straight-up rock'n'roll

Pues de aquí y hasta próximas fechas voy a estar subiendo mixes de unas 15 a 20 canciones concentradas a un mismo "tema", todo con motivo del primer año de este humilde blog.

Para iniciar, pongo 20 canciones de rock directo (de bandas relativamente nuevas (90s, 00s)), excepto por la canción de Modest Mouse que es algo extraña pero que va con el nombre de este blog, jeje.

Originalmente este mix se iba a llamar "let's get indie", luego cambié el nombre a "straight-up indie rock" y finalmente decidí no utilizar la controvertida palabra indie, para evitar quejas y comentarios, porque, ya sé, muchas de esas bandas ya han firmado con disqueras transnacionales; así que finalmente le dejé "straight-up rock'n'roll"

Creo que estas 20 canciones funcionan juntas, así que si ya las tienen o algo así, denles una chacada, me esforcé en ponerlas en cierto orden y en, por supupesto, seleccionarlas. No son las bandas más importantes del indie ni mucho menos, como ya lo dije, sólo es rock directo y básico (aunque si traté que compartieran el peculiar sonio del rock independiente en sus diversas gamas), en próximos mixes escucharemos psicodelia, folk (new weird america), post-rock y a ver que más se me ocurre.

Espero que bajen las canciones ya que tardé siglos en subirlas y al menos que se aprovechen lo links.

Enjoy!

Straight-up Rock'n'Roll

01 - Pretty Girls Make Graves - This Is Our Emergency [New Romance]
02 - I Love You But I've Chosen Darkness - Lights [Fear Is On Our Side]
03 - Interpol - C'mere [Antics]
04 - The Stills - Still In Love Song [Logic Will Break Your Heart]
05 - Broken Social Scene - Cause = Time [You Forgot It In People]
06 - Wilco - At Least Thats What You Said [A Ghost Is Born]
07 - Metric - Empty [Live It Out]
08 - Ted Leo and the Pharmacists - Me and Mia [Shake The Sheets]
09 - Spoon - Jonathon Fisk [Kill The Moonlight]
10 - The Arcade Fire - Neighborhood #2 (Laika) [Funeral]
11 - Modest Mouse - Tiny Cities Made Of Ashes [The Moon & Antarctica]
12 - Neutral Milk Hotel - Holland, 1945 [In The Aeroplane Over The Sea]
13 - Cursive - Some Red Handed Sleight Of Hand [The Ugly Organ]
14 - The Hold Steady - Cattle And The Creeping Things [Separation Sunday]
15 - The New Pornographers - The Jessica Numbers [Twin Cinema]
16 - Art Brut - My Little Brother [Bang Bang Rock & Roll]
17 - The Constantines - Love in Fear [Tournament Of Hearts]
18 - We are Scientists - Lousy Reputation [With Love & Squalor]
19 - Sleater-Kinney - Jumpers [The Woods]
20 - The National - Mr. November [Alligator]

Portada:

Contraportada:

**las canciones pertenecen a sus autores, este es un ejercicio de difusión

Eluvium - When I Live by the Garden and the Sea

Eluvium - When I Live by the Garden and the Sea

Eluvium es un compositor norteamericano de nombre Matthew Cooper acogido por la gran, gran Temporary Residence Ltd. El año pasado sorprendió con un hermoso trabajo de sonidos lentos y etereos llamado "Talk Among the Trees", un álbum ambiental lleno de texturas, y antes de ese trabajo, regaló el bellísimo, y creanme cuando digo bellísimo es en toda la extensión de la palabra, "An Accidental Memory in the Case of Death" (2004), un breve trabajo de piano. Con "When I Live by the Garden and the Sea" construye un punto intermedio entre ambos trabajos, un disco ambiental, pero en donde el piano neoclásico es parte importante nuevamente.

Poiblemente el ambient no es música para todos, pero cuando uno escucha a Eluvium y se da cuenta de toda la belleza y elegancia del proyecto, se olvida por completo que se trata de música ambiental.

Es trabajo breve que consta de sólo 4 canciones y que no sobrepasa la media hora de duración, característica bastante común en este músico.

"I Will Not Forget That I Have Forgotten" comienza con piano al que después se le unen texturas generadas en sintetizadores, creando un ambiente arrasador, trágico y repleto de texturas. "As I Drift Off" comienza con sampleos de voces, es más una sensación de vacio.

Las últimas dos canciones mantienen más el estilo que mostró en "Talk Among the Trees", sonidos drone, texturas creadas a base de repetición y sonidos relajantes, "All the Sails" es un constante ulular parecido a un ensueño lejano, y el track homónimo es menos una melodía, más un paisaje cristalino, precisamente un lugar y un momento para vivir junto al jardín y al mar.

Muchos podrán pensar en la música ambiental como esa que se pone, se escucha pero no se analiza, este hijo de Brian Eno pudiera cambiar esa opinión, su música es simplemente hermosa.


Página oficial: e l u v i u m
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Comets on Fire - Avatar

Comets on Fire - Avatar

Segundo LP de esta banda originaria de Santa Cruz, California con la disquera Sub Pop, "Blue Cathedral" fue uno de mis discos favoritos del 2004, estaba lleno de ruido, blues y psicodelia, parecía un disco de Cream venido del espacio exterior y en su trayecto hacía la tierra se desordenó, o el extraño hijo de Cream, Led Zeppelin, Pink Floyd, Sonic Youth y rock sureño. En "Avatar" presentan esas mismas ideas pero ahora incluyen el concepto "melodía" a su vocabulario haciéndo su música infinitamente más accesible.

Se trata de un trabajo breve, sólo 7 canciones, de estructuras bastante progresivas, además de incluir melodías bluseras basadas en piano.

El comienzo es contundente, psicodélico, un golpe directo, "Dogwood Rust" y "Jaybird" son un par de canciones de tintes bluseros con el sello de los Comets on Fire, la segunda nos remite de inmediato a Led Zeppelin.

Pero "Lucifer's Memory" resulta la joya principal de este trabajo, una balada... o algo muy similar, hipnótica, el arreglo de piano es delicado, uno no imagina que una banda tan ruidosa sea capaz de escribir una pieza tan llena de sensibilidad; los paros son dramáticos, perfectamente planeados, y la melodía es un triste blues.

"The Shallow's Eye" es la más ruidosa, la que más nos acerca a "Blue Cathedral", espacial y gigantesca, mientras que "Holy Teeth" es una pieza breve, caótica y más rebelde, incluso enojada. "Sour Smoke" nos muestra con claridad el uso de la escala pentatónica: usada para el blues... y para la música oriental, aquí es un punto de encuentro de ambas, instrumental e insiciva, realmente ácida.

Para terminar, el piano conigue en "Hatched Upon the Age" una estructura más delicada, otra pieza mid-tempo pero que se acerca más al rock de sesión que al rock de arenas.

Se trata de una banda medianamente conocida en esto del indie (o como quieran llamarlo) y si pudiera recomendar un álbum para iniciarse en su música, éste es ese álbum.


mp3: Dogwood Rust

Página oficial: Comets on Fire - official site
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Tv on the Radio - Return to Cookie Mountain

Antes que nada, quisiera aclarar una cosa, por ahí me andan comentando que ¿por qué reseño puros discos que me gustan y que si me gusta todo?, o'! eso es un casi insulto, bueno, exagero, pero la respuesta, aunque no debería de preocuparme en dar una, lo haré, es sencilla... este blog fue creado para divulgar la música que más me gusta, que por una u otra razón me mueve para bien, un disco que no me gusta simplemente me da flojera discutirlo en este blog (sin embargo, para la revista donde colaboro procuro buscar cada mes un disco que considero bueno y uno al que considero malo para reseñar), por supuesto que siempre estoy abierta a la dicusión civilizada sobre cualquier banda, me guste o no, pero en este blog pretendo que la gente conozca música que a mi me gusta o que se discuta la propia música que me gusta, muchas veces me han dicho "pues ese disco para mi es una basura" y están en todo su derecho, para eso está habilitada la opción de "comentarios"; por supuesto que no me gusta todo, por dios no! si así fuera estarían leyendo una reseña sobre Simple Plan o Keane o cualquien banda que no entra dentro de mi gusto musical, incluso bandas encasilladas dentro del denominado "indie"... no digo que mi gusto musical sea el mejor ni el peor, sólo digo que es lo que busco difundir.

Creo que eso resume la postura de estas Ciudades de Ceniza (a punto de cumplir su primer aniversario!)

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Tv on the Radio - Return to Cookie Mountain

Pocas veces la crítica se pone de acuerdo con un álbum, este es el caso; no he leído ni una sola palabra negativa sobre este segundo LP de la original banda de Nueva York.

Su nombre, llamativo como la propia música que crean, es una referencia a DJ Tommy Vance de BBC radio que solía despedirse "this is TV on the Radio" haciendo referencia a sus iniciales. La música de estos cinco sujetos es inclasificable, raya en rock experimental y pasa por la música tradicional africana hasta aterrizar en Bowie (quien hace una aparición especial en este trabajo, por cierto).

Su primer trabajo para la 4AD en Inglaterra y distribuido en Estados Unidos por ese monstruo llamado Interescope, casa también de sus buenos amigos, los Yeah Yeah Yeahs; además cuenta con las apariciones de Kazu Makino de Blonde Redhead y Katrina Ford de Celebration.

"Desperate Youth, Blood Thirsty Babes" (2004) era único, un trabajo muy bien logrado, parecía imposible de superar, pero lo hicieron... y por mucho.

"Playhouses" abre el plato con su ritmo funk-siniestro que después da un vuelvo hacía una melodía mucha más obscura, tiene un aire agridulce y combativo. "I Was a Lover"continua con esa frenética carga de intrumentaciones lo mismo orgánicas que sintetizadas, algo de carga política que se va más por el lado emocional.

La voz de David Bowie es perfecto soporte para "Province" que es una especie de post-punk deconstruido. "Wolf Like Me" es lo más cercano a un rock convencional que encontraremos en este trabajo, una pieza construída por voces bajas y una batería jazzera.

"Dirty Whirlwind" resulta ser una revelación, su belleza radica en la peculiar voz de Adebimpe y su ritmo hipnótico que gira al rededor del sintetizador y la batería de sencillez arrolladora. "Let the Devil In", es propias palabras de los músicos, es su postura respecto a disqueras mainstream e indie, perdiendo la fe en estas segundas, es sonido es misterioso, asemeja música tribal africana.

"Wash the Day Away" se encarga de cerrar, es una implosión sónica, casi épica, ditorción constante, frecuencias altas y ululantes, una marcha de protesta.

Original, obscuro, inclasificable e indescriptible, uno de los trabajos más interesantes y fascinantes del año.


mp3: Dry Drunk Emperor (track no incluído en este álbum)

Página oficial: TV on the Radio official site
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Don Caballero - World-Class Listening Problem

Don Caballero - World-Class Listening Problem

Decir math-rock es decir Don Caballero, y viceversa. Don Caballero regresa, o mejor dicho, Damon Che, el virtuoso baterista, regresa con una alineación totalmente nueva para este esperado retorno.

Estrenando disquera, Relapse, los Don Cab suenan más metálicos que nunca, mucho influye su nueva casa.

El trabajo es macizo, muscular, sudoroso, para oídos acorazados, Damon Che podrá haberse apropiado del nombre sin derecho aparente, pero es una bestia total en la batería, sólo falta escuchar el primer corte "Mmmmm acting, I love me some good acting" y el solo de batería desenfrenado (cencerro incluído) que vale el disco.

"Sure We Had Knives Around" es ruidosamente jazzera, en donde la linea de bajo, gorda y poderosa, es el verdadero soporte de la canción. La capacidad compositiva de la agrupación se luce en "And and and, he lowered the twin down", que demuestra esa faceta deconstructiva del género que practicamente esta banda inventó. "I agree... no!... I disagree" es más calmada, pero no deja de ser ruidosa, la creatividad al componer se vuelve a hacer presente.

La canción que da nombre al trabajo es a base de hi-hat y guitarras casi stoner. "Railroad cancellation" y "Savage composition" poseen una cercanía enorme con un género intimamente ligado al math-rock, es decir, el post-rock; aunque la segunda nada le pide al screamo de Envy y su distorciones a contratiempo. Para concluir, nuevamente esa capacidad de enrarecernos con composiciones caoticamente perfectas: "I’m goofballs for bozzo jazz" es espaciosa y expansiva.

Irónico, ruidoso, pesado, un regreso que yo esperaba ansiosa, no es "What Burns Never Returns", además poco queda de ese legendario Don Cabellero, pero es un trabajo impecable.


mp3:
Savage composition
Mmmmm acting, I love me some good acting

Fan site: Don Fanallero
My Space: Don Caballero @ My Space
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The Pipettes - We Are The Pipettes

The Pipettes - We Are The Pipettes

La mente malvada tras este concepto dijo: ah! estamos jugando a lo retro? vamos a jugar en serio, y de eso, surge este trio inglés de chicas llamado The Pipettes, junto a ellas, su banda de soporte: The Cassettes.

The Pippettes es una mezcla de The Supremes con algo de Buddy Holly, rockabilly, surf y mucha diversión.

Es aburrido y cansado tomarse todo tan en serio, y para alejarnos de eso, no hace falta más que ponerle play a este primer LP del trío de bellas chicas.

Todo abre contundente y directo, pegajoso y bailable, "We Are the Pipettes" te patea el trasero y te deja muy en claro quienes son, para continuar "Pull Shapes" es de ese pop clásico de los 50 sencillo y sin pretenciones. "Why Did You Stay" es un surf primitivo y de arreglos precisos de teclado.

"Judy" tiene una armonía vocal hermosa y nunca pierde ese sentimiento que mueve al trabajo entero, la diversión. "A Winter's Sky" representa uno de los momentos más sensibles de este álbum, es ingenua, tierna, suave y luminosa.

Por supuesto "Your Kisses Are Wasted On Me", su exitoso sencillo (lanzado por separado anteriormente) no podía faltar, con su beat de batería que nos recuerda a The Crickets y ese ritmo contagioso; en los puentes nos demuestran que son grandes cantantes. El arreglo de cuerdas en "Tell Me What You Want" demuestra una elegancia enorme, además que nuevamente la armonía vocal es de primera.

"Because It's Not Love (But It's Still A Feeling)" regresa a ese pop original y originario, clásico y poderoso, y después de un momento como ese, sólo podían seguir con un track titulado simplemente "Sex", breve y contundente.

Claro que terminan como deben de terminar, con una pieza movida, directa: "I Love You" conjunta todas las cualidades de la peculiar agrupación... armonías hermosas, melodía pegajosa, arreglos sutiles, una canción llena de luz.

Por supuesto que se trata de un álbum bastante corto, pero es innegablemente divertido, gozoso, bien producido; la producción es totalmente 50s/60s. Soy adicta a este trabajo por su sencillez, elegancia, desfachatez y falta de pretención.


mp3: A Winter's Sky

Página oficial: The Pipettes - official site
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Thom Yorke - The Eraser

Thom Yorke - The Eraser

Más cerca de Boards of Canada que del propio Radiohead, este debut como solista del siempre atormentado Thom Yorke llega para quienes no pueden esperar por un nuevo disco de Radiohead.

Me acerqué a este trabajo con reservas, y así fue mejor. Producido por Nigel Godrich, para muchos es "Kid B", y sí, facilmente se puede asociar con "Kid A" y "Amnesiac". Los arreglos son principalmente de sintetizadores y las texturas se acercan al ambient.

Lo que me gustó fue el bajo perfil utilizado para introducir y promocionar este álbum, lo que no me gustó fue la reacción de lo fans de amarlo incluso antes de escucharlo.

"The Eraser" abre con el tema homónimo, una pieza de desesperación y angustia, hermosa si se quiere, mientras "Analyse" es más juguetona, pero la voz de Yorke nunca pierde ese toque de deprecación que le caracteriza.

La disonancia en "Black Swan" la hacen sonar caotica pero precisa, la voz parece más una recitación que un canto. "Atoms for Peace" es pausada, el sintetizador trabaja en dos frecuencias y se ha colocado como la favorita de muchos (la mía es el track 1).

La melodía en "Harrowdown Hill" es más convencional, pero a la vez misteriosa. Para terminar "Cymbal Rush" comienza de un modo robótico para después conducirnos, cortesía de una ambientación bastante nebulosa, a la voz de Yorke que canta como si fuera lo único que le quedara: cantar.

Es un disco bueno, para mi sorpresa, definitivamente los fans que gustaron de los últimos tres trabajos de Radiohead lo van a disfrutar mucho más. Es pop experimental electrónico, no rock, hay que aclarar eso.


mp3: The Eraser

Página oficial: The eraser.
My Space: Thom Yorke @ My Space
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Yndi Halda - Enjoy Eternal Bliss EP

Yndi Halda - Enjoy Eternal Bliss EP

Porque vamos a tener vacaciones otra vez en estas Ciudades de Ceniza, voy una semanita a la tierra de The Arcade Fire y Godspeed You! Black Emperor, trataré de poner un reportito a mitad de semana en mi Live Journal, cuando regrese ya reseñaré el debut de Thom Yorke, lo nuevo de Muse y AFI y otras cositas, mientras un EP del 2005 de una de mi bandas favoritas ultimamente.

Yndi Halda es una banda inglesa que toma su nombre de las palabras en islandés que significan precisamente "Enjoy Eternal Bliss". Son 5 músicos que con 2 guitarras, bajo, batería y violín construyen piezas tan llenas de luz que te dejan ciego.

Y me pregunto cómo fueron capaces de ponerle tal título a un trabajo que emana tanta tristeza.

Tienen muchas influencias: Explosions in the Sky, Godspeed You! Black Emperor, incluso Sweek y Sparrows Swarm and Sing, pero suenan únicos. Su música está basada en la contradicción, como sonreír con los ojos plágados por lágrimas.

Son tan sólo 3 temas instrumentales que rebasan los 11 minutos, 2 de ello sobrepasan los 15 minutos, haciendo de este EP un trabajo bastante largo para desde ya juzgar a la banda. Fue un tiraje de 300 dicos con portadas hechas a mano, pero este año Big Scary Monsters Records re-editará el trabajo que incluirá una canción nueva y será lanzado en Noviembre.

"Disfruta la Dicha Eterna" abre con "Dash and Blast", basada principalmente en el violin, una pieza insiciva, llena de luz y libertad, en donde las guitarras construyen la pared de sonido al únisono dandole un tipo de euforia que yo nunca había escuchado, cuando sientes algo tan fuerte que parece que tu cuerpo no puede soportarlo. Los puentes están reinados por la paz, pero crecen y construyen de nuevo monumentales montañas de hielo.

Sigue "We Flood Empty Lakes", una canción tan perfecta que dificilmente puedo describirla con palabras. Inicia con una bandada de violines pausados y la batería rayando en lo austero, crecen y crecen hasta convertir la canción en algo abrumadoramente hermoso y enorme, para después regresar a la tranquilidad mientras un sampleo de lluvia acompaña los punteos de la guitarra y sin darnos cuenta, los redobles casi militares y las guitarras que se entrelazan ayudan a elevar nuevamente al violín que se yergue como luz. Termina como cuando deseas dejarlo todo, aventarlo, así suentan los últimos acordes de guitarra...

Y finalmente "Illuminate My Heart, My Darling!" comienza de una forma más obscura, más fúnebre pese al título de la propia canción. El primer build-up es casi militar y el puente es nuevamente ese perfeccionamiento de una de las estructuras más frecuentes del post-rock: rapido-lento. Esta canción me hace pensar en una plegaria, sí, una que grite lleno de dolor y gozo "ilumina mi corazón!" porque está siempre reinado por la obscuridad, y pides de rodillas que deje de estarlo.

Son paisajes construidos a base de música, paisajes blancos y polares, con aves volando y el sol colandose de entre los glaciares, en donde la soledad se convierte en la mejor compañía y tratas de acostumbrarte al dolor porque te has dado cuenta que éste nunca se irá, y la tristeza te embarga... pero en ese lugar, observando esas imagenes te sientes tan en paz que puedes morir en ese preciso momento y no arrepentirte de nada.


Descarga el álbum: Enjoy Eternal Bliss EP (gracias a postrockxchange community)

Página oficial: Yndi Halda - the heavens will fall!
My Space: Yndi Halda @ My Space
Cómpralo en... no! espera a que salga a la venta!

Delays - You See Colours

Delays - You See Colours

Me dejé llevar por la tira promocional de Noiselab que se encuentra adjunta a este cd, en donde rezaba algo así como "música perfecta para el verano"; esa tarde precisamente buscaba eso, música up beat para mi viaje de vacaciones de verano, algo alejado de la tristeza de mi acostumbrado post-rock.

Se trata de música inofensiva con ese feelin' indie bailable y despreocupado, un cuarteto de niños bonitos que se les agradece que hagan más que prestar sus lindos rostros.

"You and Me" abre como se espera que un álbum de esta agrupación (su segundo LP, me parece) abra, es decir, una melodía pegajosa, de arreglos que rayan en lo sinfónico pero procesados y coros facilmente sing-a-long. "Valentine", el primer sencillo, es más retro y bailable.

En "Too Much in Your Life" demuestran que tambien son grandes hacedores de canciones rock-pop bien construidas, igualmente pegajosas, con esa estructura tan eficaz de rápido-lento. Mientras que "Winter's Memory of Summer" es una pieza pop luminosa y que te hace mover la cabeza al ritmo de su interesante linea de bajo.

"Give Time" es digna de cualquier banda ochentera de new wave, en donde el bajo y la batería son la base de la canción y la fina voz de Greg Gilbert se da vuelo y no suena tan dulce como a lo largo del álbum ha sonado.

El sentimiento rockero regresa con "Out of Nowhere", de nuevo esa vibra new wave e indie que no le hace daño a nadie. Para terminar, "Waste of Space" es una melodía que se basa en un arreglo de piano y una guitarra acustica, terminando todo con gran sensibilidad.

No es el disco del año, no es una obra maestra, es más, es hasta genérico, pero cumple la función para la cual fue adquirido por esta que escribe: pasar un verano agradable; "You See Colours" es eso, 11 canciones fáciles de escuchar y agradables.


Página oficial: The Dalays - Official site
My Space: Delays @ My Space
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Sufjan Stevens - The Avalanche

Sufjan Stevens - The Avalanche

Porque estamos de regreso así como Sufjan lo está!

Lejos de ser un álbum de outtakes de "Illinoise" (que lo es), "The Avalanche" es por si sólo un trabajo sólido y lleno del tradicional Sufjan.

Contiene 3 versiones alternas de "Chicago", destacando su versión acústica, pero también contiene grandes temas que, dentro de la genialidad de "Illinoise", no pudieron colarse al trabajo definitivo pero que aquí están para nuestro deleite.

Es ese Sufjan bombástico de instrumentaciones gigantescas, y también es ese Sufjan íntimo, cálido y básico.

"The Avalanche" se encarga de abrir, una canción totalmente Sufjan, pausada y que crece poco a poco, "Dear Mr. Supercomputer" es divertida y desde ya la podríamos considerar un clásico de este cantautor, sonidos salidos de un sintetizador y coros femeninos son los ingredientes principales de una acompasada melodía.

"The Henney Buggy Band" posee esos arreglos de metales caracteristicos de todo el Illinoise, es una melodía movida y alegre, incluso pegajosa, y para contrastar llega "Saul Bellow", que es pausada y melancólica.

"Springfield, Or Bobby Got a Shadfly in his Hair" es hermosa, encontramos una distorción de guitarra poco común en este artista pero que enriquece el paisaje. "The Mistress Witch From McClure (or, The Mind Knows Itself)" es tan delicada como lo que Sufjan mostró en "Seven Swans" aunque los arreglos son más del Sufjan que conocimos en "Illinoise"

Uno de los mejores momentos, por lo interesante que resulta, es la sintetizada "Inaugural Pop Music for Jane Margaret Byrne", breve y divertida.

El piano adorna "The Palm unday Tornado Hits Crystal Lake", otro tema instrumental y breve. Mientras "The Pick-up" es una hermosa melodía que nunca pierde la calma, los coros conjuntos son arrullos plagados de belleza.

"For Clyde Tombaugh" es de las piezas más raras del cantautor, sintetizadores y campanas se entrelazan y dificilmente crean una melodía convencional. "The Undivided Self (for Eppie and Popo)" cierra el trabajo, un trabajo largo pero nunca tedioso, se trata de una melodía misteriosa y en donde encontramos sintetizadores casi espaciales dando un toque peculiar.

Podríamos decir que este álbum es más "para fans" pero es facilmente disfrutable para quienes no conocen la obra de Sufjan Stevens, aunque no lo recomendaría para adentrarse en la peculiar y magnificamente lograda obra del cantautor.


mp3: The Avalanche
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Página oficial: Asthmatic Kitty Records: Sufjan Stevens
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DE VACACIONES

Sé que no he actualizado este blog como debería y por desgracia tengo demasiadas ideas en la cabeza y reseñas en el tintero, pero la escuela (+ asuntos personales) no me dejarán prestarle la atención debida a este, mi querido blog. Así que anuncio oficialmente las vacaciones de estas Ciudades de Ceniza, y justo cuando comiencen las vacaciones de verano, regresaré a reseñar y todo eso.

No se desconecten, el lapsus será corto.

Russian Circles - Enter

Russian Circles - Enter

Álbum debut del trio instrumental originario de Chicago que sólo contiene 2 temas nuevos más los 4 temas que originalmente estaban contenidos en su EP homónimo. La agrupación se desliza pesadamente por terrenos del post-rock, doom y progresivo.

El primer corte, "Carpe" contiene una penetrante y poderosa línea de bajo que es el meollo de todo el asunto, las guitarras, a lá Pelican, son graves y sombrías, comienza en lentitud para más adelante cobrar forma y un ritmo machacante, headbanger, en donde el virtuosimo en la guitarra brilla.

Para continuar, "Micah", uno de los 2 temas nuevos es más tranquila y pausada, sus punteos de guitarra remiten a Mono, con quienes comparten mucho de su sonido, la pared construída aquí es gruesa y de cimientos firmes, al rededor de una batería machacante pero sobria.

"Death Rides A Horse" lo dice todo desde el título; obscura, soberbia, tiene tintes incluso Thrash, un riff rápido y musculoso acompañado de una base rítimica que sirve de base pero que nunca queda opacada, el primer puente es más post-rocker aunque contiene una secuencia de guitarra aplastante para que el cambio nos lo de un redoble de bateria asombroso a doble bombo sólo para continuar esa tendencia Thrash que incluso llega a ser Black clásico (80s).

Otro de los temas nuevos es el que da nombre al trabajo, "Enter" que es una pieza menos ruidosa, envuelta en misterio, se construye poco a poco y los cambios son acertados, aunque podría tratarse del tema más débil.

"You Already Did" comienza ambiental, la batería sirve de instrumento principal acompañada por un bajo discreto y una guitarra con un matiz suave hasta que todos los instrumentos intervienen con la mima intensidad y forman la canción finalmente, aunque comparada con el resto del álbum, es la pieza más tranquila, que hacía el final se torna la más post-rocker, plagada de la belleza de una figura en la guitarra que se repite incansable.

Para terminar, terminan con broche de oro, "New Macabre" comienza sin dar oportunidad de reaccionar, con un redoble breve pero genial de batería, después, una secuencia repetitiva de guitarra un poco más limpia va dando forma a la canción.

Un trabajo lleno de obscuridad, teatralidad y potencia, de paisajes soberbios y lluviosos, de virtuosismo que no llega a ese grado churrigueresco aburrido y sin sabor. Uno de los mejores dicos del año dentro de su estilo.


mp3:
Carpe
Death Rides a Horse

Página oficial: RUSSIAN CIRCLES
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Beirut - Gulag Orkestar

Beirut - Gulag Orkestar

Beirut es la capital y el puerto más importante de Líbano, pero también es el nombre que cobija un interesante y fresco proyecto musical, Zach Condon es un chico de 19 años originario de Albuquerque y grabó este álbum casi en su totalidad en su casa, con colaboraiones de gente como Jeremy Barnes (Neutral Milk Hotel, A Hawk and a Hacksaw) y Heather Trost (A Hawk and a Hacksaw).

Pero a qué suena Beirut? bien lo dice la descripción de su página, a orquesta balcánica tocando canciones modernas. Mezcla la modernidad con folk europeo haciendo un trabajo dramático, inteligente y obscuro.

El corte homónimo que abre el disco se limita a presentarnos la obra, la voz de Condon es fantasmal y lejana, pero con "Prenzlaurberg" ya sabemos porque camino nos conduce esto, como observar una banda de gitanos por las calles de una Europa oriental decadente pero colorida; su ritmo es persistente, repetitivo en donde la voz es igualmente fantasmal pero no tan lejana mientras los cornos y percusiones juegan y se fusionan.

"Brandenburg" comienza con una mandolina rasgada hasta que las percusiones de tintes tribales irrumpen, es como un pequeño himno borracho y sucio. El ukulele es el instrumento principal en "Postcards from Italy", aunque su arreglo de corno la enriquece, sin olvidar tan ricas y cadenciosas percusiones. De pronto "Mount Wroclai (Idle Days)" nos remite a Yann Tiersen, un acordeón (o será bandoneón?) da un tinte francés acompañado de clarinetes y campanas.

Otra reminicencia llega en "Rhineland (Heartland)", que bien podría ser una de las canciones no tan sintetizadas y más calmadas de Patrick Wolf, aunque la voz de Condon es bastante más profunda. "Scenic World" comienza con un órgano jugueton y tropical (o algo así) que bien puede pasar como un sonido procesado por sintetizador, una pieza corta, juguetona y libre.

"Bratislava" es una marcha militar que se basa en percuiones y metales. "The Bunker" puede sonar al Sufjan Stevens de "Seven Swans", sin embargo, la voz de Condon es mucho meno clara que la de Stevens. "The Canals of Our City" es una pieza tranquila que comienza con un ukulele solitario para después ser conducida hasta el final por corno, clarinetes y otros instrumentos de viento. Para finalizar, "After the Curtain" comienza con algo que parece un loop y un piano insistente, más sampleos de un público jubiloso, una mini pieza de menos de 3 minutos que cierra tan asombroo trabajo.

Tan sólo es el debut de un chico de 19 años, realmente quiero escuchar lo que haga en 4, 8, 12, 20 años. Logró crear un trabajo, si bien no brillante para muchos, sí fresco, y todo... sin usar una sola guitarra.


mp3:
Postcards from Italy
Mount Worclai (Idle Days)

Página oficial: Beirut official band site
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The Appleseed Cast - Peregrine

The Appleseed Cast - Peregrine

Para una desconocedora de esta banda de Kansas como lo soy yo, este trabajo ha representado una verdadera y agradable sorpresa, y después, indagando, también ha resultado serlo para los fans.

La música que The Appleseed Cast presenta en Peregrine es maciza, bien construida, luminosa, espacial, atormentada, emotiva y, a veces, hasta llena de gozo .

Llena de texturas, con un punteo simple pero efectivo, "Ceremony" se encanrga de abrir, con su arreglo de loop, su implosión sónica y su construcción a base de una batería poderosa y un sintetizador mágico esta pieza instrumental es perfecta introducción para este peregrinaje.

"Woodland Hunter Pt. 1" es más una canción, de tintes emo sin caer en esa cursilería que hoy en día el emo representa, la voz es distante y la guitarra penetrante, repetitiva e incisiva hasta llegar a un clímax rockero reinado por la distorción. "Here We Are (Family in the Hallway)" gira al rededor de una guitarra acústica y la voz rasposa de Chris Crisci, así como la batería enorme de Josh Baruth. Mientras que "Silas' Knife" posee rasgueos que rayan en lo country pero connserva ese feeling emo, siendo una melodía mucho más pausada.

"Mountain Halo" es más misteriosa, más expetimental, coronada por un sintetizador robótico y una percusión en primer plano. La luz llega en "Sunlit Ascending", una pieza que se erige en base a 2 guitarras, de Aaron Pillar y Crisci, la voz de éste último suena lo mismo luminosa que deprecada.

El riff repetitivo de "February" es la base de esta canción, otra gran pieza en donde la base rítmica de Baruth y el bajista Marc Young son todo. "An Orange and A Blue" regresa a la tranquilidad, otra pieza instrumental atmosférica que puede ser facilmente descrita como post-rock.

"Song 3" es simplemente hermosa, de nuevo Baruth da una lección de como un baterista debe de sonar, es más, de como un baterista puede ser protagonista, la voz distorcionada y la lenta evolución de la canción la convierten en una pieza fuera de lo común, bella pero al mismo tiempo trágica. "Woodland Hunter Pt. 2" regresa un poco a lo que su casi siamesa compañera presentó, un track medio emo pero muy rocker.

El corte homónimo de nueva cuenta regresa a una de las constantes de este trabajo, un incicivo trabajo por parte de las guitarras, pero el punteo de bajo por parte de Young es imponente, su poder radica en su simplicidad, es una pieza mid-tempo que al momento de llegar a su clímax puede alcanzar grados épicos. "A Fate Delivered", mi favorita personal, es una pieza tradicional de rock, pero que The Appleseed Cast logra muy bien, rápida y guitarrera, algo punk, algo emo, algo indie. Y "The Clock and The Storm" da fin a este trabajo, otro corte instrumental que basa su poder en un feedback de guitarra, el rasgueo de otra y por supuesto, una base rítimca audaz y hábil.

Es así como descubrí a esta banda que se mueva a través de varios estilos, logra fusionarlos y logra hacerlos funcionar.


Página oficial: The Appleseed Cast. Electronic transmissions from Lawrence Kansas
My Space: The Appleseed Cast @ My Space
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Final Fantasy - He Poos Clouds

Final Fantasy - He Poos Clouds

Final Fantasy es el título de una de las sagas más famosas y concistentes de videojuego, siendo Final Fantasy VII mi favorito; pero es también el pseudónimo que cobija a un individuo originario de Toronto, sí, otro canadiense, de nombre Owen Pallett, famoso por ser arreglista y compañero de gira de pesos pesados como The Arcade Fire y Hidden Cameras, además de ser integrante de la banda Picastro.

Square Enix (antes Squaresoft) interpuso de hecho una demanda por el uso del nombre, pero pronto la retiró y ya sin esa carga extra e inecesaria, Pallett presenta su segundo LP. "Has A Good Home" era un trabajo de elegancia innegable, en donde el violín puro, y el violín procesado en loops eran los instrumentos principales, en "He Poos Clouds" el violín sigue ahí como engrane principal, pero como parte de una maquinaria mayor, ahora hay más variedad de instrumentos.

Pallett hace honor a su sobrenombre artístico, es capaz de construir música sólo descrita como mágica, iniciando con "Arctic Circle" que es una buena apertura.

"This Lamb Sells Condos" con su arreglo de piano y su ritmo casi festivo, coro infantil incluido, es una de las mejores piezas del trabajo. Mientras un cello se encarga de convertir a la siguiente pieza, "If I Were a Carp" en algo más obscuro.

La suicida, en todos los sentidos, "I'm Afraid of Japan" es pausada, acompañada por el constante violín, crece como si un sentimiento de despojo creciera y después regresa a la calma; otra belleza.

"Song Song Song" comienza de forma tribal, percusiones dan inicio a la canción hasta que Pallett interviene con su voz discreta, y las percusiones se van entrelazando y aumentado. "Many Lives -> 49 MP" comienza con el violin casi en solitario, sólo un cello punteado lo acompaña, y el ritmo se convierte en una especie de desesperacón mientras voces desde atrás se desgarran la gargante gritando.

"Do You Love" es juguetona y el arreglo de acordeón es exquisito. Para terminar, "The Pooka Sings" es tranquila y repetitiva, nostálgica.

Es así como un proyecto discreto pero elegante, sofisticado (pese al nombre del álbum) y con un gusto enorme por instrumentaciones sobrias pero originales, va cobrando forma; sí, mi sueño guajiro es que un día Pallett en realidad quiera hacer música que hable sobre el videojuego que le da nombre.


mp3: Song Song Song [tomado de You Aint No Picasso]

Página oficial: Final Fantasy Eternal
My Space (Tomlab): Tomlab @ My Space
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The Fiery Furnaces - Bitter Tea

The Fiery Furnaces - Bitter Tea

¿Qué decir de esta agrupación? Es muy difícil hablar sobre la música de los hermanos Friedberger porque es difícil de escuchar y se nota que está intrincadamente construida. A mi me resulta particularmente placentera la música de los Furnaces cuando estoy de malas, me hace sonreír, pero cuando estoy tranquila simplemente no me nace poner un disco de esta peculiar agrupación.

Este nuevo material da inicio con una canción, que desde ya, es de mis favoritas de su catálogo; "In A Little Tatched Hut" es rebuscadamente divertida, los cambios que el sintetizador alocado logra son deliciosos y deslumbrantes, la segunda canción es otra de mis predilectas, "I'm In No Mood", con su piano frenético y repetitivo, todo pinta para bien...

Y todo sigue así hasta que "Teach Me Sweetheart" aparece, pese a tener una distorción de sintetizador constante es extrañamente accesible, es una melodía tierna y que si no fuera por ese apatrente desorden en la instrumentación y algunos cambios que tiene crería que no es una canción de los Fiery Furnaces.

La siguiente pieza es mucho más divertida, "Waiting to Know You" tiene ritmo de canción pop de los 50's pero distorcionada y mucho más interesante, mientras que "The Vietnamese Telephone Ministry" es más al estilo característico de esta alocada agrupación, es decir, extraña, sin estructura convencional y acidamente divertida. "Oh Sweet Woods" incluso tiene un ritmo dance.

Otra sorpresa es "Whistle Rhapsody", en donde escuchamos de nuevo la capacidad de estos hermano de hacer música accesible sin dejar de sonar a lo que sólo ellos saben sonar.

En general, es un disco divertido e irónico, con el sello de los Fiery Furnaces, pero en donde también demuestran su capacidad melódica, puede ser una virtud o un defecto, eso ya depende del escucha.


Página oficial: The Fiery Furnaces official site
My Space: The Fiery Furnaces @ My Space
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The Black Heart Procession - The Spell

The Black Heart Procession - The Spell

Si este fuera un blog como cualquier otro, muy probablemente estarías leyendo algo referente a Tool o Secret Machines, pero como no lo es, he aquí algo sobre The Black Heart Procession.

Conocí a esta agrupación de San Diego gracias a que se encuentran de gira con A Silver Mt. Zion... o como quiera que se llamen ahora. Al comenzar a investigar descubrí que en menos de una semana su nuevo disco, "The Spell" será lanzado; pero yo ya lo escuché...

El trabajo se mueve a través de diversos estilos, puede crear texturas dignas del post-rock, la voz por momentos suena gótica y tiene destellos de emo, folk, indie rock, cabaret y algunos otros. "Tangled", el primer corte es hipnótica, hermética, parece un vals enfermo, de guitarra limpia y arreglos de piano. El corte homónimo es una gema obscura y nebulosa, encierra perfectamente tan acertado título para una canción y un trabajo así, la melodía parece una marcha fúnebre y la voz canta bajo pero directo, como un quejido profundo y quedo.

"The Letter" es una pieza desoladora en escala de grises, otro pequeño vals triste y que se rompe en pedazos, con tintes de folk europeo mientras la voz parece contarnos una historia de final trágico, una historia que facilmente podemos a doptar como propia.

Posiblemente la canción que más remite a sus influencias obscuras es "Return to Burn", que es también, si quitamos por completo la voz, la pieza más post-rocker del trabajo. "GPS" es la que mayormente presenta una estructura de rock convencional, y para contrastar, "The Waiter #5" es fantasmal y tenebrosa.

El corte final, "To Bring You Back" posee un sentimiento folk marcado, pero la agrupación no olvida la obscuridad que a lo largo de 11 canciones ha reinado sin dejar entrar, en ningún momento, un tenue rayo de luz.

Es un trabajo obscuro, sombrío, hermético y al mismo tiempo encantador.


mp3: Not Just Words

Página oficial: The Black Heart Procession official site
My Space: The Black Heart Procession @ My Space
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The Evpatoria Report - Golevka

The Evpatoria Report - Golevka

Disco del año pasado, aun así, no puedo dejar de escucharlo y de hablar de él.

Agrupación instrumental de 5 miembros originaria de Suiza, este, su álbum debut, fue recibido con nada más que alabanzas por parte de la crítica especializada en este tipo de música; es que sólo se pueden decir alabanzas sobre este trabajo.

De modo tranquilo, reinado por un bello y calmado violin, "Prognoz" abre con sus 14 minutos exactos de duración, una bella melodía de post-rock convencional, llena de texturas que 2 guitarras van tejiendo, con un clímax arrebatador que se construye a base de distonción.

Posteriormente "Taijin Kyofusho" comienza con sampleos de voces desencantadas y sombrías mientras el bajo se desliza en sus cuerdas y la guitarra acompaña con ármonicos, el violin entra justo cuando esas voces se han ido y la canción comienza mesiendose hasta que la batería pausada y triste aparece junto con destellos de aquellas voces que son el difuso murmullo urbano.

"Cosmic Call" es precisamente eso, un llamado cósmico, un viaje a las estrellas sin retorno, de intermitencia constante, de violin que viene y va y que termina como naufragio estelar varado en la estrella más fría y solitaria.

Uno de los tracks más breves es "C. C. S. Logbook" con 8:34 minutos de duración, una melodía más apegada al género canción, sus arreglos de órgano suenan casi a catedral gótica, una reinada por obscuridad y silencio sepulcral.

Una frecuencia ondulante presenta "Optimal Region Selector", después nos damos cuenta que ese sonido que parece vibrar se va transformando en una melodía acompañada por un incesante teclado, y cuando por fin todos los instrumentos intervienen, la melodía ha cobrado forma por fin... sin embargo aquella frecuencia sigue constante.

Y todo termina con "Dipole Experiment", que comienza discreta, con arreglos de sintetizador que anuncian que algo está por venir... crecen y crecen junto con el violin, el sintetizador asemeja voces provenientes de un siniestro coro de encapuchados hasta que deciden esfumarse y dar paso a susurros como latigazos y una distorción de guitarra en frecuncias bajas mientras el teclado asemeja el latir de un corazón, después, más de la mitad después, la canción cobra forma como una pieza soberbia y épica que dan fin a tan asombroso trabajo.

Tratar de elegir una canción favorita en éste álbum es como tratar inutilmente de coser con hilo y aguja las estrellas que caen. Me fascina cuando escucho trabajos como éste, saber que aun, dentro de todo y todos, hay este tipo de belleza que quita el aliento y oprime el pecho, que conmueve hasta las lágrimas, que mata por su deslumbrante peculiaridad.


mp3: Prognoz

Página oficial: The Evpatoria Report (site officiel)
My Space: The Evpatoria Report @ My Space
Cómpralo en su Sitio Oficial: Golevka (*no surten a Latinoamérica, pero siempre se puede mandar un e-mail)

Calexico - Garden Ruin

Calexico - Gargen Ruin

Tras el breve break que este blog tuvo *coff*NintendoDS*coff*, regresamos a lo que nos tiene aquí escribiendo tonterías.

Calexico es, para mi, una de las bandas más originales e invetivas tal vez no sólo de los 90 y 00, sino también de la historia. Son 2 músicos de jazz que se juntan y deciden crear música con ritmos latinos predominando el mariachi, no todos los días nos encontramos con algo así.

Tras el magnífico "Feast of Wire" las espectativas eran altas, y tal vez no sean cubiertas satisfactoriamente con este "Garden Ruin", sigue siendo un trabajo lleno de melancolía campirana, punteos country, cadencia latina, pero es más normal, suena más a folk tranquilo y relajante que a la mezcolanza que los oriundos de Arizona nos habían acostumbrado.

Los han acusado de sonar demasiado pop, demasiado accesible, lo cual no es, de ningun modo, algo malo, pero tratandose de una banda tan original algo que suena a los demás es casi imperdonable. No hace mucho, canciones como "Bisbee Blue" eran impensables para la agrupación, pero al mismo tiempo demuestran que son capaces de crear bellas y juguetonas melodías que coquetean con el pop.

Es un disco excelente desde donde se le vea, pero no tan arriesgado, algunos de mis momentos favoritos: "Cruel", "Panic Open String", "Letter to Bowie Knife" (de lo más rocker del grupo), "Roka" (la que más no remite al antiguo Calexico), "Nom de Plume" y "All Systems Red" (con una inclución poco común en la banda de distorción de guitarra).


Página oficial: Casa de Calexico
My Space: Calexico @ My Space
Cómpralo en Amazon.com: Garden Ruin

Islands - Return to the Sea

Islands - Return to the Sea

Recuerdo que cuando recién comenzaba a utilizar el SoulSeek un tipo en el chat me recomendó a The Unicorns, y bajé unas rolas, no demasiadas, pero me agradaron bastante, después, con el tiempo, olvidé conseguir más canciones o material del grupo. Después los Unicorns deciden separarse pero Nick Diamond (vocalista) y J'aime Tambeur (baterista) forman esta nueva agrupación, y es con este Regreso al Mar que se dan a conocer.

Montreal, y Canadá en general, sigue sorprendiendo dando al mundo un puñado de bandas que si bien no hacen nada nuevo o no marcarán la música a futuro, son un respiro ante el sofocante y aburrido panorama de la música actual; no en vano, éste trabajo cuenta con colaboraciones de miembros de The Arcade Fire, Wolf Parade y Beck (bueno, él es angelino).

"Return to the Sea" abre con la juguetona y divertida, "Swans (life after death)", una pieza de más de 9 minutos que arriesga todo y atrapa al escucha de inmediato con sus arreglos originales casi infantiles, una melodía inciciva y coros pegajosos. "Humans" tiene una instrumentación digna de Tom Waits, una canción cargada del sonido circence irónico y divertido.

"Don't Call Me Whitney, Bobby" tiene una vena country brillante y movida, pero no es hasta "Rough Gem" que podemos entender la magnitud del álbum, la sifisticación que posee, una melodía que podría sacarle una sonrisa incluso al más amargado de los hombres, contagiosa y feliz... es que en realidad no hay otra palabra para describirla.

La instrumental "Tsuxiit" remite a los Super Furry Animals más psicodélicos mientras "Where There's A Will There's A Whalebone" con sus sintetizadores es hipnótica y construye ambientes surrealistas. "Jogging Gorgeous Summer" es de tintes tropicales, "Volcanoes" comienza como el más bizarro country para transformarse en una melodía dulce y amigable y terminar en una explosión de color y sonido. "If", su arreglo de trompeta y su ritmo calmo se encarga de conducirnos hasta "Ones", el corte final que, después de tan agitado, pero para nada aburrido, viaje, no puede decepcionar, y no lo hace, la canción menos convencional en medio del no convencionalismo, después encontramos "Bucky Little Wing" un track escondido, de pianito y coros conjuntos).

Es un trabajo redondo reinado por pop inteligente, divertido, adictivo, de arreglos precisos y originales, letras extrañas, irónicas y sardónicas. Una joya.


mp3: Rough Gem

Página oficial: Islands are forever
My Space: Islands @ My Space
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