilo de plástico; inolvidable de verdad, nos cagamos de la risa en la cara de la pobre mujer lagarto. Luego mi amigo casi muere electrocutado con un cable y un charco, pero vivió para contarlo, buscamos a alguien a quien decirle de ese peligro mientras comprábamos algo de comer.

Cuando por fin encontramos a algunos elementos de seguridad e intentamos decirles, básicamente nos ignoraron porque para ese entonces ardía Troya en el “Teatro del Pueblo”, es decir, el lugar donde se llevan a cabo los eventos gratuitos, ya que Zoé se negó a salir y los fans (chavitos de 15 años intensos de 3 pesos) empezaron con su desmadre.

Luego decidimos que ya era buena hora para ir al Palenque, listos para ver a la Trevi, para ese entonces tanto nuestros pies como nuestro traseros estaban más húmedos que la fregada y obvio nos enfermaremos.

Entramos y mientras caminábamos en busca de buenos lugares, mi amigo me dice “¿ese no es tu maestro?”, volteo de inmediato y sentado estaba Jorge, es decir, mi maestro Jorge, me saludó y lo saludé, fue, en un caló muy “fresa”, irreal. Para quienes no sepan, Jorge, que es mi maestro y es ultra mega gay, es el amor de mi vida, un amor imposible, eso sí, pero lo es y bueno, he sacrificado un montón de cosas por él y sacrificaría muchas más, mi vida de ser necesario, lo amo tanto que las palabras no harían justicia a lo que siento; obvio el hombre iba con su pareja, otro maestro y los estuve checando a cada momento, a ver que tanto se “destrampaban”.

Después de ver la violencia intensa de las peleas de gallos, el momento había llegado; Gloria Trevi salía a escena.

Abrió como se debía, con “Doctor Psiquiatra”, canción en la cual, por estar de mamones, mi amigo se cayó, luego canciones como “Con lo ojos cerrados”, “La Papa sin Catsup”, “Hoy me Iré de Casa”, “Pelo Suelto” (infaltable), “Zapatos Viejos”, y un larguísimo etcétera de canciones que todos corearon y que, sorprendiéndome a mi misma, me sabía todas, recordando mis años mozos. Pero al final, llegó el momento por el cual todos estábamos ahí: “Todos me miran”, una oda gay que repasa el dance y el tango de una forma melodramática y amabilísima.

La música de esta mujer raya en la ingenuidad, el discurso es tan sencillo que te hace pasar un buen momento sin mayores complicaciones, la música es pegajosa y bailable, el divertimento no tiene precio, la “jotería” en su máxima expresión.

Me quedaré sin voz, pero por supuesto que canté: “y me solté el cabello, me vestí de reina, me puse tacones, me pinté y era bella [...] y miré la noche y ya no era obscura, era de lentejuelas”. Más gay no se puede.