2007

2005
2006

Esto, como el año pasado (y el antepasado y el anterior a ese, ya saben...), es totalmente subjetivo, es sólo lo que más me gustó a mí, a nadie más, es sólo mi opinión, y sólo eso. No es una premisa que quiero imponer como verdad absoluta, ni nada, son sólo los álbumes que más me gustaron, emocionaron, significaron, etc., de este 2007 que se acaba. El resumen anual lo encontrarán en The Old Horizon.

EPs, live albums:

Sigur Rós – Hauf/Heim
Yeah Yeah Yeahs – Is Is EP
Daft Punk – Alive 2007

2007 pateó traseros:

Tunturia - Maps
mp3: These Are the Words


Stars of the Lid - And the Refinement of the Decline
mp3: The Evil that Never Arrived


Tulsa Drone - Songs for the Mean Season
mp3: There Isn't A Single Star in the Sky


Rilo Kiley - Under the Blacklight
mp3: Close Call


The Fall of Troy - Manipulator
mp3: Quater Past


The Most Serene Republic - Population
mp3: Battle Hymn of the Republic


Joy Wants Eternity - You Who Pretend to Sleep
mp3: Above the Clouds Lies Eternal Sun


Immanu El - They'll Come, They Come
mp3: Kosmonaut


The Polyphonic Spree - The Fragile Army
mp3: Mental Cabaret


The National - Boxer
mp3: Fake Empire


Panda Bear - Person Pitch
mp3: I'm Not


The World on Higher Downs - Land Patterns
mp3: Ascencion And


!!! - Myth Takes
mp3: Must Be the Moon


The Field - From Here We Go Sublime
mp3: Over the Ice


World's End Girlfriend - Hurtbreak Wonderland
mp3: Birthday Resistance


A Northern Chorus - The Millions Too Many
mp3: Remembrance Day


Giardini di Miró - Dividing Opinions
mp3: Dividing Opinions


A Place to Bury Strangers - A Place to Bury Strangers
mp3: Falling Sun


Chromatics - In Shining Violence
mp3: In the City


L'Homme Puma - L'Homme Puma
mp3: Prélude D'un Baiser


Maserati - Inventons for the New Season
mp3: 12:16


Devendra Banhart - Smokey Rolls Down Thunder Canyon
mp3: Carmencita


The Shins - Wincing the Night Away
mp3: Sea Legs


Klaxons - Myths of the Near Future
mp3: Atlantis to Interzone


Radiohead - In Rainbows
mp3: All I Need


Colleen - Les Ondes Silencieuses
mp3: Sun Against My Eyes


Björk - Volta
mp3: I See Who You Are


Burial - Untrue
mp3: Archangel


Spoon - Ga ga ga ga ga
mp3: Rhythm & Soul


The American Dollar - The Technicolour Sleep
mp3: Raided by Waves


Euphoria - White Pattern
mp3: Reverse


Port-Royal - Afraid to Dance
mp3: Deca-Dance


Caribou - Andorra
mp3: Irene


Animal Collective - Strawberry Jam
mp3: Fireworks


Wilco - Sky Blue Sky
mp3: On and On and On


The Mary Onettes - The Mary Onettes
mp3: Void


Justice - †
mp3: D.A.N.C.E.


Super Furry Animals - Hey! Venus
mp3: Show Your Hand


Tegan and Sara - The Con
mp3: Like H, Like O


Explosions in the Sky - All of a Sudden, I Miss Everybody
mp3: Catastrophe and the Cure

Okkervil River - The Stage Names

Un trabajo de rock, así de sencillo, de ese rock que ya no encontramos, profundamente sincero, visceral y a la vez tierno y entrañable, humano, perfectible. Coquetea con el country y con el blues, sin embargo, se mantiene firme y sólido en un rock inquebrantable y hasta incorruptible. Agradezco el sentimiento de sinceridad, el de mantenerse por una periferia que no los hace cruzar por los convencionalismos, tanto musicales como mercadológicos.

mp3: A Hand to Take Hold of the Scene

Iron & Wine - The Shepherd's Dog

Con Sam Beam no hay falla, es jugar a la segura; no decepciona, nunca lo hace. Ahora se erige más como una “banda” y se aleja del sonido de trovador campirano, lejos de ser un defecto, es una virtud que enriquece el concepto. Las letras son, como de costumbre, brillantes y sutiles, diamantes bien pulidos de alguien que sabe perfectamente lo que está haciendo. Con instrumentaciones más en forma, con sonidos incluso de oriente medio y con su estilo característico, Beam no sorprende, pero deslumbra.

mp3: House by the Sea

65daysofstatic - The Destruction of Small Ideas

Poderosos y brutales, electrónicos y de belleza devastadora, así son estos 65 días de estática, cuyo nombre hace honor a la música. Glitch, post-rock, progresivo, math-rock y rock conviven con una armonía tan refinada que sólo consiguen el caos del que estos ingleses se nutren. La producción que pudiera de entrada parecer extraña sólo logra convertir esta experiencia en inolvidable. Este tercera larga duración de esta agrupación los afianza como una de las bandas más propositivas dentro del rock instrumental (ya no digamos post-rock).

mp3: The Distant & Mechanized Glow of Eastern European Dance Parties

Eluvium - Copia

Hermoso y triste. Ambient de aire neo-clásico, que destruye con sutileza las barreras del género y convierte a Eluvium es un pintor de paisajes llenos de capas misteriosas. Cuando crees que un músico, como Matthew Cooper no puede superarse, sale y consigue esto. Ondulaciones drone adornadas por arreglos de piano, pasajes ambientales que traspasan en plano de “papel tapiz” e inevitablemente consiguen la atención del escucha.

mp3: Prelude for Time Feelers

Beirut - The Flying Club Cup

Yo sabía que el joven Zach Condon no me decepcionaría... y no lo hizo. Viajó a través de Europa y de los Balcanes cayó en las Galias. La orquesta de gitanos ebrios sigue ahí, pero ahora también vemos a través de su música las zonas circundantes al Rin, vemos Paris, vemos Mónaco y vemos a Bélgica. Lo que este jovencito hace sale de cualquier canon, pues su música es un refinado pop que toma sus influencias de lugares que todos pasan por alto.

mp3: Cliquot

Mika - Life in Cartoon Motion

Tan pop, tan colorido, tan movido, y tan gay. Este disco es bailable pero inteligente; se trata de un pop bien hecho, bien interpretado, bien escrito y bien producido. Música pegajosa y que dice algo. Mika es un privilegiado, tiene una voz envidiable que sabe explotar y que luce en sus ya conocidos falsetes, además, canta e interpreta melodías descaradamente pop con orgullo. Tiene algo de ironía y humor, tiene algo de ternura, es redondo y es, sencillamente, un gran álbum.

mp3: Relax, Take it Easy

Patrick Wolf - The Magic Position

El joven Wolf dejó de ser obscuro y gótico para pintar su música de colores. Ahora escuchamos más versatilidad, incluso el violín, su inseparable instrumento, quedó de lado y se atreve a experimentar con nuevos sonidos, con sintetizadores más bailables. Pero nunca olvidando lo que él es y presentando también esas canciones melancólicas que son su sello personal, y así, logra equilibrar este, su tercer larga duración.

mp3: Get Lost

The Arcade Fire - Neon Bible

El regreso de la que muchos aseguran es la mejor banda actual sobre el planeta. A veces llego a estar de acuerdo con esa sentencia. Atrás está el sentimiento de pérdida que reinó “Funeral”, los temas de esta biblia de neón son más extensos, y las composiciones se erigen soberbias; suenan a una orquesta sangrienta y mutilada que goza de tocar en iglesias abandonadas. Sí, tal vez son la mejor banda sobre el planeta, puedo estar de acuerdo con eso.

mp3: Black Waves/Bad Vibrations

God is an Astronaut - Far From Refuge

Hay cosas que no se pueden describir con palabras, este tercer disco de los irlandeses de God is an Astronaut es una de ellas. Virtuoso y demencial podrían ser dos muy buenos términos para comenzar. Poderoso y bello otras dos muy buenas palabras que podrían seguir. Ya no hay coros angelicales, ya no hay pasajes de calma, ya no hay nada de eso, ahora es puro poder, pura pasión. Punteos de guitarras hermosos acompañados de una base rítmica simplemente brutal. Los redobles de batería no sólo son a velocidad luz, sino también originales e inesperados; hacen uso de los “falsos build-ups” para crear cierta tensión, y cuando menos lo esperas... ¡bam!, sueltan la parte climática de la canción. Una maravilla en todos los sentidos, un viaje a las estrellas.

mp3: Far From Refuge

Battles - Mirrored

Construir un trabajo de este tamaño e importancia, en esta época, realmente no cualquiera, pero cierta lógica en mi interior me dice que es bastante obvio que Battles haya sido la banda que grabara un disco de esos que algunos llaman “clásicos instantáneos”. ¿Por qué?, para empezar, porque son músicos con antecedentes sorprendentes, salidos de las filas de la primera ola de bandas de math-rock, y porque si no tuvieran esa historia, de todos modos son asesinos en sus instrumentos, deconstructores de canciones y creadores de viajes psicodélicos. “Mirrored” es extraño e intrigante, es incisivo, irónico y algo desparpajado, pero también es gigantesco y duradero. No tiene edad. Es el álbum perfecto de un nuevo siglo, y de un siglo venidero, es visionario, futuristas pero a la vez tiene algo que lo hace sonar familiar. Los Battles son músicos, así, en toda la extensión de la palabra; creativos e inventivos, son capaces de armar canciones a base de capas y capas de locura y luego irlas quitando hasta quedar en la nada, incertidumbre con la que juegan. De la nada inician y en la nada concluyen, haciendo de cada melodía un ciclo perfecto con un principio y un fin.

mp3: Atlas

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Felices fiestas. Feliz Navidad, Hannukah, Ramadán, lo que celebren, disfruten las vacaciones, nos vemos hasta el 2008.

-:-

Sonofilia 07

La verdad soy muy mala escribiendo... en general, pero más escribiendo reseñas de conciertos, así que trataré de ser breve, brevísima.

Generalidades:

Una organización deficiente, un lugar muy inadecuado, fallas de sonido con la primera banda, demasiado, DEMASIADO olor a mota, cero respeto al programa, tragadera de polvo. Comida suficiente, precios no exagerados, buena vibra en general, calidad musical.

Las bandas en una frase (en orden de aparición):

Ratatat: distorsión retro y divertida

Björk: magia de corte de elfos islandeses

MSTRKRFT: a bailar sin parar (¡sin parar!)

Jay Jay Johanson: melancolía durante la madrugada

Claude Vonstroke: demasiado cansados para bailar

Conclusión:

Björk es simplemente magnifica y valió la pena la espera que tiene doble significado, la espera de un viaje de horas para acceder al lugar y la espera de años para su venida, es mágica, es sutil y es brutal, es una de esas cosas de "una vez en la vida"
Sin embargo, la audiencia salió después de su presentación dejándome llegar al frente para disfrutar de MSTRKRFT y qué puedo decir, el dueto canadiense me robó el corazón y me hizo bailar hora y media sin parar un segundo rodeada de un montón de extraños...

Sábado 8 de Diciembre, 2007; Sonofilia.

Burial - Untrue

Burial - Untrue

Sí, la verdad ya tenía planeado hablar de esta verdadera joya. Pero no había actualizado porque atravesé problemas de salud y no tenía como que muchas ganas de tratar de describir un par de melodías y un proyecto musical con un montón de palabras rebuscadas mientras mi nariz goteaba en fluidos desagradables. Pero ya me siento mejor.

Sensual y obscuro son dos adjetivos tan contrarios y sin embargo describen a la perfección este álbum. El soul y el trip-hop (y hasta el hip-hop) encuentran un punto intermedio de convivencia. Es tan misterioso y por ende, cautivante.

Desde “Archangel”, que parece una melodía acongojada, ya entramos de lleno a lo que este álbum nos hará explorar. “Ghost Hardware” es precisamente fantasmal, de pronto parece que se aleja y regresa con su scratch en lo-fi.

La ensoñación casi dulce de “Endorphin” pareciera que nos hace flotar sobre una droga que nos ha adormecido y podemos tener visiones de ángeles o demonios, posiblemente ambas. “Shell of Light” nuevamente va y vine, como tentándonos a atraparla pero no dejándose, mientras “Dog Shelter”, mi predilecta, es breve y sinuosa, obscura, intangible y pausada. “Raver”, que termina con este viaje de cadenciosa obscuridad, es más una melodía, con arreglos originales de... quiero creer, percusiones.

Así es como se ha erigido un trabajo tan espectacular como difícil, inclasificable. Pero vale la pena intentar emprender el viaje.

mp3: Archangel *thanks to Analog Giant

Página oficial: Hyperdub Records
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A Place to Bury Strangers - A Place to Bury Strangers

A Place to Bury Strangers - A Place to Bury Strangers

Esta agrupación debutante no solo tiene uno de los mejores nombres para una banda que he visto ultimamente, sino que también crea maravillosa música que, como otros contemporáneos (entiéndase The Mary Onettes, The Twilight Sad, etc.) retoman la influencia de obscuridad de Joy Division y traen a este año 2007 tan brillante negrura.

Lo de A Place to Bury Strangers es el ruido, el vicio que incluso las asemeja a My Bloody Valentine, pero siempre con su aura de obscuridad. “Missing You” que abre el plato combina la limpieza de una guitarra punteada con un riff que se repite hasta el cansancio con la distorsión de otra guitarra que crea paredes de sonido. “To Fix the Gash in Your Head” es misteriosa y disonante, mientras “The Falling Sun” es pausada, melancólica y apocalíptica.

“Another Step Away”, con su ritmo pegajoso y sus voces fantasmales tiene potencial de single, mientras “I Know I’ll See You” posee la comunión entre instrumentos que más me impresionó, pues crean una atmósfera perfecta de obscuridad y paranoia. “She Dies” es de las piezas más ruidosas y extrañas en estructura, en apariencia resulta accesible, pero cuando llega el momento de la distorsión se crea un ruido ensordecedor.

Un gran disco de este año de una buena banda joven que promete mucho, pongo mi fe en ellos en espera de su segundo LP.

mp3: My Weakness

Página oficial: å place to bury strangers
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Beirut – The Flying Club Cup

Beirut – The Flying Club Cup

Segundo larga duración de este jovencito prodigio originario de Alburquerque, ahora apadrinado por el siempre maravilloso Owen Pallett (aka: Final Fantasy).

En “Gulag Orkestar” (2006) exploraba los sonidos de los Balcanes combinándolos con pop tradicional, ahora va más hacía el centro de la Europa continental y nos da un paseo por Francia, Alemania, incluso España y Portugal, así como por los pequeños principados, sin olvidar la zona balcánica.

Nuevamente Zach Condon logra crear su magia sin una sola guitarra, con sólo instrumentos tradicionales y tan fuera de lo común para el rock/pop actual que más que ser una experimentación resulta un viaje al pasado. La voz del jovencito ahora muestra mayor madurez pero sigue sonando fresca y susurra o se eleva cuando es necesario, nunca antes, nunca después.

“Nantes” es en efecto un vistazo a la Francia provincial, campirana y tranquila, mientras “Le Banlieu” bien podría musicalizar un desfile por las calles de París. De especial atención es el track “Guyamas Sonora”, que a bien no sé si se refiere a Guaymas, en el estado de Sonora, México; se trata de una pieza instrumental con acordeón y piano, así como los infalibles metales. Cierto día platicaba con alguien sobre lo similar que alguna de la música mexicana, sobre todo la serrana, es con la música de las grandes orquestas balcánicas, tal vez Zach también se dio cuenta de ello.

Por obvias razones “Cliquot” es mi favorita, pues es el track donde colabora Pallett, mi gran ídolo, se trata de una pieza en tono de marcha, con esa extraña añoranza por lugares en los que nunca hemos estado, las cuerdas, por supuesto, toman un papel protagónico.

“Forks and Knives (La Fête)” nos recuerda un poco a Yann Tiersen, mientras “In the Mauseleum” me remite de inmediato a “The CN Tower Belongs to the Dead” (“Has a Good Home”, 2005) de Final Fantasy. Y la cerradora “The Flying Club Cup” tiene dejos, sobre todo en las instrumentaciones grandilocuentes, de Sufjan Stevens.

Como vemos, el joven de Nuevo México y radicado en California retoma un poco de sus contemporáneos y lo adhiere a su música que es festiva y melancólica a la vez.

mp3: A Sunday Smile

Página oficial: Beirut's Official Website
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M83 - Digital Shades, Vol. 1

M83 - Digital Shades, Vol. 1

Perdonrán las faltas de ortografía, pero ando estrenando máquina y no tengo Word, así que estoy escribiendo esto directamente en el blogger.

Bien, M83, aquel dueto francés de maravilloso noise electrónico que tomó su nombre de una nebulosa y que en su tercera producción se convirtió en proyecto de un sólo hombre, el de Anthony González.

Cuento con la fortuna de poseer su debut homónimo, ese que no se encuentra tan facilmente, pero en realidad fue "Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts" (2003) el álbum que me hizo rendirme a sus pies, con sus incomparables paredes sonoras llenas de color. Con la salida de Fromageau hubo un cambio estilístico, que permitió que el silencio se convirtiera en contrapeso del ruido provocado por sintetizadores.

Como "Before the Dawn Heal Us" (2005), un trabajo con el que de entrada tuve una relación de love-hate y que ahora a la distancia aprecio muchísimo mejor, estas Sombras Digitales dan un paso más allá y el silencio ahora es más que escencial.

Esta vez hay una comunión casi implícita con el ambient, sin olvidar el verdadero origen de este proyecto, el shoegaze, el ruido, My Bloody Valentine llevado a la era digital.

"Sister", en sus dos partes es un mar de calma, de intermitencias y ambientes, mientras "Coloring the Void" remite al trabajo que le precedió. "The Hightest Journey" es larga, es progresiva, se acerca al post-rock, arreglos de piano... ¿qué más quieren?

mp3: Innocent Bones

Página oficial: I love M83
MySpace: M83 @ My Space
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Radiohead - In Rainbows

Radiohead - In Rainbows

Después de mi ausencia por los exámenes, regreso con un disco interesante más allá de lo musical.

Es interesante de entrada porque es Radiohead y todo mundo estaba expectante y sin embargo lo soltaron sin previo aviso, es interesante por la cuestión de su lanzamiento casi pirata por parte de la banda y es interesante porque Radiohead siempre resulta serlo musicalmente hablando.

El fenómeno que está desatando y desatará a llegado a niveles gigantes, hasta Madonna considera esta posibilidad de difusión, un golpe bien merecido a las discográficas.

Pero hablemos de la música contenida. Evolución es la palabra, sigue el camino que "Kid A" y "Amnesiac" fabricaron, y que "Hail to the Thief" birló un poco, cada día se alejan más del rock convencional, lo más interesante es que siguen sonando a rock.

"15 Steps" no hubiese quedado fuera de lugar en "Kid A", interesantes distorsiones que se entrelazan con una guitarra limpia. "Nude" es una oda solitaria, acompasada y austera, de arreglos fantasmales y belleza melancólica.

Todo el trabajo camina por ese rumbo, "Faust Arp" posee una guitarra acústica y arreglos de cuerdas que brindan calma, mientras la cerradora "Videotape" es desgarrada y remite a "Pyramid Song" (una de mis predilectas de estos ingleses).

Como el precio de este trabajo, la opinión es cuestión de cada quien, incluso la infame Pitchfork así lo calificó, cada quien le da el puntaje que mejor le parezca.

Página oficial: R A D I O H E A D
My Space: Radiohead México @ MySpace
Bájalo: R A D I O H E A D

22

Como hoy, 15 de octubre, cumplo 22 años, les dejo una canción que me pareció adecuada:

The Dears - 22: The Death of All the Romance

Enjoy.

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Iron & Wine - The Shepherd's Dog

Iron & Wine - The Shepherd's Dog

Como Banhart, Samuel Beam es uno de los músicos consentidos de Ash Cities; que con la sencillez de una guitarra, algunos instrumentos de acompañamiento y una sensibilidad apabullante para la lírica, se convierte en uno de los mejores cantautores de su generación.

Esta vez, Beam incursiona en nuevos sonidos, los de oriente medio, es más percusivo y más político, pero a la vez más místico, hermético y arriesgado.

"Pagan Angel and A Borrowed Car" es atmosférica, sin embargo mantiene el estilo característico del músico. "Lovesong of the Buzzard" posee una cadencia peculiar que con la voz en tonos bajos de Beam hace una perfecta combinación.

La voz procesada en "Carousel" es de esas cosas que sacan de onda en primera instancia, hasta que te das cuenta que incluso así Iron & Wine es el más fino folk que se escribe hoy en día y que ese tipo de atrevimientos son los que ayudan a enriquecer un concepto musical importantísimo hoy en día.

Mi favorita personal es "House by the Sea", pieza que comienza con misterio y luego hipnotiza con su ritmo de guitarra punteada y extrañas percusiones, una pieza deliciosa y delicada que se desliza con ritmo pausado y luminoso.

"Wolves (Song for the Shepherd's Dog)" es de esos acercamientos íntimos al rock sin perder rumbo, mientras "Boy With A Coin" posee más elementos de country, tal vez fruto de su colaboración con Calexico, unas palmas y una guitarra son el hilo conductor.

Como siempre, Iron & Wine no decepciona, presenta un trabajo que muestra evolución y ganas de explorar rumbos nuevos. Una joya... como todo lo que hace Sam Beam.

mp3: Innocent Bones

Página oficial: Iron & Wine ~ Home
MySpace: Iron & Wine @ My Space
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Terminal Disease

Después de mucho pensar de qué iba a ser el mix de aniversario, me decidí por lo más sencillo para mi: post-rock y similares, 12 bandas no tan conocidas (aunque no precisamente bandas nuevas) que han lanzado trabajos entre el 2006 y este presente 2007.

Inicié con una canción que... si la soportan completa, ya están listos para aguantar todo el disco.

Batallé como nunca para subir las canciones, o se iba la luz o se me iba el internet, y no están uds. para saberlo ni yo para contarlo, pero mi conexión de internet es horriblemente lenta, así que, más les vale bajarlas.

Se los dejo, con arte y toda la cosa. Enjoy.

Terminal Disease

01. Yndi Halda - A song for starlit beaches [Enjoy Eternal Bliss re-issue, 2006]
02. Colleen - Sun against my eyes [Les Ondes Silencieuses, 2007]
03. Aerial - 46th street [The Sentinel, 2007]
04. Neil on Impression - The perfect tango [The Perfect Tango, 2006]
05. French Teen Idol - (Un)told prejudices [French Teen Idol, 2007]
06. Kwoon - I lived on the moon [Tales & Dreams, 2006]
07. Clogs - Lantern [Lantern, 2006]
08. Carta - Legomenon [Glass Bottom Boat, 2007]
09. Gifts from Enola - Memoranda [Loyal Eyes Betrayed the Mind, 2007]
10. From the Sky - There are ghosts in the glass [Like Crystal in a World of Glass, 2007]
11. pg.lost - Kardusen [Yes I Am, 2007]
12. Tulsa Drone - There isn't a single star in the sky [Songs for the Mean Season, 2007]

descárgalas aquí: TERMINAL DISEASE

Si tienen problemas para descargar las canciones, háganmelo saber.

**Las canciones pertenecen a sus respectivos autores, este es un ejercicio de difusión

***Tengo que arreglar la contraportada, tiene errores, jaja, chale...

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Devendra Banhart - Smokey Rolls Down Thunder Canyon

Después de la polémica, regresamos a la razón que me hizo abrir este blog, hablar de música, sobre todo de música que me gusta. Sinceramente pienso que soy muy blanda, así que las acusaciones de complejo de superioridad y prejuciosa son algo nuevo para mi. Por cierto, no se me ha olvidado lo del mix de aniversario, sí lo subiré en próximos días.

Devendra Banhart - Smokey Rolls Down Thunder Canyon

Uno de los músicos consentidos de este blog es Devendra Banhart, que con su buena vibra siempre tiene la capacidad de poner de buenas al escucha.

Lo que noto en este trabajo es una amplitud mayor de géneros explorados, que van del tradicional folk a piezas más inclinadas al rock, y juguetea entre el reggae, la psicodelía de los 70 y un vasto etcétera.

La abridora “Cristóbal” presenta a un Banhart como el que conocemos, cuenta con la colaboración de Gael García (?) y es de esas piezas en spanglish que caracterizan al cantautor, comienza pausada y luego se vuelve más cadenciosa.

Una de mis favoritas, por su mood despreocupado es “Samba Vexillographica”, que por supuesto cuenta con elementos del ritmo brasileño, se asemeja a una samba fantasmal y es un divertido y despreocupado repaso por el mundo, cada país representado por su bandera, como ver una inauguración de los juegos Olímpicos musicalizada por un Devendra medio high.

“Bad Girl” posee elementos, ya, de country en sus punteos y texturas, sin embargo, sigue siendo el Devendra Banhart que conocemos. Y hablando de exploración de estilos, “Shabop Shalom” remite al rock-pop vocal de los 50, extrañamente pero bien logrado. Sobre el mismo tema (de la experimentación) “Saved” posee un coro gospel y ese feelin’ de la música nacida en las iglesias.

“Carmencita” es una pieza más psicodélica que es un rockcito ácido bien hecho y de ritmos latinos. Y “My Dearest Friend” como pieza que se encarga de cerrar, regresa al origen de todo, el folk que tan bien le sale a este músico.

Como podemos notar, Devendra Banhart busca expandir su música, haciéndolo un trabajo en muchos sentidos más ecléctico y volátil, perdiendo, quizá, solidez, sin embargo, tan variado recorrido musical mantiene al oyente expectante.


Página oficial: DEVENDRA BANHART
MySpace: Devendra Banhart @ My Space
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Austin TV en… ¡¿Toluca?!... II

Debo ser sincera, me decepcionaron, esperaba más réplica y con más cizañaza, por no decir “más ardida”. Y sí, el post era más bien provocador, y una opinión personal, ni más ni menos.

Vamos por partes. Este post pues sí, es una contestación a los queridos lectores/detractores que hicieron el favor de responder al tema.

Primero, la parte de tirarle mierda a Decartes a Kant es, como mi pequeño disgusto (ojo: no odio, tengo cosas más importantes que hacer como para odiar a una banda, y también personas más importantes a las cuales odiar) a Austin TV, una cosa meramente personal.

Prejuiciosa fue el adjetivo. Pues la verdad, sí, lo soy, y mucho. Recuerdo que tuve una discusión, amigable y saludable por supuesto, con un compañero en la que yo alegaba que el rock es para los pobres, pues hablamos de un movimiento que surgió como rebeldía, finalmente un tercer colega intervino diciendo que el rock es para la clase media y punto. La cosa es que yo considero cualquier expresión más sincera cuando viene de alguien a quien verdaderamente le ha costado trabajo, cuando es alguien a quien se le facilitaron más las cosas, pongo más una actitud de “convénceme”, mas no de tajo le quito méritos, sólo pongo más en duda algunos aspectos. Por eso el rock urbano es a mi parecer completamente sincero (que no por ello bueno), mientras las banditas nacionales del denominado “indie” caen en esa cuestión de prueba, y varias me han convencido.

Hablando de las bandas locales, no por el simple hecho de que “estén haciendo su luchita” debo, o debemos en todo caso, ser condescendientes, como público debemos exigir cierta calidad, tener auto respeto y pedir cosas frescas. Lo digo como melómana y creo que todos aquellos que disfrutan de la música se hacen llamar, por lo menos “amantes” de la misma, entonces no entiendo como según esas personas aman esta expresión artística y aplauden a cualquier mono que toca guitarra.

Como persona prejuiciosa que soy, puedo decirles que no saben ni una pizca de mi. ¿Quiero escuchar puras bandas bien underground que sean sólo para mi?, claro que no, uno de mis grupos favoritos es U2, uno de mis discos favoritos para el desmadre es “Heaven” de DJ Sammy (dance, por si no saben), y fui a un palenque a ver a Gloria Trevi, ¿si me explico?, si puedo definir mis gustos musicales serían eclécticos e incluso disparados y contrastantes, pues mi banda favorita es Godspeed You! Black Emperor; en mi extinto iPod convivían sin problemas Sigur Rós y Paradisio (DJ Sammy, Gloria Trevi y Paradisio porque, los que me concen, saben que me encanta la jotería), claro que tengo mis límites, pero no soy de esas que va a una fiesta, escucha duranguense y se siente ofendida, siempre he dicho que todo se debe entender en un contexto. Así de simple. Así de sencillo, no quiero rarezas musicales, sólo quiero escuchar una propuesta que me llene, no importa si tocan brit pop tradicional o son la cosa más experimental del momento, quiero ver sinceridad, punto.

Siguiendo con mis horribles prejuicios, quiero creer que el disgusto de muchos es que ataqué a su banda “apantallapendejos” favorita. Pero cuando uno se preocupa por investigar, cosas como Austin TV te dejan de impresionar, porque has escuchado los paros demenciales de Up C Down C Left C Right ABC + Start o los pasajes ambientales de Stars of the Lid.

¿Mafias?, existen, no cerremos los ojos, así como en el DF las hay, aquí las hay en chiquito, y es una prostitución, quien quiera ser rockstar sabrá como y si para su meta tiene que caer en esas mafias, pues ahí se verá su integridad, si quieren ser rockstar por la fama y las grupies o por verdadero amor al arte. Y es ahí donde noto la mayor carencia, en “el amor al arte”

Es fácil escudarse en el “es fácil criticar, pero hazlo tú”, insisto, no porque un montón de niños trendy lo hagan y le echen ganas vamos a ser condescendientes con ellos y les vamos a aplaudir, yo no creo que eso ayude a nada. Mejor exigir. Y así algún día tendremos algo que valga la pena. Por cierto, no seré buena, pero toco el bajo, así que de composición y ejecución sé.

¿Fui a sentirme superior?, ¿fui sólo a criticar?, no y sí, no a la primera y sí a la segunda. No soy nadie para sentirme más que los demás, pero si fui a criticar pues considero que años de esfuerzo escuchando toda la música que pueda me han dado una visión más amplia. Al mismo tiempo, una mente más abierta.

Me gusta la música, fin de la discusión, pero me gusta que me encienda el alma, que me emocione. Recuerdo la primera vez que escuché a 65daysofstatic y dije “demonios, existe todavía tanta música por ser descubierta”, eso busco en una banda, que me haga decir eso, que me sorprenda y me emociones. No importa sí es con un acorde tocado por horas, como The Stooges, o con largos paisajes de experimentación, como Oren Ambarchi.

No voy a aplaudirle a cualquier tipo que agarre una guitarra y toque lo que se ha escuchado cien mil veces, y es más, no estoy en contra de las influencias, pero hay ciertas bandas y músicos que con el reciclaje han hecho cosas maravillosas, no sólo copiaron, bandas que adaptaron y adoptaron.

Estoy en La Mosca por méritos propios, no porque piense igual que HGM, no saben cuantas cosas que he escrito no se han publicado, porque tal vez no va con el perfil de la revista o no sé, la cosa es que no me he dejado absorber por la forma de pensar de Mamá Mosca, estoy ahí porque un espacio como ese no se da todos los días (y el cual agradezco cada día de mi vida) y porque hago lo que me gusta, no porque piense igual que su director.

Así que, sean felices.

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Austin TV en… ¡¿Toluca?!

Mi ciudad natal, la capital del Estado de México, la pequeña urbe industrial y fría que es Toluca representa un desierto cultural en todos los sentidos. La gente sólo atiborra el museo movidos por el morbo que exposiciones como “Instrumentos de Tortura” genera, pero me pregunto cuántos van al museo de Bellas Artes sólo por ir. Yo he ido, siempre me han gustado los museos de todo tipo.

Las pocas radiodifusoras locales que no sean de la guapachosa música mexicana o de noticieros son escasas. Radio Mexiquense, del AM, resulta la más antigua, pero demasiado culta para el público local y se mantiene, quiero creer, por el auspicio del gobierno. UniRadio, del FM, es la más joven, con menos de un año es la propuesta de la Universidad Autónoma del Estado de México, mi alma mater por cierto, y cierto es que pasa música más actual y tiene espacios dedicados completamente a la música independiente, al rock e incluso a los niños, pero un radioescucha promedio de Toluca al sintonizarla y encontrar jazz o música clásica le cambia de inmediato. Luego está Neurótica, también del FM, relativamente joven, un intento, desde mi punto de vista fallido, de continuar la tradición del extinto Radioactivo, sin embargo, ahí es donde la puerca tuerce el rabo, pues dicha estación y la gente que la maneja se me figura más una mafia que un espacio para las propuestas musicales. Otra mafia, íntimamente ligada con la antes mencionada es el denominado Colectivo Revolución en Acción, y ambos sectores mueven cual titiriteros la movida musical de una ciudad pequeña pero con ímpetu.

Me pregunto por qué el público toluqueño es tan poco exigente, es decir, con Neurótica como la Biblia musical de la localidad, cualquier cosa que transmitan ha de ser tomada como verdad absoluta, cuando en realidad, yo no puedo soportar demasiado escuchando la estación. El punto es que escuchar a unos sujetos que a penas saben de lo que hablan, que creen que alburear a cada momento es divertido y que se asemejan más a animadores de alberca es un hecho insufrible para esta que escribe.

Con esa introducción, hablemos del evento que se llevó a cabo el pasado 8 de septiembre en Toluca, en el local llamado Tao, ubicado en avenida Comonfort, se presentaba la banda, supuestamente original (eso es discutible) Austin TV, con un montón de bandas locales una peor que la otra. Originalmente no iba a ir, ¿a qué?, ocho días antes había presenciado uno de los eventos más mágicos que uno se puede imaginar: Explosions in the Sky en La Victoria, de la Ciudad de México, después de eso ver a unos músicos más bien malos con aires de rockstars no era algo que ansiara presenciar.

Por azares del destino, conseguí un boleto de cortesía y fui, no perdía nada, el evento estaba anunciado a las 3 de la tarde, seguro acabaría temprano, porque por fortuna o por desgracia yo vivo en un mundo real y tengo deberes que atender, no vivo en esa fantasía en donde el rock sí existe en Toluca.

Llegué a las 4, quise suponer que para ese entonces la gente ya estaría entrando, mi sorpresa fue llegar y ver la fila de chavitos esperando fuera del local. Tendría que esperar un poco más. De primera vista era más bien un show de ver quien era “más radical” que los demás, todos los outfits preparados para impresionarse unos a otros, de chicos medio hippiosos, punks o emos que llegan en el Renault Mégane o el BMW serie 3 de papi y mami. Desde ahí empezamos mal.

Teniendo que soportar a esa gente que es víctima de mis burlas en la facultad (en todos lados los hay) me quedé esperando apartada del tumulto de gente. Me encontré a algunos viejos conocidos por ahí que hicieron más soportable la espera.

A eso de las 5 de la tarde, la música comenzó, pero la cosa era que no todos estaban adentro aun, y fue la primera vez que pensé “es Toluca” en medio de un suspiro personal. La primera banda fue Ninfamia, que a penas si pude ver pues capté como la mitad del corto set, aunque por lo que escuché no me perdí de nada emocionante.

Luego vino Tequila Vendetta, si mal no recuerdo. Si de por si México musicalmente se encarga de copiar lo que se hace en Estados Unidos o Inglaterra, los Tequila Vendetta copian de las copias… pero de hace 6 años. Toluca es el tercer mundo del tercer mundo, que triste.

Justo estaba hablando de Two Fakes con las personas que me encontré ahí cuando los susodichos salieron a escenario. Yo no los conocía y lo primero que pensé fue “vaya nombre tan más estúpido” pero complementé “pero sí la música es buena, el nombre pasa a segundo plano”, por desgracia no fue así. La copia, de la copia, de la copia de Caifanes. No hay que ser.

Luego seguimos peor, por aquello de los nombres, The Sheriphs (en serio, así se llaman) se ve que son niños ricos sin que hacer, estiraron la mano y sus papis les regalaron unos instrumentos para que se entretuvieran en sus ratos libres en el Tec. de Monterrey o el IUEM en el mejor de los casos. Les cuesta trabajo entenderse en el escenario, se les nota la juventud, pero lo más atroz es que ellos creen que lo que hacen “está bien padre” y se ve que va en serio la cosa. ¿Musicalmente?, brit pop con toques de indie rock, ya sé lo que están pensando al tiempo que hacen un ademán de sorpresa: “oh! Dios mío, ¡que originales!”

Para rematar, Punx2, parece que en Toluca eso de los nombres para bandas nada más no se da bien. ¿Y estos qué pitos tocan?, emo… como si nos hiciera falta otra banda del tipo. Es que el ser humano es emocional por naturaleza y todos somos unas niñas lloronas que se cortan las venas con una galleta de animalito. Que quede en constancia que adoro el género, pero hay una diferencia abismal entre estos coterráneos y Cursive o Fugazi, por ejemplo.

Algo he de admirar de las cinco bandas mencionadas, el valor y los huevos de presentar un producto tan malo. Al fin y al cabo el público al que se presentaban no sabe lo que es exigir calidad.

El público, pues un público totalmente toluqueño, emocionadísimo y hasta slam armaban. No digo que todos sean así, pero sí puedo decir con seguridad que muchos de los asistentes sólo han acudido a los masivos de Neurótica y a conciertitos como éste. Las bandas locales, todas ellas movidas –y removidas- por Neurótica, Revolución en Acción, Zona Rockstar y cualquier otra palanca/prostitución que usted pueda imaginar.

Finalmente salió Austin TV, con su pretencioso concepto de bosque (¿quieres algo conceptual?, escucha “Horses in the Sky” de A Silver Mt. Zion), no me quedé demasiado, sólo 2 canciones y no sé cuales porque todas son la misma secuencia de acordes en diferentes variantes sagazmente estructuradas para que suenen relativamente diferente una de otra. Consideren que lo que más escucho es post-rock y distingo entre bandas y canciones, así que para que algo me suene igual está difícil, pero los de Ciudad Satélite lo logran *aplausos*

Entonces todo eso me hace preguntarme, ¿dónde está esa gran banda de Toluca?, la que nos pondrá en el mapa, porque los antes mencionados, Lizza Lonch, Congal Tijuana y demás, lo siento mucho, pero no trascenderán mucho que digamos. Pero eso sí, esas bandas pasan trescientas veces al día en Neurótica, a base de repetición se te clavan sus canciones en la cabeza.

¿Por qué Guadalajara tiene a Descartes A Kant?, una propuesta en verdad interesante, ruidosa, arriesgada y moderna, ¿por qué Guadalajara tiene a The Polar Dream?, una banda instrumental –como Austin TV- que quiere sonar a algo suyo –no como Austin TV-, ¿por qué Mexicali tiene a Maniqui Lazer?, banda que no viene a jugar, su ruido y desorden va en serio y se entregan. Pues porque se ve a primera vista que todas esas bandas lo hacen por amor y no porque quieren ser rockstars, y porque la gente de esas ciudades exige bandas con propuesta real.

Critico a la escena local, lo de Austin TV, con todo y su pretensión, sus ínfulas de salvadores del rock y sus aires intelectualoides tienen rato y etcétera, es sólo que no les encuentro lo original por ningún lado.

Toluca: una ciudad sin rock, eso no cambia y como veo el panorama, no cambiará.

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2° Aniversario

No recordaba que este septiembre, Ash Cities cumple 2 años, el tiempo vuela y soy tan dejada que me sorprende continuar con este blog.

Desde el año pasado pensé en dar como una semblanza del por qué este nombre tan mamón de “ciudades de ceniza”. Recuerdo que originalmente se iba a llamar "Desired Constellation", como la canción de Björk (que viene a México en diciembre, recordemos), pero no quería que el espacio se encontrara ligado con ninguna banda (aunque van varios que creen que es una referencia a Modest Mouse), y quería dos palabras que me formaran una imagen.

Es decir, como… poético el asunto, algo así. Y en inglés porque ya saben que soy bien poser.

Entonces así surgió el nombre, pensando en una imagen literaria corta y apocalíptica, y pues ciudades hechas de cenizas, fue lo adecuado.

Esa es la historia, no mucha ciencia.

Hoy estoy aquí escuchando “Hey! Venus”, el nuevo trabajo de los infalibles Super Furry Animals y recordé todo eso. ¿Qué cosas, no?

Mañana esperen la reseña de la basura esa de concierto de Austin Tv en mi rancho Toluca y tal vez suba un mix de aniversario. Saludos.

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Austin TV - Fontana Bella

Austin TV - Fontana Bella

La verdad es que nunca he entendido la fascinación por esta banda, aunque puedo comprender el origen de la misma: para el público mexicano, oyente de Reactor, lector de R&R y asistente del Vive Latino esta es la banda instrumental de ley, y la única para sus desinformados oídos. No digo que todos lo seguidores de estos muchachitos sean así.

Sí, arriesgan más que otras bandas nacionales y eso los hace por defecto la banda “apantallapendejos” de la escena mexicana, pero vamos… para alguien que se ha tomado la molestia de investigar y ha escuchado “Young Team” (1997) de Mogwai o cualquier cosa de Godspeed You! Black Emperor (la mejor banda que ha dado la humanidad, eso se sabe) pues Austin TV resulta realmente “meh”, nada espectacular, que no por ello estoy diciendo que son pésimos.

Aquí en “Fontana Bella” casi, casi lo logran, casi me convencen, casi me hacen decir “sí son buenos, el hype está merecido”, pero hay un aura de terrible pretención que los rodea que no me dejar finalmente quitar ese ‘casi’, siguen quedándose a la mitad, siguen aburriéndome.

Tienen sus momentos, “Marduck” tiene cambios interesantes y “Nadie está aquí, no hay nadie, nada hay aquí” es delicada e intrigante, pero nada que no se le haya escuchado a Do Make Say Think o a Mono.

Sí, yo sé que esas bandas no todo mundo las conoce y por eso Austin TV resulta “muy original”. Qué flojera.

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Okkervil River - The Stage Names

Okkervil River - The Stage Names

Desde su maravilloso "Black Sheep Boy" (2005) esta banda texana formó una firme muestra de buen rock al que le viene muy bien la manoseada etiqueta indie. Es decir, tienen el sonido y la actitud perfecta, nada que ver con lo que nos venden bajo esa etiqueta. Aquel, por supuesto no fue su primer trabajo, pero digamos que sí el parte aguas, siendo “The Stage Names” una continuación, que a mi gusto supera con creces un álbum que se vislumbraba difícil de superar.

“The Stage Names” es un rock bien hecho, de letras geniales y que coquetea con el folk y el lo-fi sin perder el rumbo.

Desde “Our Life Is Not A Movie Or Maybe” podemos escuchar una melodía encantadora, pegajosa y bien armada de guitarras secas y limpias así como adornada por una batería que aunque no virtuosa sí atinada. En contraste “Savannah Smiles” se basa en una guitarra punteada, arreglos delicados de cuerdas y percusiones y una voz aunque rasposa, sutil.

“Plus Ones” y “A Girl In The Port” son piezas mid-tempo que incluso tienen dejos de country, la segunda perfectamente enmarcada en un piano; ambas son canciones desgarradas pero hermosas. “Title Track” juega con los tiempos y estructuras creando una pieza sombría de voz pausada y explosiones de instrumentos.

Un excelente trabajo de buen rock puro y que sin embargo no teme jugar con géneros hermanos, lleno de momentos hermosos y memorables.

mp3: Our Life Is Not a Movie or Maybe

Página oficial: Okkervil River
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Explosions in the Sky - All of a Sudden, I Miss Everyone

Explosions in the Sky - All of a Sudden, I Miss Everyone

Aprovechando la próxima visita de esta espectacular banda a nuestro país (un sueño guajiro hecho realidad) reseñaré su último trabajo, que yo juraba ya había reseñado aquí pero resulta que no.

Es, para empezar, un trabajo con el sonido clásico de la banda, son 4 músico capaces que suenan mejor que nunca. Lo siento, soy una fan ciega de estos texanos y cualquier objetividad se verá anulada ahora mismo.

Todo abre contundente y teatral con “The Birth and Death of the Day”, una pared de sonido construida a base de distorsión da la bienvenida al sexto opus de la banda, mientras “Welcome, Ghosts” comienza quedo para explotar en build-ups dramáticos que atacan casi de inmediato, interludios llenos de paz y rasgueos de guitarras explosivos.

“Catastrophe and the Cure” es posiblemente mi track predilecto del plato, una pieza muy en la línea de “Greet Death” (“Those Who Tell the Truth Shall Die, Those Who Tell the Truth Shall Live Forever”, 2001), mi canción favorita del grupo, aunque menos trágica y más esperanzadora, de batería punzante y guitarras llenas de delay.

De nuevo nos topamos con un trabajo breve pero suficiente para patear traseros y hacernos mirar hacía arriba y contemplar las estrellas, los atardeceres, las nubes o los fuegos artificiales. Un trabajo emocional y dulce, pero al mismo tiempo desgarrado y melancólico, es Explosions in the Sky, con eso basta.


mp3: Welcome, Ghosts

Página oficial: Explosions in the Sky
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Tegan and Sara - The Con

Tegan and Sara - The Con

Pocos discos tienen un mood tan adecuado y perfecto, tan veraniego, sutil y cálido. “The Con” del dueto canadiense Tegan and Sara tiene ese estado de animo único y especial; ni muy triste ni eufóricamente alegre. Un balance preciso e inquebrantable entre un poco de melancolía, como la lluvia de verano, y la luminosidad que es el sol amarillo de esta época del año.

Brevemente todo abre con “I Was Married”, pequeña introducción casi atonal para finalmente conducirnos a la belleza experimental y acústica de “Relief Next To Me”, una canción que se desgarra pero no pierde compostura. El track que da nombre al álbum es de un espíritu más libre y roquero, de coros conjuntos y riffs de guitarra macizos, estructurados, pero que de ningún modo desentonan.

“Back in Your Head” nos remite a lo mejor de Belle and Sebastian, con ese estilo popero bailable pero sensible y juguetón. “Not A Place” nos recuerda que ante todo, el rock es fundamental en la dieta musical del dueto, mientras “Soil, Soil” es plenamente más una dulce balada.

El trabajo está plagado de una melodía buena tras otra, pero mi favorita es nada más y nada menos que la extraña pieza “Like O, Like H”, una pieza de ritmo hipnótico, guitarra acústica, que deletrea y recita por ayuda, de coro frenético pero puentes llenos de calma, no puedo expresar con claridad cuánto me gusta esta canción, pues no tengo palabras adecuadas.

“Dark Come Soon” es, como su nombre lo dice, más obscura y desesperada, bella y de aire más triste.

Uno de mis trabajos predilectos del año, uno de los mejores discos pop de este 2007.

Página oficial: THE CON
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Port-Royal – Afraid to Dance

Estuve haciendo una especia de recopilación de todo le que he escrito aquí y al pasar todos mis textos a Word me di cuenta que… ¡tengo demasiadas faltas de ortografía!, argh, me odio por eso… me siento sucia, jaja, prometo minimizar esas imperfecciones.

Port-Royal – Afraid to Dance

Esta banda italiana se caracteriza por su post-rock de tintes drone, es decir, sonidos lentos, ondulaciones ambientales; además de incursionar siempre en sonidos electrónicos. A pesar de lo mal que le fue en The Silent Ballet a mi me parece un trabajo espectacular y hermoso.

Nuevamente regalan un álbum de música ambiental sutil pero también muy dramática, la melodía está más presente esta vez, pues a diferencia de “Flares” (2005) este trabajo posee menos silencios.

Desde la abridora “Bahnhof Zoo” se muestra el cambio estilístico de un ambient plenamente silencioso y lento a una música que quiere experimentar aun más y que no teme a construir melodías.

Los ruidos blancos ahora se convierten en intermitente silencio ensordecedor y los sintetizadores en creadores de secuencias bien estructuradas, más como una canción en forma; “Anya: Sehnsucht” es una pieza hermosa y tierna que demuestra lo antes mencionado.

“Roliga Timmen (Longing Machines)” tiene ya un acercamiento íntimo al rock como lo conocemos, aunque instrumental, es poseedora de puentes y riffs, en contraparte “Internet Love” nos recuerda que después de todo Port-Royal es una banda de ambient, y una de las mejores.

Para finalizar “Attorney Very Bad (AKA The Worst)” es misteriosa, como una interferencia constante que al mismo tiempo es bella.

Creo que lo he dicho hasta el cansancio pero he de insistir, este tipo de música de verdad puede llegar a cansar al que no esté acostumbrado, a quien busca algo más convencional, que no por ello malo, pero para quien está dispuesto resulta un viaje único.

mp3: German Bigflies

Página oficial: Port-Royal (redirecting...)
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