Ash Cities

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Okkervil River - The Stage Names

Okkervil River - The Stage Names

Desde su maravilloso "Black Sheep Boy" (2005) esta banda texana formó una firme muestra de buen rock al que le viene muy bien la manoseada etiqueta indie. Es decir, tienen el sonido y la actitud perfecta, nada que ver con lo que nos venden bajo esa etiqueta. Aquel, por supuesto no fue su primer trabajo, pero digamos que sí el parte aguas, siendo “The Stage Names” una continuación, que a mi gusto supera con creces un álbum que se vislumbraba difícil de superar.

“The Stage Names” es un rock bien hecho, de letras geniales y que coquetea con el folk y el lo-fi sin perder el rumbo.

Desde “Our Life Is Not A Movie Or Maybe” podemos escuchar una melodía encantadora, pegajosa y bien armada de guitarras secas y limpias así como adornada por una batería que aunque no virtuosa sí atinada. En contraste “Savannah Smiles” se basa en una guitarra punteada, arreglos delicados de cuerdas y percusiones y una voz aunque rasposa, sutil.

“Plus Ones” y “A Girl In The Port” son piezas mid-tempo que incluso tienen dejos de country, la segunda perfectamente enmarcada en un piano; ambas son canciones desgarradas pero hermosas. “Title Track” juega con los tiempos y estructuras creando una pieza sombría de voz pausada y explosiones de instrumentos.

Un excelente trabajo de buen rock puro y que sin embargo no teme jugar con géneros hermanos, lleno de momentos hermosos y memorables.


mp3: Our Life Is Not a Movie or Maybe

Página oficial: Okkervil River
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Explosions in the Sky - All of a Sudden, I Miss Everyone

Explosions in the Sky - All of a Sudden, I Miss Everyone

Aprovechando la próxima visita de esta espectacular banda a nuestro país (un sueño guajiro hecho realidad) reseñaré su último trabajo, que yo juraba ya había reseñado aquí pero resulta que no.

Es, para empezar, un trabajo con el sonido clásico de la banda, son 4 músico capaces que suenan mejor que nunca. Lo siento, soy una fan ciega de estos texanos y cualquier objetividad se verá anulada ahora mismo.

Todo abre contundente y teatral con “The Birth and Death of the Day”, una pared de sonido construida a base de distorsión da la bienvenida al sexto opus de la banda, mientras “Welcome, Ghosts” comienza quedo para explotar en build-ups dramáticos que atacan casi de inmediato, interludios llenos de paz y rasgueos de guitarras explosivos.

“Catastrophe and the Cure” es posiblemente mi track predilecto del plato, una pieza muy en la línea de “Greet Death” (“Those Who Tell the Truth Shall Die, Those Who Tell the Truth Shall Live Forever”, 2001), mi canción favorita del grupo, aunque menos trágica y más esperanzadora, de batería punzante y guitarras llenas de delay.

De nuevo nos topamos con un trabajo breve pero suficiente para patear traseros y hacernos mirar hacía arriba y contemplar las estrellas, los atardeceres, las nubes o los fuegos artificiales. Un trabajo emocional y dulce, pero al mismo tiempo desgarrado y melancólico, es Explosions in the Sky, con eso basta.


mp3: Welcome, Ghosts

Página oficial: Explosions in the Sky
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Tegan and Sara - The Con

Tegan and Sara - The Con

Pocos discos tienen un mood tan adecuado y perfecto, tan veraniego, sutil y cálido. “The Con” del dueto canadiense Tegan and Sara tiene ese estado de animo único y especial; ni muy triste ni eufóricamente alegre. Un balance preciso e inquebrantable entre un poco de melancolía, como la lluvia de verano, y la luminosidad que es el sol amarillo de esta época del año.

Brevemente todo abre con “I Was Married”, pequeña introducción casi atonal para finalmente conducirnos a la belleza experimental y acústica de “Relief Next To Me”, una canción que se desgarra pero no pierde compostura. El track que da nombre al álbum es de un espíritu más libre y roquero, de coros conjuntos y riffs de guitarra macizos, estructurados, pero que de ningún modo desentonan.

“Back in Your Head” nos remite a lo mejor de Belle and Sebastian, con ese estilo popero bailable pero sensible y juguetón. “Not A Place” nos recuerda que ante todo, el rock es fundamental en la dieta musical del dueto, mientras “Soil, Soil” es plenamente más una dulce balada.

El trabajo está plagado de una melodía buena tras otra, pero mi favorita es nada más y nada menos que la extraña pieza “Like O, Like H”, una pieza de ritmo hipnótico, guitarra acústica, que deletrea y recita por ayuda, de coro frenético pero puentes llenos de calma, no puedo expresar con claridad cuánto me gusta esta canción, pues no tengo palabras adecuadas.

“Dark Come Soon” es, como su nombre lo dice, más obscura y desesperada, bella y de aire más triste.

Uno de mis trabajos predilectos del año, uno de los mejores discos pop de este 2007.


Página oficial: THE CON
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Port-Royal – Afraid to Dance

Estuve haciendo una especia de recopilación de todo le que he escrito aquí y al pasar todos mis textos a Word me di cuenta que… ¡tengo demasiadas faltas de ortografía!, argh, me odio por eso… me siento sucia, jaja, prometo minimizar esas imperfecciones.

Port-Royal – Afraid to Dance

Esta banda italiana se caracteriza por su post-rock de tintes drone, es decir, sonidos lentos, ondulaciones ambientales; además de incursionar siempre en sonidos electrónicos. A pesar de lo mal que le fue en The Silent Ballet a mi me parece un trabajo espectacular y hermoso.

Nuevamente regalan un álbum de música ambiental sutil pero también muy dramática, la melodía está más presente esta vez, pues a diferencia de “Flares” (2005) este trabajo posee menos silencios.

Desde la abridora “Bahnhof Zoo” se muestra el cambio estilístico de un ambient plenamente silencioso y lento a una música que quiere experimentar aun más y que no teme a construir melodías.

Los ruidos blancos ahora se convierten en intermitente silencio ensordecedor y los sintetizadores en creadores de secuencias bien estructuradas, más como una canción en forma; “Anya: Sehnsucht” es una pieza hermosa y tierna que demuestra lo antes mencionado.

“Roliga Timmen (Longing Machines)” tiene ya un acercamiento íntimo al rock como lo conocemos, aunque instrumental, es poseedora de puentes y riffs, en contraparte “Internet Love” nos recuerda que después de todo Port-Royal es una banda de ambient, y una de las mejores.

Para finalizar “Attorney Very Bad (AKA The Worst)” es misteriosa, como una interferencia constante que al mismo tiempo es bella.

Creo que lo he dicho hasta el cansancio pero he de insistir, este tipo de música de verdad puede llegar a cansar al que no esté acostumbrado, a quien busca algo más convencional, que no por ello malo, pero para quien está dispuesto resulta un viaje único.


mp3: German Bigflies

Página oficial: Port-Royal (redirecting...)
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5 reseñas relámpago

Estoy aquí en mi Servicio, para mi fortuna lo hago en una estación de radio, 99.7 Uni Radio, la estación de la UAEMex, mi universidad, y bueno, me encargaron estas 5 reseñas que ya terminé y las subo antes de que mi jefe regrese y me vea subiendo cosas a mi blog.

Chikita Violenta – The Stars and Suns Sessions

Grabado en Toronto y con la mano de David Newfeld, este segundo larga duración de la banda originaria de la capital de este país es un plato que demuestra una evolución considerable, claro que la producción y las colaboraciones ayudan a ello. Lejos ya de esa banda autosuficiente, los ahora firmados por Noiselab no hacen más que una emulación de bandas de Estados Unidos y Canadá, quedando muy por debajo. Se comprende la intención, pero el afán de cantar inglés, y más allá, el de copiar tendencias exactas no, pues puede ser que resulten verdaderamente refrescantes para la escena del rock nacional, pero comparados con las bandas que emulan, resultan genéricos y olvidables.

Este trabajo se trata de un buen esfuerzo que brinda diversidad a la escena nacional, sin embargo no les alcanza, y el problema radica en que por querer abarcar mucho se quedan cortos.

Final Fantasy – Has a Good Home

Owen Pallett, bajo el nombre de Final Fantasy se separa de otras bandas como Picastro y Arcade Fire para debutar en solitario con “Has A Good Home”, un disco de sensibilidad y belleza innegables, en donde su violín procesado en loops crea atmósferas llenas de, valga la redundancia, fantasía.

Es un trabajo que le gusta juguetear, brincar del pop al folk de forma afable, y sobre todo natural, el oriundo de Toronto sabe escribir melodías tiernas y luminosas, además de letras divertidas que lo hacen un cronista de su ciudad natal. Es capaz de convertir una urbe como lo es Toronto en un pueblo de cuento de hadas gracias a pasajes musicales lo mismo llenos de hermetismo y libertad al mismo tiempo, es un contador de historias, personales y locales, y logra transportate a ese momento y lugar con la sencillez de un violín y de escasos arreglos acertados.

Helios – Eingya

Keith Kenniff bajo el nombre del dios griego Helios es el músico detrás de este proyecto de música ambient. La música de Helios es bella por si misma, y radica en el silencio sutil y preciso que logra capturar, haciendo de las melodías piezas más allá del ambiente, convirtiéndolas en piezas cinemáticas capaces de pintar paisajes detallados.

Se trata de un trabajo sutil y delicado, lleno de luz, pese a lo callado que es, está lleno de vida, es cálido, sonriente, amable. Es perfecto para un día soleado o una tarde lluviosa y aunque no se trata de nada novedoso está lleno de frescura. Como buen músico de ambient, la influencia de Brian Eno salta a la vista, sin embargo, Kenniff posee más elementos de rock convencional, como punteos y riffs bien estructurados de guitarra.

Un buen trabajo para relajarse o imaginar cosas, bien sirve para ambientar, como el género lo indica, pero también vale la pena ponerle atención y descubrir los secretos que lo envuelven.

Patrick Wolf - The Magic Position

Más allá de lo musical, "The Magic Position" tiene cualidades que lo hacen innegablemente intrigante y asombroso: ambigüedad sexual, una alegría y un colorido vastos, letras inteligentes (como siempre), no hay desperdicio, es un trabajo encantador, melancólico, lleno de sensibilidad, bailable, tiene todo, sumado a eso, la capacidad como músico de Wolf va en aumento, vaticinando grandes cosas para un hombre tan joven. Siempre ha sido un músico por demás original que sabe dar flexibilidad a su instrumento primario, es decir, el violín.

Su madurez no significó sacrificar frescura del todo, las letras siguen cargadas de ironía y las melodías ahora poseen más variedad, un lado obscuro y nebuloso y otro más juguetón y divertido, Wolf se mueve en extremos sin dejar huecos en el camino.

Folk europeo mezclado con pop electrónico, mezcla infalible del cantautor, que suena más pulida y profunda en este su tercer álbum, más madura.

Volován – Monitor

Es triste ver que las bandas mexicanas se dediques sólo a copiar tendencias extranjeras ya probadas. Lo de Volován es tirarle a un rock pop inofensivo con tintes británicos, rock rasposo pero pegajoso, no demasiado profundo ni cerebral, más bien amigable y vendible.

Cierto es que son capaces de escribir melodías pegajosas aptas para la radio, que se corean a todo pulmón en los conciertos pero que de ahí no pasan. Las canciones están basadas en estructuras sencillas de pocos acordes para enmarcar una voz de poco rango que canta con tono lastimero, eso sí, con coros que se graban en la memoria, una capacidad de admirarse.

Las 13 canciones que componen el álbum, tan parecidas una de otra, se mantienes homogéneas y ninguna explota para arriesgar, es un disco bastante plano en ese sentido y por ende, tiende a ser aburrido para un oído exigente.

*La de Patrick Wolf está basada en una que publiqué aquí con anterioridad

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L'Homme Puma - L'Homme Puma

Perdón por la tardanza, pero ya saben, salió Harry Potter 7 y dediqué varias noches a leer el libro en diversas versiones (inglés de Inglaterra, inglés gringo y español -traducido por fans, por supuesto-) así como asimilar varios hechos que me destrosaron el corazón, una reseña detallada en The Old Horizon.

L'Homme Puma - L'Homme Puma

Agrupación francesa de música simplemente inclasificable que por encontrar una referencia miraremos a The Fall of Troy.

Así es, emo... en una asepción limpia y no ese tonto estreotipo que anda rondando actualmente, con largos paisajes instrumentales de post-rock, combinación ya probada por Envy o Youthmovie Sountrack Strategies.

El trabajo es breve, no sobrepasa los 40 minutos de duración, tiempo suficiente para dejar entrever que rumbos tomarán en un futuro, un rock poderoso y emocional, que ahora, en éste su primer trabajo, se encuentra sin pulir.

Este hombre puma sabe sobre cambios y build-ups, sabe como hacernos sentir sin ser realmente "cursis". "Wyniki Tlumaczenia Dabrowski" que abre el plato es una pieza introductoria perfecta que coquetea con la electrónica a lá 65daysofstatic; mientras "Prélude D'un Baiser" es más puramente post-rocker, sin dejar de lado ese lado emo-punk.

Es "L'Homme Respectable" la canción reinada por voces degarradas que demuestra ese otro lado, más atormentado, más emo.

He de mencionar lo condenadamente entretenido de escuchar que es este trabajo, pese a ser un álbum que muchos podrían tachar de "un montón de niñitos llorones", es la belleza que carga la que me atrapó.


mp3s:
Solidaire dans la déchéance

Toute pudeur mise à part

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Interpol - Our Love To Admire

siento la tardanza, fue fin de semestre y ya saben como es eso, pero estamos de regreso...

Interpol - Our Love To Admire

Uff, Interpol de regreso, ahora con transnacional, los hijos consentidos del indie dejaron de serlo. Realmente eran populares con Matador, pero no se les puede culpar por querer más.

De verdad que lo que canta Banks es un amor digno de admirarse, desgarrado, fatídico, de ese que todos hemos vivido (suelo decir que quien no se identifique con "C'mere" del "Antics" es porque no ha vivido)

Pero "Our Love to Admire" padece de un gran defecto, la incapacidad de crear momentos memorables como lo lograron con sus álbumes anteriores, porque quién no recuerda a Floria Sigismondi bailando en el video de "Obstacle 1" que ella misma dirigió o el riff de "Evil".

Me preocupa de sobremanera, de verdad.

Interpol es una de mis bandas favoritas y consentidas, debo aceptar que este tercer LP es un grower, pero aun así, siento que le faltó algo para estar a la par de sus predecesores.

El sonido sigue siendo el mismo, incluso más desgarrado, sigue habiendo momentos interesantes, como "No I in Threesome" o "The Heinrich Maneuver", dicho sea de paso, si vamos a recordar una rola de este disco, es la segunda.

Sin embargo, me falta el poderoso rock que imperaba en sus trabajos anteriores, quizá con el tiempo este sea visto como una obra incomprendida, tal vez no.



Página oficial: INTERPOL
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God is an Astronaut - Far From Refugee

God is an Astronaut - Far From Refugee

No sé por qué demonios se me había pasado reseñar esta maravilla de álbum.

Para mi gusto, este trío irlandés mejora con cada disco, en este su tercer LP se nota la evolución más grande.

Sacrificaron dulzura por poder, ya no hay coros angelicales que creaban hermosas atmósferas, ahora hay paredes enormes de sonido.

Definitivamente uno de mis discos predilectos del año, porque tecnicamente en ejecución no se puede pedir más, y compositivamente tiene estructuras que uno no se espera, plagadas del elemento sorpresa.

Las abridoras "Radau" y "Far From Refugee" lo demuestran, la primera es contundente, la segunda parece una pieza más calmada, pero su estructura caprichosa la convierten en una pieza enorme de paros acertados y remates de batería dementes.

Como músicos han evolucionado considerablemente, la muestra es "Grace Descending" que hace incursiones en nuevos instrumentos para la banda, como lo es el piano, o bien la nueva versión de "Tempus Horizon" (original de su EP "A Moment of Stillness" (2006)) que crece y crece y tiene de esos build-ups falsos hasta que finalmente explota.

La canción más ruidosa se encarga de cerrar, "Beyond the Dying Light" tiene destellos que nos recuerdan a su anterios LP "All is Violent, All is Bright" (2005), con pasajes llenos de calma, pero con las impenetrables paredes de sonido.

Un discazo para los clavados de este género.


Página oficial: ^GOD IS AN ASTRONAUT^
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El Viejo Horizonte

Mi nuevo blog de desvaries y desplantes de escritora frustrada...

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Justice - †

Justice - †

¿Dueto francés de música electrónica?, son 7 años de "Homework" (2000), la obra maestra de Daft Punk, un dueto francés de música electrónica... directa o indirectamente, Justice parece retomar esa "escuela".

Música para bailar, inteligente, pero dura y rebuscada, como hardcore house/techno, si es que nos ponemos a buscarle género.

Titulado simplemente "†", este debut de los franceses es un trabajo redondo lleno y relleno de beats luminosos y penetrantes a la vez, melodías construidas con una original tal que cada vez que son escuchadas sorprenden como si fuera la primera vez.

"D.A.N.C.E." por ejemplo es una canción tipicamente electrónica, pero sus loops de cuerdas y el coro infantil le dan un toque verdaderamente especial, mientras mi predilecta "Waters of Nazareth" comienza con un ruido blanco para después tomar forma, y se trata de una pieza no precisamente pegajosa o radiable. "Phantom", dividida en 2, mantiene la línea delimitada por los 2 primeros tracks mencionados.

Un trabajo de verdad divertido e interesante, en una época en la que yo creía que la electrónica estaba destinada al fracaso con los miles de Oakenfolds y Van Dyks.


mp3: D.A.N.C.E doudi remix

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Klaxons - Myths of the Near Future

Klaxons - Myths of the Near Future

¿Qué demonios es el Nu Rave? pues un género -según- más creado por la prensa británica; esos ingleses son expertos en hypes, ustedes lo saben.

Siguiendo la línea de mi reseña anterior, continuamos con los trabajos bailables que ultimamente me han estado atrapando, no es como si yo bailara mucho.

Los Klaxons son una banda británica que pertenece al denominado Nu Rave o al rebuscadísimo Fluorescent Rock (?). Para que se den una idea, andan por las ondas de Cansei de Ser Sexy, Hot Chip y los geniales The Rapture, incluso Bloc Party podría caer en estas categorías.

Como sea...

El trabajo abre con contundencia, "Two Recievers" me recuerda bastante al "Silent Alarm" (2005) de Bloc Party, sobre todo el intro; canción pegajosa, y aunque su ritmo es más bien hipnótico, ya presenta bastante bien el concepto de la banda, algo totalmente para bailar, aunque es hasta "Atlantis to Interzone", melodía frenética e inciciva, la que nos muestra el desenfreno y desenfado de este trío.

"Golden Skans", segundo single fue en verdad la canción que me motivó a checar a esta agrupación, la canción tiene cambios de ritmos sutiles pero acertados, una base rítmica tan bien estructurada que se queda grabada y es de esos casos aislados en los que me atrevo a mover los pies en un intento de bailar.

El momento de relativa calma lo otorga "Isle for Her", una pieza más psicodélica y pausada, pero ese instante de paz lo rompe "Gravity's Rainbow", el riff de guitarra principal es, dentro de su sencillez, genial.

El que fuera primer single, "Magick", es otra de las canciones centrales, una elección atinada para darse a conocer, comienza con un build-up de capas de instrumentos repetetivos hasta explotar con voces distorcionadas y todo el colorido del que goza el álbum entero, los puentes y cambios demuestran que más allá de la diversión, los Klaxons también son músicos. "Four Horsemen of 2012" se encarga de cerrar, una pieza que tiende más a la experimentación.

A pesar de que el trabajo y esta banda pudieran resultar "una más del montón", tienen algo que los hace indiscutiblemente pegajosos.


mp3: Atlantis to Interzone

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escrito: "Ojalá mayo fuese eterno"

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Mika - Life in Cartoon Motion

Mika - Life in Cartoon Motion

Nuevo mes, tratemos de dejar de lado toda la porquería que me ha venido atacando ultimamente, digo de lado porque olvidarlo está como que imposible.

¿Y qué mejor que subir el ánimo con una obra tan colorida, alegre y bien hecha?

Mika (Mica Penniman) es un libanés que se crió en Francia y actualmente recide en Londres; con tal gama cultural lo que uno espera es verlo reflejado en la obra, la buena noticia es que lo consigue.

No se asusten puristas, pero Mika es pop en una asepción bastante clásica, es decir, ritmos pegajosos, coros sing-a-long, un feelin' buena onda, todo eso... la cosa con Mika es que es un pop bien hecho, la palabra en sí está muy manoseada, pero este joven cantautor viene a reibindicarla un poco.

Para que se den una idea; lo comparan vocalmente con Freddie Mercury (de un rango vocal de ese tamaño estamos hablando), y musicalmente anda entre Beck y Elton John, además de ser admirador de Morrissey, esto nos conduce a la construcción de un disco realmente festivo pero sin perder seriedad creativa, hay propuesta y ganas de arriesgar.

Hablando de sus influencias, exceptuando al angelino Beck, los demás antes mencionados comparten algo más allá de lo musical, y sí, Mika también camina por un arcoiris; hecho que afecta -para bien- a la música.

"Grace Kelly", la abridora es una canción juguetona que es buena muestra del rumbo musical de Mika sin mostrar de lleno su capacidad melódica y compositiva, pero es la dupla "Love Today" y "Relax, Take It Easy" la que inspira a bailar y el par de piezas centrales de este trabajo tan upbeat; basadas en sintetizadores bien armados.

Por otro lado "My Interpretation", "Any Other World" y "Happy Ending" pueden resultar la contraparte, melodías sensibles y de matices diferentes, más sutiles. El bonus track "Ring, Ring" merece mención a parte, una pieza de aire retro igualmente bailable, así como "Billy Brown" que resulta una historia verdaderamente graciosa.

En resumen: soy adicta a este trabajo.


mp3: Relax, Take It Easy

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Game Over

No he actualizado porque ando muy enferma de la gripa, además... anímicamente estoy que me lleva la chingada, y referente a eso pongo algo que escribí (perdón que deshabilite los comentarios):

Game Over

Porque me despertaste del estupor en el que me encontraba, ¿por qué tuve que despertar del ensueño en el que navegaba?, y al despertar veo la realidad desastrosa, parece hecha de metal retorcido y aves muertas, una peste escandalosa no nos deja respirar.

Ni siquiera un gracias merezco, sólo una humillación tan no merecida que es absurda y una rabia que dentro de mi implora arrancar vidas, que parece querer forzosamente sangre, estrangular la carne moribunda, envenenar tantas almas como para que el veneno en la mía sea insignificante.

Ni siquiera dignidad merezco, me has dejado pisoteado, creo que ni siquiera lo pensaste, simplemente quisiste matar a la molesta mosca que zumbaba alrededor de tus oídos, no mirando quien pudo ser la víctima ahora muerta.

Ni siquiera una sonrisa sincera, ni siquiera un perdón, porque no soy suficientemente bueno y digno, porque no valgo, porque ni siquiera supiste que era yo quien zumbaba en tus oídos, ni siquiera un momento para explicarte merecí, ni siquiera tuve oportunidad de defenderme.

Mandaste a tu emisario, porque no tienes suficiente fuerza para hacer las cosas por ti mismo, y tu enviado me acorraló, fui un débil conejito que entre sus fauces nada pudo hacer, y me desencajé, no supe de mi, y lloré, lloré como hace mucho no lo hacía, como un niño pequeño que ha perdido algo muy valioso, yo perdí la poca fe que tenía en el amor.

Mis palabras temblaban y tú estabas inmutable, no desmentiste lo que yo quería que me aseguraras era una mentira, no pude decirte todo lo que yo hubiese querido, pero la verdad no te importaba y tu tiempo es muy valioso; mi corazón se moría, la sangre brotaba por mi boca y lo único que te pudo preocupar es que no manchara tus zapatos. Te mostraste soberbio y en ese momento caí en cuenta que me enamoré de una imagen en mi cabeza, no del sujeto que frente a mi parecía ni siquiera parpadear, parecía un muñeco sin corazón y sin alma, que mi agonía le era indiferente.

Armaste un escenario perfecto para tú quedar como el bueno de esta historia y yo ser un vil delincuente, al que tienen que seguir, al que le arrancan de tajo la dignidad, al que matan con flashes de cámara fotográfica y preguntas atroces sin oportunidad de decir algo a mi favor.

Tan poca cosa soy que antes no pudiste verme, o sentirme, y porque veo lo débil que eres, es mejor para ti dar por olvidado este asunto, cuando yo no puedo hacer lo mismo, dentro de mi alma ahora contengo una furia gigantesca.

La obscuridad rodea mis pensamientos, y pienso en ella cada día más intensamente. Por ti y por la vergüenza. Por ti y porque ya no me queda nada entre las manos, lo único que tenía era un flor para entregarte que me haz arrancando y tirado a la basura.

Porque me duele pensar que después de la forma tan infantil e imbécil en como actuaste, a pesar de eso, seguiré viendo en ti a ese sujeto que yo he tachado de perfecto.

La obscuridad rodea mis pensamientos, pero temo al dolor físico, temo al sufrimiento previo.

Me encuentro sin saber de mi, físicamente me estoy muriendo pero nada comparado con el sopor que inunda mi alma, la tristeza, la desilusión, la humillación y saber que esa imagen inmaculada en mi cabeza se desmoronó ante mis ojos, que se vino abajo, se derrumbó con tal rimbombancia que tratar de reconstruirla es en vano.

Caíste por partes ante mis ojos, con tal violencia que no pude evitar llorar, no eras lo que siempre creí que eras, pero ahora sé que sólo eras lo que yo quería que fueses.

Y sin embargo, aunque no te importe, te perdono, te perdono todo el daño irreparable que me hiciste, ahora mismo sigo tratando en vano de limpiar con un poco de gasa las heridas que aun chorrean de sangre. Te perdono a pesar de que cuando yo te pedí perdón por hacer lo único que podía; demostrarte que te amo, tú no aceptaste mi disculpa. Te perdono porque te amo, porque juré ante el mundo amarte hasta el final de mis días. Te perdono porque eres débil, un cobarde, y comprendo que no seas capaz de mostrar más entereza. Te perdono porque por ti he sacrificado mi vida entera y eso sigue teniendo validez para mí. Te perdono a pesar de todo, a pesar de que no quieras saber mis motivos (pues tan insignificantes son...), aunque no te importe, aunque yo siga siendo una molesta mosca zumbando cerca de tus oídos, aunque sigo sin valer, yo sí puedo perdonarte por dejarme tan mal herido.

Porque, dejando de lado el inconmensurable amor que te sigo profesando, puedo comprender tu torpe vanidad.

Ahora cada vez que te mire la confusión será mayor, y si consigo llegar lejos (unos días) quisiera no verte nunca más, y reprimir mi obsesivo deseo de contemplarte mientras duermes, pues eras… y eres para mi, aun, como un niño desvalido, esa imagen tan hermosa me ha de acompañar hasta que ya no siga aquí, pero al mismo tiempo, cómo deseo con fervor que me digas que lo sientes y me ayudes a curar estas heridas que no dejan de sangrar.

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Battles - Mirrored

Battles -Mirrored

Tras los, ahora de culto, EPs "B EP" y "EP C", esta banda que cuenta con ex-integrantes de pesos pesados de la onda ruidosa: de Helmet, Tomahawk y The Mark of Cain está John Stainer en la batería, de Don Caballero y Storm and Stress tenemos al guitarrista Ian Williams quien está acompañado en el mismo instrumento por Dave Konopka de Lynx, y finalmente el hijo del jazzista avant-garde Anthony Braxton, está Tyondai Braxton en la guitarra, teclados y las extrañas vocalizaciones.

Se dice que los Battles es la única banda que realmente aprovecha la tecnología del siglo XXI para la creación de su música, y con el bagaje que traen sus composiciones no podán ser otra cosa más que demensiales estructuras de exactitud matemática.

Es música que se clava en el cerebro, alucinante, puede hasta marear.

Desde "Race: in" que se encarga de abrir te anuncian las dimensiones de su música, construcciones tan complejas que no dejan ver como es que están conformadas, vocecillas agudas y que aumentan el sentimiento paranóico.

"Atlas", el primer single es esquizoide e incleiblemente pegajosa, ritmo taladrante, algo inentendible te dice la voz de Braxton mientras la batería continua con su marcha casi festiva. "Tonto", por su parte es la canción más clásicamente math-rocker, de slap de bajo constante y redobles que dejan perplejo de batería, con puentes casi funky. La composición más experimental resulta ser la de más larga duración, "Rainbow" es mutante y deconstruida.

Mención aparte merece la espectacular "TIJ", otra pieza que muestra con claridad la capacidad deconstructivista de este tipo de música, su ritmo es siniestramente bailable, primero se une en capas de instrumentos para después hacer lo contrario y terminar. "Race: out" representa la despedida de tan psicodélico viaje.

Con riesgo de emocionarme de más, éste es uno de los mejores trabajos de la década.


video: Atlas

Página oficial: Bttls
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Crónicas toluqueñas

Crónicas toluqueñas: Noche de lentejuelas
Gabriela Clayton

Mi vida es la música, ustedes lo saben, me laten un montón de bandas rarísimas, ruidosas, a veces muy ambiéntales, de esas que parecen desconocer la palabra “melodía”, pero que en realidad la conocen tan bien que pueden retorcerla de un modo espectacular.

Pero otro de los rasgos altamente definidos de mi personalidad es que me encanta cagarme de la risa con cualquier cosa, una persona “simple”, dirían algunos atinadamente.

Y finalmente, como rasgo de mi personalidad está esa extraña fascinación que desde siempre he tenido por el mundo gay, realmente desde que tengo memoria me gusta ese universo, y a pesar de que, modestia aparte, tengo cierto “pegue” con las chicas, más que con los hombres, no soy lesbiana, mi definición sexual es infinitamente más compleja: soy un hombre gay atrapado en el cuerpo de una mujer, no sé que tan enfermo y enfermizo pueda resultar eso, realmente no me importa.

Bueno, sumemos esas tres características de mi personalidad y como resultado tenemos un extrañísimo gusto (no culpable, pues no lo considero así) por Gloria Trevi. No es mi máximo, pero de verdad que disfruto “jotear” al ritmo de sus canciones.

Cuando era niña, era ferviente seguidora de la regiomontana, luego vino el infortunio que no vale la pena recordar, le perdí la huella y para ser sinceros me valió madres lo que le pasara o dejara de pasar. Y regresó con un himno homosexual llamado “Todos me miran”, canción a la que soy adicta porque es tan... gay; movida, la letra es clarísima, y el ritmo pegajoso.

Tengo un muy buen amigo que es “fresa”, pero con el cual me llevo extremadamente bien, ambos “joteamos” de lo lindo a la menor provocación, en cuanto vimos que Gloria Trevi vendría a la Feria de San Isidro en Metepec estuvo de más decir que asistiríamos.

¿Qué me tiene escribiendo siendo casi las 5 de la madrugada?, pues que acabo de regresar del Palenque en donde vimos a la Trevi y nos divertimos como condenados.

La odisea digna de ser recordada comenzó desde que llegamos, llovía como diluvio y el estacionamiento era un pantano espantoso, al principio cuidamos nuestros respectivos atuendos, después de un rato perdimos el glamour y nos enlodamos todos.

Cheleamos, nos subimos a los “carritos chocones” y nos sentíamos tan divertidamente estúpidos que nos carcajeábamos sin tapujos, de ahí, por supuesto, al súper juego que bautizamos como “un experiencia más emocionante que ir a misa” o “más excitante que el canal del congreso”, me refiero al denominado “gusanito”, una pseudo montaña rusa horrible pero divertidísima, mi amigo tomó video de principio a fin y vale oro esa grabación; de ahí a una madre llamada “orbiter”, claro que el encargado estaba pachequísimo pero era alivianado, aunque fue una experiencia horrible, tanto que terminamos por llamarlo “vomiter” y mi amigo de hecho vomitó en más de una ocasión.

Luego otro par de juegos hasta que llegamos a la atracción “la mujer lagarto”, un museo, o intento de..., de animales fantásticos; fue tan kitsch, la supuesta mujer lagarto era una pobre niña que se tapaba el cuerpo quien sabe como y su cuerpo era un cocodrilo de plástico; inolvidable de verdad, nos cagamos de la risa en la cara de la pobre mujer lagarto. Luego mi amigo casi muere electrocutado con un cable y un charco, pero vivió para contarlo, buscamos a alguien a quien decirle de ese peligro mientras comprábamos algo de comer.

Cuando por fin encontramos a algunos elementos de seguridad e intentamos decirles, básicamente nos ignoraron porque para ese entonces ardía Troya en el “Teatro del Pueblo”, es decir, el lugar donde se llevan a cabo los eventos gratuitos, ya que Zoé se negó a salir y los fans (chavitos de 15 años intensos de 3 pesos) empezaron con su desmadre.

Luego decidimos que ya era buena hora para ir al Palenque, listos para ver a la Trevi, para ese entonces tanto nuestros pies como nuestro traseros estaban más húmedos que la fregada y obvio nos enfermaremos.

Entramos y mientras caminábamos en busca de buenos lugares, mi amigo me dice “¿ese no es tu maestro?”, volteo de inmediato y sentado estaba Jorge, es decir, mi maestro Jorge, me saludó y lo saludé, fue, en un caló muy “fresa”, irreal. Para quienes no sepan, Jorge, que es mi maestro y es ultra mega gay, es el amor de mi vida, un amor imposible, eso sí, pero lo es y bueno, he sacrificado un montón de cosas por él y sacrificaría muchas más, mi vida de ser necesario, lo amo tanto que las palabras no harían justicia a lo que siento; obvio el hombre iba con su pareja, otro maestro y los estuve checando a cada momento, a ver que tanto se “destrampaban”.

Después de ver la violencia intensa de las peleas de gallos, el momento había llegado; Gloria Trevi salía a escena.

Abrió como se debía, con “Doctor Psiquiatra”, canción en la cual, por estar de mamones, mi amigo se cayó, luego canciones como “Con lo ojos cerrados”, “La Papa sin Catsup”, “Hoy me Iré de Casa”, “Pelo Suelto” (infaltable), “Zapatos Viejos”, y un larguísimo etcétera de canciones que todos corearon y que, sorprendiéndome a mi misma, me sabía todas, recordando mis años mozos. Pero al final, llegó el momento por el cual todos estábamos ahí: “Todos me miran”, una oda gay que repasa el dance y el tango de una forma melodramática y amabilísima.

La música de esta mujer raya en la ingenuidad, el discurso es tan sencillo que te hace pasar un buen momento sin mayores complicaciones, la música es pegajosa y bailable, el divertimento no tiene precio, la “jotería” en su máxima expresión.

Me quedaré sin voz, pero por supuesto que canté: “y me solté el cabello, me vestí de reina, me puse tacones, me pinté y era bella [...] y miré la noche y ya no era obscura, era de lentejuelas”. Más gay no se puede.

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--> Eulogy for Evolution

Anduve prometiendo este disco, y según lo iba a subir la semana pasada, pero hasta hoy pude, disfrútenlo y recuerden... es aquí entre nos

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Ensayo de un ensayo 1

Ensayo de un ensayo: porque es eso, ensayos (tal vez fallidos) de mi escritura torpe, los numero porque espero poner pronto más, conforme se me vayan ocurriendo.

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Ensayo de un ensayo: Urbes

Gabriela Clayton

Acabo de cerrar una revista… la revista donde mes con mes hago un pequeño esfuerzo y aporto con un minúsculo granito de arena, leí una columna/artículo/lo que sea a cerca de vivir en el campo y experimentar la música en dicho entorno.

Mi infancia fue, entre otras cosas, feliz, y recuerdo que cada temporada vacacional, ya sea semana santa o verano, navideña o “puentes”, mi familia y yo pasábamos varios días en el pueblo natal de mi mamá, qué digo pueblo… ¡ranchería!, enclavada en un cerro olvidado en donde a penas si había servicios básicos, y pese a esas carencias, me encantaba ir.

Luego crecí, porque eso es inevitable, y el gusto por dicho lugar con nombre de fruta (o animal… como usted lo prefiera, pues el poblado con a penas 2 calles se denomina “El Zapote”, un amigo le dice “El Eructote”) se desvaneció, pero no paulatinamente, fue raro, un día simplemente me aburrió y no quise ir nunca más, aunque ahora lo hago esporádicamente, pase una temporada bastante larga, de unos 4 o 5 años sin haber ido, temporada que termino hasta hace muy poco.

¿Por qué?, adoro las ciudades, no vivo en una muy grande, pero Toluca ya es un caos total, hay tráfico a todas horas, plantones en el zócalo todas las semanas, incluso uno que otro evento considerable. Además, por gracia divina, he visitado otros orbes de este planeta y me fascinan.

Sí, tal vez huelen mal, la música del transporte público no es del gusto de todos, la gente siempre está corriendo. Y es ahí donde radica su extraño encanto.

En la indiferencia, acto colectivo casi instintivo, cada quien tiene sus propios problemas y corren como si de verdad tuvieran un lugar al cual ir, los edificios dan sombra pero nos hacen ver lo minúsculos que somos; cuando llueve… como hoy, las calles huelen a pavimento mojado y el agua se encharca y tienes que sortear tales obstáculos.

Cuando era usuaria del transporte colectivo, bruto y atrabancado, me encantaba ver por la ventana a los peatones, autos, a los otros autobuses que seguramente estaban “echando carreritas” y muy probablemente el camión en el que yo iba estaba involucrado; nadie niega que los primeros dos trabajos de Coldplay son hermosos… uno de mis recuerdos más presentes en referencia a lo que estoy diciendo tiene que ver con el segundo trabajo discográfico de los ingleses, iba yo en preparatoria, la orgullosa prepa 3, pero no era una estudiante modelo, era bastante mala para las matemáticas, así que tenía que ir a clases de regularización, un día que acudí a dichas clases, un aguacero memorable inundó algunas de las principales calles del primer cuadro de la ciudad, era un verdadero caos, en esa época no había tales cosas como iPods, yo usaba un discman que aun conservo y en el corría “A Rush of Blood to the Head”, la combinación de ambiente y música era perfecta, inimaginable en otro medio.

Cuando obtuve una de esas cositas tan útiles llamada iPod, la cosa no varió, me encerraba en mi mundo gracias a un par de audífonos y sólo veía, musicalizaba el caos vial, el sol quemante de medio día, los chóferes panzones, las lluvias torrenciales, el humo de escapes mal afinados, el frío de las 7 de la mañana en invierno, mis prisas por llegar a la escuela y mi ruego de que no hubiese un plantón más que obstruyese la circulación.

Después la vida me sonrió, a mis manos cayó un volante y junto con el 4 ruedas, un motor y una carrocería, mi mundo ahora es una cápsula color ceniza, un automóvil al que amo con locura, pero ya no tenía iPod… me deshice de él por algo tan grande y tan absurdo como es el amor, sobreviví varios meses con cedés, luego, compré un iPod nuevo y lo adapto al sistema de sonido del auto. Ya no observo a los peatones, ahora les grito improperios porque se cruzan donde no es esquina, no observo a los conductores, les hago señas obscenas porque se me cierran, pero igual disfruto la lluvia que me hace conducir más despacio, o las idas a un lugar casi sagrado para mi, después de media noche paso y quiero asegurarme que él está bien… y todo eso, sí, con música.

Todas esas cosas tan vanas, pero que disfruto como ustedes no tienen una idea, no serían posibles en otro medio.

Toronto, foto tomada por mi

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Feist - The Reminder

Feist - The Reminder

Un recordatorio acertivo de la inmensa capacidad musical de Leslie Feist, tal vez más celebre por su participación activa en Broken Social Scene.

"Let it Die" era exquisito, lleno de feelin' jazzero y bossa nova, sin traicionar su pasado reciente este "The Reminder" continua en la misma línea de elegancia y sensibilidad, aunque se le suma una vibra más cercana al folk.

La voz de Feist susurra y se desgarra, y sabe cuando hacerlo, las melodías son hermosas sorpresas, por composición, por arreglos, por compenetración con la voz de la misma Feist.

El ritmo rockanrrolero de "My Moon, My Man" y "Past in Present" (con vena country) balancean a la abridora y plenamente sensible "So Sorry"; "The Park" es una melodía sigilosa basada en el silencio, "The Water" es más misteriosa y a la vez cristalina, perfectas para las tardes lluviosas que últimamente no dejan en paz a Toluca.

"The Limit To Your Love" tiene ecos de Sade, cadenciosa, desgarrada y hermosa; y así va la cosa, arreglos sobrios, es como ver a un hombre bien vestido: con porte, elegancia y al mismo tiempo amabilidad.


video: My Moon, My Man

Página oficial: Feist official site
My Space: Feist @ My Space
Cómpralo en Amazon.com: The Reminder

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Maserati - Inventions for the New Season

Maserati - Inventions for the New Season

La poderosísima banda de Georgia está de regreso -bueno, hasta junio 19-, cobijados ahora por la siempre maravillosa Temporary Residence Ltd. (que entre su planes tiene re-editar "Language of the Cities", álbum de culto para los más clavados en este tipo de música) en Estados Unidos y Golden Antenna para Europa.

Su mezcla de post-rock con kraut-rock sigue viva, pero a ella se le adhieren elementos del llamado "rock de arenas" y su supuesta influencia del new wave ahora si está a la vista.

Todo eso los acerca cada vez más al rock progresivo, de verdad que en estos inventos para la nueva temporada se escucha con insistencia a Pink Floyd.

El trabajo en ejecución es impecable, las guitarras crean hermosos pasajes mientras la sección rítmica se luce, haciendo un sustento sólido para un trabajo que compositivamente lo merece, ya que las melodías son por demás hermosas.

Las canciones van desde la super épica "Inventions", a la mucho más rockera "12/16", hasta la delicadeza de "Kalimera" y "Kilinichta" basadas en texturas de guitarras etéreas.

El trabajo en general se mueve a través de composiciones monumentales e incicivas de texturas sólidas, en donde la dulzura y suavidad no quedan fuera de lugar y en ellas recae el equilibrio del que goza esta producción.

Un trabajo espléndido, pero para un público muy definido.


mp3: 12/16 *arreglado el problema del mp3

Página oficial: Maserati official site
My Space: Maserati @ My Space
Cómpralo en Golden Antenna: Inventions for the New Season

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Ólafur Arnalds - Eulogy for Evolution

Ólafur Arnalds - Eulogy for Evolution

Fue un accidente afortunado, no recuerdo bien cómo es que llegué al MySpace de este músico islandés, pero sí recuerdo perfectamente que desde el primer momento me pareció espectacularmente hermosa su música.

La verdad es que no tenía planeado escribir en el blog hasta dentro de unos días, pero ayer tuve oportunidad por fin de hacerme de este trabajo que había estado buscando desde que escuché las 2 canciones que el músico ofrece en su MySpace, y hoy lo he escuchado... pues ya hasta perdí la cuenta.

Me parece que el álbum está disponible en algunas partes de Europa gracias a Progress(ion) Records desde el año pasado y pronto será lanzado en más partes del mundo.

Ólafur Arnalds (u Óli de cariño), originario de Mosfellsbaer, el mismo pueblo natal que Sigur Rós, re-define el término "neo-clásico", construye su música en base a instrumentos "clasicos", piano, cello, violines y de vez en cuando encontramos destellos de batería y guitarras eléctricas. Sus melodías poseen una carga emocional que es en realidad el sustento de todo el concepto.

Los términos para definir esta música que he leído de fans van desde el rebuscadísimo "sonidos del amor", hasta simplemente "hermosa", y se comprende, pues es trágica, devastadora, desoladora (como el amor mismo) pero al mismo tiempo puede dejar sin palabras.

Las ocho composiciones son un conjunto, no se puede destacar alguna en específico, son piezas de melancolía pura, de tristeza, es música un tanto teatral, pero más bien dramática.

No sé que más agregar, tienen que escucharlo...


mp3: 3055

Página oficial:
My Space: Ólafur Arnalds @ My Space
Cómpralo en Imperial|Clothing: Eulogy for Evolution