Ash Cities

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The Field - From Here We Go Sublime

The Field - From Here We Go Sublime

La verdad es que poca música estrictamente electrónica me llega y me atrapa.

The Field es un proyecto sueco de un sólo hombre, Axel Willmer, y que ha sido definido como techno minimalista, ya se imaginan por donde va la cosa... ¿aun no? ahí les va.

The Field se encarga de crear música a base de loops repetitivos, pero no machacantes, más bien, suaves y que rayan en la dulzura, es música que lo mismo te relaja que te hace bailar. Ambient bailable (?!)

Especialmente me gusta su virtud de que es bailable pero también cerebral, es electrónica inteligente, no se que tanto caiga en la categoría IDM, que de paso puedo decir es una etiqueta odiosa... pero que facilita las cosas, como todas las etiquetas en la música.

"Over the Ice" es otra canción que me inspira a conducir por la noche, su caja de ritmos recae en el trance, pero son "The Little Heart Beats So Fast" y "Everyday" la más electronica-convencional/dancey. Y es "Sun and Ice" una de las melodías que mejor demuestran el minimalismo que impera en este proyecto.

Como lo dije antes, poca música electrónica me convence, The Field se encuentra en esa minoría.


mp3:
Over the Ice

Sun and Ice

Página oficial: THE FIELD
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Patrick Wolf - The Magic Position

Patrick Wolf - The Magic Position

Fantasía sexual enferma de ésta que escribe: Patrick Wolf y Owen Pallett.

Fantasía musical de ésta que escribe: Patrick Wolf y Owen Pallett.

Muy bien gente, ¿están listos?, perfecto... pues esta es la mejor obra del joven violinista.

Más allá de lo musical, "The Magic Position" tiene cualidades que lo hacen innegablemente intrigante y asombroso: ambigüedad sexual, una alegría y un colorido vastos, letras inteligentes (como siempre), no hay desperdicio, es un trabajo encantador, melancólico, lleno de sensibilidad, bailable, tiene todo, sumado a eso, la capacidad como músico de Wolf va en aumento, baticinando grandes cosas para un hombre tan joven.

La canción que da nombre al trabajo, con sus percuciones "marchisticas" y los arreglos casi incidentales la convierten en un tema divertido, movido, de aire inocente si se quiere. El primer single, "Accident & Emergency" es un poco más frenética, recuerda a sus trabajos anteriores, pero más luminosa. "Magpie" se convierte en la parte más frágil y hermosa del recorrido, como base existe un piano, y como leit motiv está el violín que cae en espiral, "The Kiss (X)" es el brevísimo puente que nos conduce a otra pieza hermosa y delicada, "Augustine" es más dramática y el piano es más sombrío.

Pocas canciones me provocan bailar, "Get Lost" lo consigue, es pegajosa, es un pop inteligente y bien hecho, es movida, si voy a hacer el ridículo bailando... que sea con "Get Lost". Desde ya, una de mis canciones favoritas del año.

"The Stars" facilmente me recuerda a Xiu Xiu de "La Foret", aunque de rasgos más infantiles y menos siniestros.

Folk europeo mezclado con pop electrónico, mezcla infalible del cantautor, que suena más pulida y profunda, más madura. Qué nos deparará con tan talentoso muchacho...


Página oficial: Patrick Wolf
My Space: Patrick Wolf @ My Space
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The Arcade Fire - Neon Bible

The Arcade Fire - Neon Bible

Lo que todos estábamos esperando, el sengun LP de esta banda radicada en Montreal. Tras el maravilloso -y exitoso- "Funeral", las espectativas estaban más que altas.

Pero "Neon Bible" no viene a complacer a nadie, no es la segunda parte de "Funeral", se trata de lo mejor que podríamos esperar de una banda así, un trabajo que no teme a la evolución.

A pesar del tema central de "Funeral", esta biblia de neón tiende a ser más obscura en ambientes, pese a que los temas que se repasan son más volátiles, ya no están encapsulados en la pérdida y la tristeza por la misma, ahora existe una crítica global, hay más universalidad.

"Black Mirror", que se encarga de abrir está construida en base a un piano desquiciado y una sección de cuerdas que parece elevarse vertiginosamente, la voz de Win Butler (que no es un privilegiado) suena mejor que nunca, como sólo él sabe sonar, con tono deprecado.

"Intervetion", la primera canción liberada de éste álbum, ya en estudio y con la calidad final suena espectacular, épica, su órgano de iglesia que sirve de presentación te anuncia lo que vendrá acontinuación, una canción exclentemente bien construida, con build-ups acertados e instrumentaciones grandilocuentes. Toda una belleza.

Régine Chassagne se encarga de llevar "Black Wave/Bad Vibrations" en su primera mitad, de ritmo hipnótico, la voz de Win Butler interviene en la segunda mitad, cambiando abruptamente a una melodía más sombría, con valor especial para mi, ya que fue co-escrita por Owen Pallett, y uds. saben que amo a ese hombre.

Otra de mis favoritas es "Ocean of Noise", que comienza con una linea de bajo sencilla y un ritmo cadencioso, para despues explotar en secuencias más grandes de metales y cuerdas.

De su primer EP, "No Cars Go" fue re-grabada, una de las grandes consetidas por los fans, conserva la escencia, ese sonido tan peculiar de la banda, de batería frenética y cuerdas delicadas, coros en conjunto y rasgueos de guitarra, pero los arreglos que se le hicieron la hacen sonar espectacular.

En si las 11 canciones son joyas, no hay un track débil, la banda suena evolucionada, belleza sombría, tristeza y euforia desenfrenada, todo está ahí, y como siempre, Arcade Fire logra hacer sonar todo aquello de un modo fantástico. (Posiblemente) la mejor banda sobre el planeta.


mp3: Black Mirror

Página oficial: Arcade Fire
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The Postmarks - The Postmarks

The Postmaks - The Postmarks

Álbum debut de esta banda originaria de Miami y que si queremos buscar una referencia inmediata en su sónido, esa referencia serían los canadienses de Stars, tal vez sólo sin el beat electrónico tan presente.

La banda es creadora de un gozoso y luminoso pop inteligente, lleno de brillo, elegancia, incluso de melancolía. Se trata de un trabajo que vale la pena por su sencillez, sobriedad, elegancia y al mismo tiempo por su inventiva y buen gusto en los arreglos.

Composiciones llenas de calidad y dulzura son la constante, todo queda demostrado desde la abridora llamada paradojicamente "Goodbye".

"Winter Spring Summer Fall" es más juguetona en su estructura, que asemeja una marcha infantil y divertida, y que me recuerda el lado más sensible de los Super Furry Animals del "Rings Around the World". "Watercolours" es simplemente una belleza pausada y cadenciosa.

A lo largo del plato, el sentimiento es más bien positivo, pero "The End of the Story", que se encarga de cerrar, es una melodía llena de melancolía y que crea ambientes más obscuros que los que se presentaron a lo largo del disco, personalmente la considero desde ya una de las canciones del año.

The Postmarks es una banda que encanta por no querer encantar, que cae bien por no quererle caer bien a nadie... lo que trato de decir es que la sofisticación de su música es tal y tan natural que no suena pretenciosa, sin embargo, suena inmensamente inteligente. De ese pop buena onda inspirado en Brian Wilson y The Beatles, pero ¿es mi imaginación nada más? desde la portada nos declaran una clara influencia por parte de The Smiths, tal vez sólo trato de ver cosas que no son.


mp3: Goodbye

Página oficial: the Postmarks
My Space: The Postmarks @ My Space
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Eluvium - Copia

Eluvium - Copia

Lo siento, lo siento, soy fan irremediable de Matthew Cooper, siendo su "An Accidental Memory in the Case of Death" no sólo uno de los discos más hermosos que he escuchado, sino, posiblemente, uno de mis 10 discos favoritos de todos los tiempos.

"Talk Among the Trees" (2005) era una obra perfecta de drone y el año pasado presentó un EP ("When I Live by the Garden and the Sea") con su estílo característico; este año por fin nos vuelve a regalar un larga duración.

En "Copia" el compositor se encarga de transportar su música a un grado más orquestal dejando de lado instrumentos convencionales de rock. Son suites que si te agarran desprevenido, suenan a new age.

Pero no se espanten, el concepto que Cooper construye en este álbum es más profundo.

Se trata de un trabajo elegante y sutil, quedo y que parece acariciar, suave, sereno, melancólico y cinemático; dibuja paisajes y crea ambientes, perfecto para un amanecer despejado o una tarde lluviosa. Frío y espacial pero cálido y hogareño.

El piano cobra importancia inusitada, la introducción (o en un caso como este, la overtura) "Amreik" es un pequeño caos multidimensional que demuestra muy bien de que se trata Eluvium, el piano pausado en "Indoor Swimming At The Space Station" y "Prelude for Time Feelers" agrega sobriedad y pasión, haciéndo de la segunda mi canción predilecta del plato.

Vacíos gigantescos, paisajes enormes, ambientes de paz y armonía, un piano neo-clásico que sirve de columna vertebral. Cualquier cosa que pueda escribir aquí no dirá ni la milésima parte de lo hermosa que me parece la música de Eluvium (que, como ya había dicho, es vástago de Brian Eno).


mp3: Prelude for Time Feelers

Página oficial: e l u v i u m
My Space: Eluvium @ My Space (fan)
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Bloc Party - Weekend in the City

Bloc Party - Weekend in the City

El cuarteto inglés de Bloc Party está de regreso. Este segundo álbum (sin contar el "Silent Alarm" remixed) puede ser tachado de muchas cosas, contrarias todas ellas.

Puede sonar a Bloc Party haciendo lo seguro, pero bien puede ser también un Bloc Party arriesgado.

El álbum en general suena más producido que "Silent Alarm" (2005), con incursiones a nuevos sonidos, la voz de Kele Okereke es una de las grandes voces jóvenes y aquí le da más matices.

Pero tampoco existe ese rock fresco y espontáneo que reinó su álbum anterior, ahora todo está más calculado.

La abridora "Song for Clay (Disappear Here)" demuestra muy bien lo antes dicho, contiene un aura más obscura, la voz de Okereke se desliza en extremos y la producción está friamente calculada, con el intro fantasmal y la melodía pegajosa. El fenómeno se repite a lo largo de las 11 composiciones.

El riff principal de "Hunting for Witches" es espectacular, demostrando la madurez que uno busca en un segundo trabajo de una banda tan prometedora. Si extrañabas la sensibilidad de "Here We Are", "Waiting for the 7.18" la emula muy bien. Aun no estoy segura que tan acertada fue la elección de "The Prayer" como primer sencillo, ya que dentro del álbum existen mejores composiciones.

"Uniform" es una pieza melancólica, dando balance al trabajo aunque el coro no me convence. La experimentación con lo sonidos se da vuelo en "Where is Home?" y el plato sigue con el sonido característico de la banda, "SXRT" cierra el trabajo de una forma un tanto épica.

Que cada quien lo juzgue, para mi no supera "Silent Alarm" pero no es un trabajo malo tajantemente.


Página oficial: Bloc Party : Home
My Space: Bloc Party @ My Space
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The Shins - Wincing the Night Away

The Shins - Wincing the Night Away

Este trabajo podría representar la primera gran sorpresa del año... para mi.

The Shins es de esas bandas consentidas dentro del indie, "Oh! Inverted World" y "Chutes to Narrow", ambos poseían una calidad indiscutible, pero he de decir que este "Wicing the Night Away" es mi favorito de sus trabajos.

Y es por eso que digo que es una sorpresa, una muy grata sorpresa.

Es una de esas bandas que te arrancan una sonrisa, que te hacen sentir bien, que suelen tener piezas melancólicas y sin embargo, siguen sonando luminososas. Conservan esas influencias marcadas del rock de guitarra de los 60, de la "buena vibra" de antaño.

El single "Phantom Limb" es una hermosa pieza mid-tempo de pop inteligente, bien construido, pegajosa, de un mood agradable, amable.

El trabajo goza de tener varias piezas memorables, desde la abridora "Sleeping Lessons", que es de un corte bastante "classic Shins", con arreglitos originales, divertidos y discretos pero efectivos. "Sea Legs" tiene algo, o mejor dicho, mucho de The Flaming Lips. "Black Wave" resulta especialmente atmosférica y hermosa, que junto con "Split Needles" conformar la dupla con mayor sensibilidad dentro del trabajo.

"A Comet Appears" nos recuerda que The Shins también posee una vena country marcada y termina con tan maravilloso y bien logrado álbum.

The Shins era una banda que me gustaba, mas no me encantaba, con este trabajo eso puede cambiar.


mp3: Phantom Limb

Página oficial: theShins
My Space: The Shins @ My Space
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Deerhoof - Friend Opportunity

Deerhoof - Friend Opportunity

Una de las bandas más importantes del noise actual regresa y parece ser que con cada entrega se superan, evolucionan y siguen sonando intencionalmente naive conservando su estilo.

Su "The Runners Four" del año 2004 parecía insuperable, y parece que lo consiguieron. Este "Friend Opportunity" carece de puntos débiles, es sólido, ruidoso, jugueton, desfachatado.

Desde la abridora y contundente "The Perfect Me" hasta la progresiva "Look Away" con la que cierra el plato todo es vertiginoso y divertido. "+81" tiene una guitarra netamente rockera y el arreglo de trompeta es por demás original.

La guitarra acústica en "The Galaxist" convierte este track en una melodía más delicada en pariencia hasta que las guitarras electricas irrumpen intepestivamente. Al igual "Whither the Invisible Birds?" y "Cast Off Crown" (guiada por una voz masculina) aparentan más sutileza, pero nunca se sabe con esta banda.

Un trabajo de caos aparente, incursiones en sintetizadores, jugueteo, guitarras angulares... es Deerhoof! eso debería bastarles.


mp3: +81

Página oficial: ChooChooChooChooBeepBeep - Hello, this is DEERHOOF
My Space: Deerhoof @ My Space
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The Allstar Project - Something to Do With Death

The Allstar Project - Something to Do With Death

O un gran disco de guitarra.

Otra de las joyas desconocidas que se coló a mi conteo final del año 2006. Se trata de una agrupación de 5 músicos que pecan de humildad, originarios de Leiria, Portugal.

Portugal no se caracteriza por tener muchos representantes en la música a nivel mundial, cierto que están Madredeus y Moonspell, pero son garbanzos de a libra; mucho menos uno se puede imaginar que exista un movimiento de post-rock en el país ibérico, sin embargo, hay una fuerte camada de bandas que facilmente entran dentro del estilo, dando vida a 2 de mis bandas predilectas de este maravilloso sub-género: Lemur y The Allstar Project.

Este "Something to Do With Death" es el segundo intento de la banda, un EP auto-lanzado y que ha disfrutado de una gran distribución pirata dentro de la comunidad post-rocker, recibiendo excelentes comentarios.

Es, para empezar, un excelente disco de guitarra, todas las canciones están conducidas magistralmente por ese instrumento que se mueve entre distorciones, armónicos, riffs y juegos de pedales.

De tintes futuristas, siniestros y obscuros, este trabajo se alza con soberbia y poder. "V5" se encarga de abrir, un piano misterioso, austero es acompañado por la bateria que es pausada y sencilla; nunca la aleatoriedad jugó un papel tan importante en una canción, aquí el sintetizador comienza a jugar con intermitencias constantes mientras las guitarras se unen para construir paredes de sonido.

Continuando en esa línea, "The Third Man" se trata de un corte más inspirado en Kubrick que en cualquier músico, el sintetizador es fundamental y hacía la primera tercera parte las guitarras son de tal contundencia y lentitud que no desentonarían en un álbum de los japoneses para luego convertirse en una canción verdaderamente pinkfloydesca. Todo comienza con un sampleo de un tren en marcha, "5 Seconds Before" es la canción de aire más melancólico, con sampleo de voces y un sentimiento deprecado, incluso llega a remitir a la mejor banda del universo, la cual todos sabemos que es Godspeed You! Black Emperor, el arreglo de cuerdas es hermoso, la distorción de guitarra pausada, tiene esos build-ups llenos de dramatismo, una pieza de tristeza inconmesurable.

Para terminar, "For A Friend" comienza impulsada por el poder de la canción anterior, una voz calmada y serena nos recita su frustración, el punteo de guitarra vuelve a recordarnos a los de Montréal pero el build-up y el resto de la canción es más del estilo de Mono o Explosions in the Sky.

De agradecerse es la calidad con la que este EP está grabado, y mejor aun, la calidad en las composiciones, de belleza innegable. El año pasado el maravilloso sello español Acuarela incluyó una canción de estos portugueses en una compilación, con un poco de suerte se animará a firmarlos definitivamente y así, finalmente, estará más a nuestro alcance tan espectacular música.


mp3: V5 (en .zip)

Página oficial: The Allstar Project official site
My Space: The Allstar Project @ My Space
Cómpralo en... no encontré ningún sitio donde lo vendieran...
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Escrito personal: "Iván, Gabriela, Jorge"
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Magyar Posse - Random Avenger

Magyar Posse - Random Avenger

La primera reseña del año la quiero dedicar al disco coronado no. 1 por la página The Silent Ballet, especializada en música instrumental, y que se colocó en el no. 11 de mi top 50 del año que terminó.

Se trata del grupo finlandés Magyar Posse que sorprendió a propios y extraños con este Vengador del Azar.

Lo sorprendente de este trabajo es su inusual forma de post-rock, retacada por sintetizadores - glitch - que parecen provenientes del espacio exterior, con paredes de sonido características de éste genero, arreglos llenos de sofisticación y un virtuosismo impecable.

Monstruoso en su construcción, meticuloso en su ejecución, épico en forma, pero desgarrador en fondo. Un álbum que sólo se puede describir como "fusión".

Una excelente introducción es la extrañísima "Whirpool of Terror and Tension", que explora por los sentimientos clustrofóbicos y de desesperación, unas vocecillas casi fantasmales y de tintes árabes aumentan esa paranoia constante. "Sudden Death", por su parte, es más 'relajada', aunque es de los cortes más espaciales del disco, tiende a una dimensión gigantesca y a la mitad decide que es tiempo de deconstruirse, cambiando abruptamente a una melodía más tierna y elegante que con su arreglo de piano nos deja atónitos ante esa trágica belleza.

"Black Procession" es un brevísimo puente construido en torno a un piano fúnebre y un acompañamiento de sintetizador siniestro y obscuro, con un delicado arreglo de cuerdas minimalista. Pero dicha melodía sólo nos conduce a la genialidad de "European Lover/Random Avenger" que conserva ese ambiente obscuro, tiene un toque de persecución, desesperado y aterrorizado, mientras las cuerdas son más bien dramáticas así como los coros etéreos... como escena de novela policiaca de la época victoriana, pero desarrollada en un futuro, tal vez, lejano.

La siguiente canción no es menos espectacular, la más glitchy del trabajo, "Intercontinental Hustle" se basa en un repetitivo riff de sintetizador, con paros demenciales, donde instrumentos de rock "convencional" se fusionan perfectamente a sonidos que parecen música estelar mientras se acoplan a las cuerdas y todo convive en un caos y en una armonía total.

La sensibilidad de "One by one" es indiscutible, canción de guitarras acústicas solitarias, sampleos casi incidentales y destellos de una voz que es como un recurdo, difuso y lejano. Para terminar, "Popzag" se encarga de cerrar con su tonada hipnotizante, taladrante, soberbia por su alcance y triste por su constitución, una canción totalmente dirigida por la guitarra y por unas cuerdas discretas y efectivas.

Magyar Posse es verdaderamente una expresión única, de elegancia y buen gusto, pero al mismo tiempo perfecta para un viaje del tipo que uds. quieran. Una peculiaridad dentro de un género que muchas veces cae en la autocomplacencia, lo predecible y lo cursi, los finlandeses parecen querer explorar la mente humana, al individuo y no al colectivo, no gritar el conocido discurso del género, sino hacer una introspección por lo demonios del humano y de lo humano.


mp3:
Whirpool of Terror and Tension

Sudden Death

Página oficial: Magyar Posse official site
My Space: Magyar Posse @ My Space
Cómpralo en... realmente no encontré ningún lugar donde lo vendieran, prueba la casa de Magyar Posse: Verdura Records
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El primer escrito del año: "25 cosas que amo/odio sobre ti"
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2006, un año más...

2006, un año más...

Realmente no sabía como iniciar mi discursillo chafa de este año, pero un amabilísimo surfista de la Internet que hizo el grandísimo honor de poner un amoroso comentario en mi entry anterior me ayudó a hacerme una idea de cómo comenzar esto.

Por desgracia tuve que borrar su mensaje lleno de un inmenso conocimiento a mi persona y de mi forma de ser, demonios, era adivino o algo similar pues me describió a la perfección.

Y ya un poco más en serio, dicho mensaje, anónimo por cierto (digo, ¡al menos pónganse un curioso y divertido nick!) decía algo así que no soy amante de la música porque de seguro no tengo los cds enlistados en mi top 50 (+3 re-issues), y pues nada alejado de la realidad, el muchacho (o muchacha, lo que haya sido)... aunque creo que algunas personas muy allegadas a mi saben como funciona: soy pobre, no tengo para comprar todos los cds que quisiera, cuando tengo la mínima oportunidad los adquiero aunque sea carísimos, también algunos deben estar enterados de lo mal que me ha ido con las compras por Internet, hecho que me dejó traumada de por vida, también que, por fortuna divina, he tenido chance de viajar a un par de lugares en el extranjero donde entran divisas al por mayor gracias a mi incurable manía de comprar cds... sobre todo aquellos que no conseguiré en mi país (curioso fue el caso de Arcade Fire, pero bueno, me siento “especial” por tenerlo versión española).

Entonces me pongo a pensar en la aseveración de dicho surfista pero también en las palabras del grupo holandés We vs. Death, en una entrevista a decoymusic.com dijeron que agradecían por el libre intercambio en música por Internet, que sin dicho medio su música no sería conocida más allá de sus amigos... y digo, tienen razón, ya que yo, aquí en México, los conozco así como conozco a bandas que, de ser de otro modo, nunca me hubiera topado en mi camino.

Tal vez amo tanto la música que no me puedo imaginar conformándome con un par de cds que sea capaz de adquirir al año, o tal vez soy una “niña amante de la música... patito”, como dijo el susodicho surfista. Yo que sé...

Entrando a lo que nos concierne; el 2006 fue un año... aceptable, por no encontrar otra palabra, para la música. No mejor, pero tampoco peor que el 2005, tal vez la ausencia de algún lanzamiento por parte de Efrim Menuck me hizo falta, pero en general hubo cosas muy excitantes, así como totalmente aburridas.

Llegaron tarde a mi conteo los discos de Converge, We vs. Death, Scott Walker y The Knife, pero sigo estando conforme con mi lista final, incluido el número 1, lo que reafirma mi total y absoluto amor por el estilo/género denominado post-rock, esto me llevó a descubrir la delgada línea y el íntimo lazo que dicho género comparte con el doom metal, otro estilo musical que cada día me gusta más.

Fui a más conciertos que en años anteriores, no demasiados, seis en total, todos ellos bastante buenos en diferentes grados. El de U2 con un valor sentimental especial, el de Mogwai con una carga muy singular por haber sido el primer concierto de post-rock al que he asistido, espero que no al último, pero el que me abrumó y me dejó totalmente estúpida por la calidad, el poder, la entrega, el sonido en vivo, la energía... fue el de los New Pornographers en el Salón 21. Morrissey, Bloc Party y Yeah Yeah Yeahs tuvieron lo suyo también, el ex líder de los Smiths realmente me emocionó, sobre todo al abrir con “Panic”, mi canción favorita de su antigua banda, los chicos británicos de Bloc Party divertidos y bailables, pero nada más, y los Yeahs, aunque menos geniales que la primera vez que los vi, pusieron un gran show.

Estaba leyendo mi escrito de fin de año del año pasado y me comencé a reír, pues ahí expresaba mi nula vida social, mi desinterés por tomar alcohol y la petición porque mi banda por fin se concretara. Me dio risa porque las tres cosas están ligadas... por fortuna, lo que antes era Irish Society Club, ahora llamado Nautilus, mi banda, por fin consiguió baterista y hasta un par de tocadas hemos tenido, esos mismos individuos que me acompañan en mi debrayes musicales han hecho que mi vida social creciera un poco, y eso nos lleva a las maravillosas borracheras que me puse este año, después de 2 años de no haber probado ni una gota de alcohol, causa de una mala pasada que tuve al perder un discman dado mi inconveniente estado.

Ah, pero que serían de esas borracheras sin mis reclamos, mis berrinches y mi extraña costumbre de ir a hacer “visiones”, como dice un amigo, a casas ajenas... pues el motivo real de mi envenenamiento etílico es, por primera y -espero que- única vez, un hombre. Demonios, pinche amor.

¿Aburrido el 2006? Para nada, no personalmente, al menos... ¿qué el 2007 sea más loco aun? ¡Por favor!, tengo muchos planes para este año que viene... así que de que será ajetreado, lo será...

Feliz Año Nuevo a todos, gracias por hacer que un blog mío por fin cumpliera más de un año, espero que cumpla muchos más y en Enero comenzamos otra vez, ¡reseñas de todo y para todos!

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Lo que más me gustó del año 2006

Pues sí, otro año que se nos va, el año pasado hice este dichoso recuento además de una entrada que hablaba sobre lo que me pasó musicalmente y personalmente en el año, no veo por qué este año deba ser diferente, así que comenzamos con la lista de lo que más me gustó (ojo, lo que más me gusto, no lo mejor), por desgracia este año no tengo discos en español que me hayan verdaderamente gustado, así que quité ese apartado, pero aumente de 2 a 3 el de re-issues.

Comencemos...

Lo que más me gustó del año 2006

Mejores re-issues:

Yndi Halda – Enjoy Eternal Bliss
Beach Boys – Pet Sounds
Pavement – Wowee Zowee

Top 50:

50. Sparta - Threes
49. Sonic Youth - Rather Ripped
48. Sparklehorse - Dreamt for Light Years in the Belly of a Mountain
47. Pretty Girls Make Graves - Elan Vital
46. Sparrows, Swarm and Sing! - O Shenandoah Mighty Death Will Find Me
45. Russian Circles – Enter
44. We Are Scientists - With Love and Squalor
43. Liars - Drum's Not Dead
42. Mono - You Are There
41. Isis - In the Absence of Truth
40. Thom Yorke - The Eraser
39. The Raconteurs - Broken Boy Soldiers
38. Tapes and Tapes - The Loon
37. Tv on the Radio - Return to Cookie Mountain
36. Yeah Yeah Yeahs - Show Your Bones
35. The Appleseed Cast - Peregrine
34. Pajo - 1968
33. The Pipettes - We Are the Pipettes
32. Magnolia Electric Co. - Fading Trails
31. Belle & Sebastian - The Life Pursuit
30. Envy - Insomniac Doze
29. Agalloch - Ashes Against the Grain
28. The Allstar Project - Something To Do With Death
27. Laura - Radio Swan is Down
26. Katatonia - The Great Cold Distance
25. Comets on Fire - Avatar
24. Don Caballero - World-Class Listening Problem
23. The Hold Steady - Boys and Girls in America
22. Destroyer - Destroyer's Rubies
21. Mogwai - Mr. Beast
20. Helios - Eingya
19. EF - Give Me Beauty... or Give Me Death!
18. Eluvium - When I Live by the Garden and the Sea
17. Neko Case - Fox Confessor Brings the Flood
16. Mastodon - Blood Mountain
15. M. Ward - Post-War
14. Red Sparowes - Every Red Heart Shines Toward the Red Sun
13. Beirut - Gulag Orkestar
12. Band of Horses - Everything All the Time
11. Magyar Posse - Random Avenger

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Ratatat – Classics (XL Recordings)
Alucinante, divertido, no se trata de un trabajo predecible, lo cual es una gran virtud. Se nota una gran evolución desde su debut homónimo, mantiene ese espíritu desenfadado, pero las canciones tienen mejores estructuras. Contiene riffs machacantes pero es tremendamente bailable; además de crear clásicos (vaya, el nombre del álbum quedó perfecto) instantáneos como lo es la memorable “Lex”, que tiene su antecedente inmediato en “Seventeen Years” de su debut del año 2004. Tiene ese aire retro bien colocado, “Wildcat” y su sampleo de un rugido es la canción que mejor lo demuestra. La inclusión de algunos instrumentos que parecieran fuera de lugar, como lo es la guitarra acústica, es muy atinada, y ayuda a enriquecer el concepto.

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Final Fantasy - He Poos Clouds (Blocks Blocks Blocks/Tomlab)
Mientras “Has a Good Home”, su álbum debut, era un trabajo cálido, casero, tierno y de corazón roto, la segunda producción de Owen Pallett es monumental, de instrumentaciones grandilocuentes, más minuciosa, la mejor muestra de ello es la gozosa “This Lamb Sells Condos”, que carece del instrumento del autor, el violín e incluye un coro infantil, además de ser increíblemente divertida si has tenido oportunidad de visitar la ciudad natal de Pallett: Toronto, que dicho sea de paso, el músico es una especie de cronista de su viejo terruño.

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Hammock - Raising You Voice... Trying to Stop an Echo (Darla Records)
Debo de insistir en que la música ambiental es difícil de apreciarse, porque su mala fama la relega a ser un mero papel tapiz. Este dueto originario de Tennessee viene a demostrar que la música ambiental es mucho más que eso. Éste segundo larga duración viene a reafirmar lo que “Kenotic”, su primer LP, ya había declarado: en el ambient existe una belleza indiscutible que radica en el sutil silencio que logra capturar. Voces etéreas, guitarras “alargadas”, batería pausada, arreglos de cuerdas, todo en conjunto crea paisajes llenos de melancolía, luz y armonía.

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The Black Heart Procession - The Spell (Touch & Go Records)
La gran virtud de éste álbum es lo hermético que logra ser, no deja que un rayo de luz se cuele por entre sus notas y acordes. Son como viejas historias de cantina que mezclan realidad con una pizca de ficción; el álbum recorre estilos variados, como lo son el folk europeo, post-rock, indie rock y pop oscuro, logrando hacerlos sonar acertadamente a todos ellos. Con ritmos casi fúnebres y una voz desgarbada, éste trabajo se convierte en algo ideal para aquel que sufre, y como todos somos humanos, todos sufrimos.

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Joanna Newsom - Y's (Drag City)

Por si sola, la parte de la producción vale la pena, no cualquiera se puede jactar de tener a Steve Albini en la grabación, a Van Dyke Parks en los arreglos, a Jim O’Rourke en la mezcla, y a parte de todo a Bill Callahan, el hombre detrás de Smog, haciendo una aparición especial. Pero de qué servirían todos esos nombres si la música careciera de belleza, originalidad y ambición, por fortuna la música contenida en este segundo trabajo de la cantautora y arpista, además dueña de una muy singular voz, posee esas cualidades y más, es mágica, es fantástica y entrañable, con sólo cinco canciones que rebasan los 7 minutos de duración (dos pasan de los 10 minutos) y letras autobiográficas son suficientes para crear esta obra que es material verdaderamente inmortal.

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Genghis Tron - Dead Mountain Mouth (Crucial Blast)
Su EP debut no rebasaba los 15 minutos de duración, su música era una grosera y divertida mezcla de poderoso grind core con synth-pop bailable. Ahora entregan su primer LP de a penas media hora de música, tiempo suficiente para demostrar que siguen pateando el trasero de quien se ponga en frente; existe una evolución considerable en referencia a su debut, ahora las estructuras de las canciones están mejor logradas, los dos estilos se entrelazan más naturalmente, los sintetizadores ahora se presentan como constructores de texturas y atmósferas y no son meros creadores de secuencias que bien se pueden bailar, por desgracia sacrificaron un poco la irreverencia por esta madurez, pero el trabajo sigue sonando a Genghis Tron, es decir, único.

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The Decemberists - The Crane Wife (Capitol)
Cuando una banda de esta índole firma con una disquera mayor, uno siempre teme que el debut con dicha disquera sea complaciente y débil a comparación del resto de su discografía, lo curioso con esta banda de Oregon es que sucede totalmente lo contrario y continúan su carrera que asciende creativamente con cada álbum. Colin Meloy cada vez se pule más como un fino y elegante compositor, que esta vez logra status de épico en “The Island”, canción dividida en tres partes y que, en un sentido progresivo, evoluciona en si misma. Es arriesgado, bello, juguetón, melancólico, rockero, delicado, apasionado... todo al mismo tiempo.

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The Diableros - You Can't Break the Strings in Our Olympic Hearts (self released in 2005, released by Baudelaire in 2006)

Un verdadero hallazgo resultó esta agrupación que, para no variar mucho, es de Canadá. El título del disco es tan llamativo y extraño como la música contenida en el mismo, es de ese rock áspero, de ese que suena a dolor pero que nos encanta, que suena a un pesimismo encantador, que raya en el shoegaze lo-fi y tiene destellos de pop. Son músicos tremendamente capaces y originales, es música que suena a algo conocido pero no sabemos a qué, es un trabajo memorable.

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Islands - Return to the Sea (Equator)
De las cenizas de una de las bandas canadienses más subestimadas de los últimos años, es decir, los Unicorns, nace esta agrupación que perfecciona el pop psicodélico de la banda que le dio origen. Todo un atrevimiento dar comienzo con “Swans (life after death)” de más de 9 minutos de duración, que de una vez por todas, deja en claro de que trata este regreso al mar; puro y absoluto rock y pop psicodélico y progresivo, lleno de luz y diversión, que hace sonreír hasta al más amargado de los hombres, que le encanta jugar con los arreglos, que es gozoso y desfachatado.

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The Ascent of Everest - How Lonely Sits the City (Angel or the Airbag)
Mi elección del álbum número uno de este año puede ser totalmente cuestionable, no me fui por la obviedad y rescaté un trabajo tan desconocido como intrigante. Sí, otra banda influenciada por la mejor agrupación que la tierra ha visto, o sea, Godspeed You! Black Emperor, pero estos oriundos de Tennessee (sí, como Hammock) no se limitan a copiar, crean algo nuevo y excitante partiendo de sus influencias. El género denominado post-rock tiende a dibujar pasajes y paisajes llenos de desesperanza, bandas como Yndi Halda, From Monument to Masses, Sigur Rós o The Ascent of Everest conservan esa constante pero agregan un trozo de luz, gritan al mismo mundo devastado y triste que aun hay esperanza. Épico, gigantesco, bello, triste, oscuro y luminoso son sólo algunos adjetivos que le vienen perfecto a esta obra que habla sobre lo intrínsecamente humano, realmente difícilmente se puede escribir algo que le haga justicia.

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This Broken Heart

El último mix de la serie para posteriormente continuar con los recuentos ociosos de fin de año.

Esta compilación, a diferencia del resto, tiene una historia bastante extraña; lo quemé 2 días antes de partir a Canadá y cargué con él un día antes de mi viaje por toda la zona sur de Toluca en busca de una persona que nunca encontré... y me lo llevé a mi viaje, el cd original actualmente se encuentra totalmente rayado e inservible (pasó por demasiadas cosas!).

Esa persona nunca ha escuchado estas 18 canciones elegidas especialmente para él. Tal vez algún día se lo haga llegar.

La canción central de todo esto es "To Be Alone With You" del buen Sufjan Stevens, pues si la vida me diera oportunidad de dedicarle solamente una canción a esa persona que inspiró este mix, en definitiva sería esa canción; porque he renunciado a muchas cosas y renunciaría a muchas más sólo por estar a solas con él.

Pero no los aburro más con mis tragedias, aquí está el último mix (del año, jeje), descarguen las canciones que, como siempre, tardé mucho en subirlas...

This Broken Heart

01. Stars - Your Ex-Lover is Dead [Set Yourself On Fire]
02. A Northern Chorus - Winterize [Bitter Hands Resign]
03. Antony and the Johnsons - Hope There's Someone [I Am A Bird Now]
04. Sufjan Stevens - To Be Alone With You [Seven Swans]
05. Wilco - How to Fight Loneliness [Summerteeth]
06. Coldplay - A Rush of Blood to the Head [A Rush of Blood to the Head]
07. Final Fantasy - Took You Two Years to Win My Heart [Final Fantasy Has A Good Home]
08. Radiohead - How to Disappear Completely [Kid A]
09. Ryan Adams - Wonderwall (Oasis cover) [Love is Hell]
10. Travis - Re-Offender [12 Memories]
11. The Black Heart Procession - The Letter [The Spell]
12. Interpol - Hands Away [Turn On the Bright Lights]
13. The Smiths - Last Night I Dreamt that Somebody Loved Me [Strageways, Here We Come]
14. Smashing Pumpkins - Stand Inside Your Love [Machina: The Machines of God]
15. Tori Amos - A Sorta Fairytale [Scarlet's Walk]
16. Yeah Yeah Yeahs - Maps [Fever to Tell]
17. Antony and the Johnsons - What Can I Do? (featuring Rufus Wainwright) [I Am A Bird Now]
18. Babasónicos - Mareo [Infame]
Extra Track: Musika 77 - Llanvair Llew [Ride Your Poni]

portada y contraportada:

**gracias a Juan García Colorado por el arte de este mix
**las canciones pertenecen a sus autores, este es un ejercicio de difusión

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On Transit

Otra vez me tardé más de lo que yo hubiera querido, pero estaba intentando nuevos servidores y finalmente me decidí por Multiply, a ver como funciona, espero que bien.

Esta ocasión se trata de música para conducir por las caóticas calles, avenidas y vialidades de nuestras surrealistas ciudades; además aprovechando que ya puedo experimentar dicha acción...

se trata de música, principalmente, con toque electrónico, y mi osadía es iniciar con... Madonna! pero a mi de hecho me gusta Madonna, sobre todo desde que se hizo "espiritual" (o sea, del "Ray of Light" pa' ca)

y bueno... algunas curiosidades como Yamamoto, rola que encontré en la compilación Ride Your Poni, de la cual hice una reseñita hace algunos ayeres.

Bajen las rolas que tardé siglos en subirlas... si no pueden bajar las rolas háganmelo saber, con eso de que ando experimentando nuevos servidores...

On Transit

01. Madonna - Get Together [Confessions on a Dance Floor]
02. Out Hud - How Long [Let Us Never Speak Of It Again]
03. Yamamoto - AM [Ride Your Poni]
04. Isoleé - Face B [Wearemonster]
05. M83 - 0078h [Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts]
06. Air - Surfin' on a Rocket [Talkie Walkie]
07. Ladytron - Destroy Everything You Touch [Witching Hour]
08. Beck - E-Pro [Güero]
09. Delays - This Town's Religion [You See Colours]
10. The Rapture - Sister Saviour [Echoes]
11. Kasabian - L. S. F. [Kasabian]
12. The Go! Team - Panther Dash [Thunder, Lightning, Strike]
13. Patrick Wolf - A Boy Like Me [Lycanthropy]
14. Mew - The Zookeeper' Boy [And the Glass-Handed Kites]
15. Royksöpp - Poor Leno [Melody A. M.]
16. Gnarls Barkley - Crazy [St. Elsewhere]
17. The Music - Getaway [The Music]
18. Ratatat - Lex [Classics]
19. Muse - Starlight [Black Holes and Revelations]
20. The Radio Dept. - Where Damage Isn't Already Done [Lesser Matters]

portada y contraportada:

**gracias a Juan García Colorado por el arte de este mix
**las canciones pertenecen a sus autores, este es un ejercicio de difusión

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Inclasificado

Nada más me hice mensa todo Octubre! pero tenía muchas cosas... exámenes, el debut de Nautilus, etc.

Hablando de eso último, gracias a todos los que fueron y también a los que no fueron pero que mostraron interés, por desgracia no tengo fotos por ahora, no le encargué a nadie que tomara y mis dos compañeros de banda tienen pero creo que hay una confabulación para no pasarmelas, espero pronto tenerlas y subirlas al LiveJournal así como algún video o audio... por lo pronto puedo decir que fue un éxito, llenamos el lugar, que no es muy grande y fue con puros invitados, pero ya es algo!. A pesar de que nos equivocamos muchísimas veces sacamos todas las canciones adelante y bueno... dicen que me transformo en el escenario, creo que sí, abajo soy como que "me vale tu opinión", sobre el escenario soy así pero como a la décima potencia.

anyway...

Este mix comenzó con canciones que saltan de un genero a otro o algo similar, pero terminó siendo muy pesado y hacía el final un poco más melódico, es para oídos acorazados pero ahí está, de vez en cuando me gusta el ruido de este tipo. Me gusta el atasque de guitarras distorcionadas o de sintetizadores desesperados, aquí hay todo eso y más... disfrútenlo pero no es recomendable para "relajarse", si ya por buena onda no puse ni The Locust ni Wolf Eyes, jeje.

Bajen las rolas que tardé siglos en subirlas... si algún link está mal o algo, háganmelo saber...

Inclasificado

01. Envy - Shield of Selflessness [Insomniac Doze]
02. A Day in Black and White - Foward/Backward [My Heroes Have Killed Cowboys]
03. By the End of Tonight - Sleeping While Driving Prevents Old Age [Fireworks on Ice EP]
04. Youthmovie Soundtrack Strategies - Recovery Speak [Hurrah! Another Year]
05. Don Caballero - Puddin' in my Eye [Singles Breaking Up Vol. 1]
06. Lightning Bolt - Birdy [Hypermagic Mountain]
07. Genghis Tron - Ride the Steambolt [Cloak of Love EP]
08. An Albatross - The Great Sarcophagus [Eat Lightning, Shit Thunder]
09. The Dillinger Escape Plan - Sunshine the Werewolf [Miss Machine]
10. Daughters - Fiery [Hell Songs]
11. Strapping Young Lad - Zen [Alien]
12. Venetian Snares - Hajnal [Rossz Csillag Alatt Született]
13. Xiu Xiu - Sad Pony Guerrilla Girl [A Promise]
14. Primus - Antipop [Antipop]
15. Comets on Fire - Lucifer's Memory [Avatar]
16. 1-Speed Bike - Yuppie Restaurant-goers Beware Because this Song is for the Dishwasher [Droopy butt Begone]

portada y contraportada:

**gracias a Juan García Colorado por el arte de este mix
**las canciones pertenecen a sus autores, este es un ejercicio de difusión

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conoce a Nautilus...

Todos quedan invitados este 27 de octubre al gran debut de Nautilus, la banda donde, dicen, toco el bajo...
dónde? en el Garage, muy cerca de C.U., por supuesto... en Toluca la Bella.
rock, country, folk, blues, power pop y más en una sola banda de 3 locos.
sólo existe una primera vez, esta es nuestra primera vez y puedes ser testigo...


[CROQUIS]

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feliz cumpleaños

es mi cumpleaños (cumplo 11 y me veo de menos) y por eso les regalo 5 discos, entre ellos el de The Ascent of Everest, uno de mis favoritos del año y el de Eluvium, uno de mis favoritos de todos los tiempos.

The Ascent of Everest - How Lonely Sits the City
Ratatat - Classics
Destroyalldreamers - A Coeur Leger Sommeil Sanglant
Eluvium - An Accidental Memory in the Case of Death
The Evpatoria Report - Golevka

*gracias a postrockxchange community


y no he olvidado los mixes, pero primero lo primero...

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vacaciones obligadas e innecesarias

Hey, gente que me lee! la idea de los mixes sigue en pie y la extenderé a lo largo de Octubre y Noviembre, la cosa es que no he tenido mucho tiempo libre para subir las canciones, pero pronto lo haré (espero).

Recomendación: compren la nueva revista La Mosca (número 109, con Audioslave en portada) y lean el artículo de Sufjan Stevens, mi primer artículo grande en dicha publicación.

Stay tune!

.

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like a daydream or a fever

Perdón por el retraso! he tenido montones de problemas técnicos con mis PCs y bueno, todo un rollo...

de mi entry anterior me dijeron que debería hacer un mix con esas rolas... no os desespereis! que ese es el último mix de la serie, por lo pronto los dejo con un mix doble de, por supuesto, mi género favorito: post-rock

se llama así por una frase de la canción "The Dead Flag Blues" de Godspeed You! Black Emperor, el primer cd contiene las bandas "obligadas" del género mientras el segundo muestra bandas nuevas o no tan conocidas que yo considero de lo mejor que ha surgido ultimamente, claro que me faltaron muchas bandas en ambos casos, podría hacer cientos de mixes bajo este standard del post-rock XD

bajen las rolas que tardé siglos en subirlas (y ahora más que nunca, algunas canciones son larguísimas)

CD1: like a daydream

01 - 65daysofstatic - Betraying Chino [Hole EP]
02 - Tristeza - Bromas [A Colores]
03 - Do Make Say Think - Horns of a Rabbit [Winter Hymn Country Hymn Secret Hymn]
04 - Dirty Three - Sirena [Ocean Songs]
05 - Rachel's - Water From the Same Source [Systems/Layers]
06 - Sigur Rós - Ný Batterí [Ágætis Byrjun]
07 - Mogwai - Ratts of the Capital [Happy Songs for Happy People]
08 - A Silver Mt. Zion - Sisters! Brothers! Smalls Boats of Fire Are Falling From the Sky! [Born Into Trouble as the Sparks Fly Upward]
09 - Godspeed You! Black Emperor - Moya [Slow Riot for New Zero Kanada EP]
10 - Explosions in the Sky - Greet Death [Those Who Tell The Truth Shall Die, Those Who Tell The Truth Shall Live Forever]
11 - Mono - Karelia (Opus 2) [Under the Pipal Tree]

CD2: or a fever

01 - Hammock - Always Wishing You Were Somewhere Else [Stranded Under Endless Sky EP]
02 - UpCDownCLeftCRightABC+Start - Silent Fire [And the Battle is Won]
03 - Ellis the Vacuumchild - U. S. Male [Peace by Extermination]
04 - The Samuel Jackson Five - Song for Sarah [Easily Misunderstood]
05 - Destroyalldreamers - Victoire Sur le Soleil [A Coeur Leger Sommeil Sanglant]
06 - Yndi Halda - We Flood Empty Lakes [Enjoy Eternal Bliss EP]
07 - Below The Sea - Polaroids [Blame It To the Past]
08 - Caspian - Loft [You Are the Conductor EP]
09 - The Evpatoria Report - Cosmic Call [Golevka]
10 - Hrsta - Une Infinité de Trous en Forme d'Hommes [Stem Stem in Electro]
11 - God is an Astronaut - Fire Flies and Empty Skies [All is Violent, All is Bright]
12 - Don't Look Back - Remove All Trace [Brighter]


portada y contraportada:

**las canciones pertenecen a sus autores, este es un ejercicio de difusión

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the High Fidelity entry #4

Hace poco volví a ver esta película y recordé lo divertido que es hacer listas ociosas.

Hace poco regresé a la escuela (esa es la causa de mi ausencia por estos rumbos) y lo volví a ver.

Así que aquí están 5 canciones que le dedicaría a él (si no hubiera tantos impedimentos).

1. Crown of Love (The Arcade Fire; "Funeral"): "if you still want me, please forgive me", por supuesto, esta bellísima canción lo dice todo, la voz de Win, como siempre, desesperada, deprecada, que canta con dolor esta bella pieza de caos.

2. To Be Alone With You (Sufjan Stevens; "Seven Swans"): si no pudiera dedicarle 5, sino sólo 1, ésta sería la canción, sé muy bien el contexto bajo el cual Sufjan escribió la canción, pero funciona también para lo que yo la quiero. Dejarlo todo sólo por estar con esa persona especial recuerdo que la escuché mucho en mi viaje a Canadá y no podía evitar sentir la imposibilidad nuevamente.

3. Wonderwall (Ryan Adams (Oasis cover); "Love is Hell"): Porque en realidad dudo que alguien más sienta lo que yo siento por él ahora, como versa la canción, elegí la versión de Adams por su melancolía.

4. You & Me (Delays; "You See Colours"): En realidad todo el disco, que es bastante malo si nos ponemos exigentes, es el disco de toda esta tragicomedia. La luminosidad, lo arreglos de cuerdas, la sencillez, todo va muy bien.

5. Mareo (Babasónicos; "Infame"): No soy muy fan de estos argentinos, pero la canción describe con lujo de detalle mi situación, todo, mi actitudes, mis pensamientos, lo que siento pues...

extra: Ageless Beauty (Stars; "Set Yourself On Fire"): La belleza de esta canción es perfecta y universal, perfecta para un día luminoso, tranquilo. Además, él es como que una belleza sin edad.

hay muchas más, pero bueno...

**NOTA: hey!, el fin de semana subo un nuevo mix... pensé que la gente ya había perdido el interés, pero ya vi que no, jeje, así que esperen nuevo mixes (tengo muchos temas rondando en mi loca cabeza)

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I'm bleeding a rainbow

Nuevo mix, esta ocasión presento 15 cancione de ese pop luminoso y bien construido que me gusta mucho, lleno de arreglillos escondidos y producción impecable, incluso, algunas de estas canciones, tienen algo de psicodélia.

No se trata de ninguna referencia a la cultura gay a pesar de la pequeña obsesión, que como algunos de ustedes saben, tengo por ellos, je, más bien es por la luminosidad de estas canciones pero que muchas veces también hablan sobre temas dolorosos, cosas como esas.

Bájenlas porque tardé siglos en subirlas!

Enjoy!

I'm Bleeding A Rainbow

01 - Super Furry Animals - Hello Sunshine [Phantom Power]
02 - The Beta Band - Dry The Rain [The Three EPs]
03 - Islands - Rough Gem [Return To The Sea]
04 - Stars - Elevator Love Letter [Heart]
05 - A. C. Newman - The Battle For Straight Time [The Slow Wonder]
06 - Rogue Wave - Kicking The Heart Out [Out Of The Shadow]
07 - The Flaming Lips - Do You Realize? [Yoshimi Battles The Pink Robots]
08 - The Unicorns - Child Star [Who Will Cut Our Hair When We're Gone?]
09 - CocoRosie - Bear Hides And Buffalo [Noah's Ark]
10 - Belle & Sebastian - Dear Catastrophe Waitress [Dear Catastrophe Waitress]
11 - Clap Your Hands Say Yeah! - Over And Over Again (Lost and Found) [Clap Your Hands Say Yeah!]
12 - The Fiery Furnaces - Single Again [EP]
13 - Dungen - Panda [Ta Det Lungt]
14 - Animal Collective - Grass [Feels]
15 - The Robot Ate Me - I Slept Through The Holocaust [On Vacation]

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**las canciones pertenecen a sus autores, este es un ejercicio de difusión

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straight-up rock'n'roll

Pues de aquí y hasta próximas fechas voy a estar subiendo mixes de unas 15 a 20 canciones concentradas a un mismo "tema", todo con motivo del primer año de este humilde blog.

Para iniciar, pongo 20 canciones de rock directo (de bandas relativamente nuevas (90s, 00s)), excepto por la canción de Modest Mouse que es algo extraña pero que va con el nombre de este blog, jeje.

Originalmente este mix se iba a llamar "let's get indie", luego cambié el nombre a "straight-up indie rock" y finalmente decidí no utilizar la controvertida palabra indie, para evitar quejas y comentarios, porque, ya sé, muchas de esas bandas ya han firmado con disqueras transnacionales; así que finalmente le dejé "straight-up rock'n'roll"

Creo que estas 20 canciones funcionan juntas, así que si ya las tienen o algo así, denles una chacada, me esforcé en ponerlas en cierto orden y en, por supupesto, seleccionarlas. No son las bandas más importantes del indie ni mucho menos, como ya lo dije, sólo es rock directo y básico (aunque si traté que compartieran el peculiar sonio del rock independiente en sus diversas gamas), en próximos mixes escucharemos psicodelia, folk (new weird america), post-rock y a ver que más se me ocurre.

Espero que bajen las canciones ya que tardé siglos en subirlas y al menos que se aprovechen lo links.

Enjoy!

Straight-up Rock'n'Roll

01 - Pretty Girls Make Graves - This Is Our Emergency [New Romance]
02 - I Love You But I've Chosen Darkness - Lights [Fear Is On Our Side]
03 - Interpol - C'mere [Antics]
04 - The Stills - Still In Love Song [Logic Will Break Your Heart]
05 - Broken Social Scene - Cause = Time [You Forgot It In People]
06 - Wilco - At Least Thats What You Said [A Ghost Is Born]
07 - Metric - Empty [Live It Out]
08 - Ted Leo and the Pharmacists - Me and Mia [Shake The Sheets]
09 - Spoon - Jonathon Fisk [Kill The Moonlight]
10 - The Arcade Fire - Neighborhood #2 (Laika) [Funeral]
11 - Modest Mouse - Tiny Cities Made Of Ashes [The Moon & Antarctica]
12 - Neutral Milk Hotel - Holland, 1945 [In The Aeroplane Over The Sea]
13 - Cursive - Some Red Handed Sleight Of Hand [The Ugly Organ]
14 - The Hold Steady - Cattle And The Creeping Things [Separation Sunday]
15 - The New Pornographers - The Jessica Numbers [Twin Cinema]
16 - Art Brut - My Little Brother [Bang Bang Rock & Roll]
17 - The Constantines - Love in Fear [Tournament Of Hearts]
18 - We are Scientists - Lousy Reputation [With Love & Squalor]
19 - Sleater-Kinney - Jumpers [The Woods]
20 - The National - Mr. November [Alligator]


Portada:
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Contraportada:
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**las canciones pertenecen a sus autores, este es un ejercicio de difusión

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Eluvium - When I Live by the Garden and the Sea

Eluvium - When I Live by the Garden and the Sea

Eluvium es un compositor norteamericano de nombre Matthew Cooper acogido por la gran, gran Temporary Residence Ltd. El año pasado sorprendió con un hermoso trabajo de sonidos lentos y etereos llamado "Talk Among the Trees", un álbum ambiental lleno de texturas, y antes de ese trabajo, regaló el bellísimo, y creanme cuando digo bellísimo es en toda la extensión de la palabra, "An Accidental Memory in the Case of Death" (2004), un breve trabajo de piano. Con "When I Live by the Garden and the Sea" construye un punto intermedio entre ambos trabajos, un disco ambiental, pero en donde el piano neoclásico es parte importante nuevamente.

Poiblemente el ambient no es música para todos, pero cuando uno escucha a Eluvium y se da cuenta de toda la belleza y elegancia del proyecto, se olvida por completo que se trata de música ambiental.

Es trabajo breve que consta de sólo 4 canciones y que no sobrepasa la media hora de duración, característica bastante común en este músico.

"I Will Not Forget That I Have Forgotten" comienza con piano al que después se le unen texturas generadas en sintetizadores, creando un ambiente arrasador, trágico y repleto de texturas. "As I Drift Off" comienza con sampleos de voces, es más una sensación de vacio.

Las últimas dos canciones mantienen más el estilo que mostró en "Talk Among the Trees", sonidos drone, texturas creadas a base de repetición y sonidos relajantes, "All the Sails" es un constante ulular parecido a un ensueño lejano, y el track homónimo es menos una melodía, más un paisaje cristalino, precisamente un lugar y un momento para vivir junto al jardín y al mar.

Muchos podrán pensar en la música ambiental como esa que se pone, se escucha pero no se analiza, este hijo de Brian Eno pudiera cambiar esa opinión, su música es simplemente hermosa.


Página oficial: e l u v i u m
My Space: Eluvium @ My Space
Cómpralo en Amazon.com: When I Live by the Garden and the Sea

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Comets on Fire - Avatar

Comets on Fire - Avatar

Segundo LP de esta banda originaria de Santa Cruz, California con la disquera Sub Pop, "Blue Cathedral" fue uno de mis discos favoritos del 2004, estaba lleno de ruido, blues y psicodelia, parecía un disco de Cream venido del espacio exterior y en su trayecto hacía la tierra se desordenó, o el extraño hijo de Cream, Led Zeppelin, Pink Floyd, Sonic Youth y rock sureño. En "Avatar" presentan esas mismas ideas pero ahora incluyen el concepto "melodía" a su vocabulario haciéndo su música infinitamente más accesible.

Se trata de un trabajo breve, sólo 7 canciones, de estructuras bastante progresivas, además de incluir melodías bluseras basadas en piano.

El comienzo es contundente, psicodélico, un golpe directo, "Dogwood Rust" y "Jaybird" son un par de canciones de tintes bluseros con el sello de los Comets on Fire, la segunda nos remite de inmediato a Led Zeppelin.

Pero "Lucifer's Memory" resulta la joya principal de este trabajo, una balada... o algo muy similar, hipnótica, el arreglo de piano es delicado, uno no imagina que una banda tan ruidosa sea capaz de escribir una pieza tan llena de sensibilidad; los paros son dramáticos, perfectamente planeados, y la melodía es un triste blues.

"The Shallow's Eye" es la más ruidosa, la que más nos acerca a "Blue Cathedral", espacial y gigantesca, mientras que "Holy Teeth" es una pieza breve, caótica y más rebelde, incluso enojada. "Sour Smoke" nos muestra con claridad el uso de la escala pentatónica: usada para el blues... y para la música oriental, aquí es un punto de encuentro de ambas, instrumental e insiciva, realmente ácida.

Para terminar, el piano conigue en "Hatched Upon the Age" una estructura más delicada, otra pieza mid-tempo pero que se acerca más al rock de sesión que al rock de arenas.

Se trata de una banda medianamente conocida en esto del indie (o como quieran llamarlo) y si pudiera recomendar un álbum para iniciarse en su música, éste es ese álbum.


mp3: Dogwood Rust

Página oficial: Comets on Fire - official site
My Space: Comets on Fire @ My Space
Cómpralo en Amazon.com: Avatar

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Tv on the Radio - Return to Cookie Mountain

Antes que nada, quisiera aclarar una cosa, por ahí me andan comentando que ¿por qué reseño puros discos que me gustan y que si me gusta todo?, o'! eso es un casi insulto, bueno, exagero, pero la respuesta, aunque no debería de preocuparme en dar una, lo haré, es sencilla... este blog fue creado para divulgar la música que más me gusta, que por una u otra razón me mueve para bien, un disco que no me gusta simplemente me da flojera discutirlo en este blog (sin embargo, para la revista donde colaboro procuro buscar cada mes un disco que considero bueno y uno al que considero malo para reseñar), por supuesto que siempre estoy abierta a la dicusión civilizada sobre cualquier banda, me guste o no, pero en este blog pretendo que la gente conozca música que a mi me gusta o que se discuta la propia música que me gusta, muchas veces me han dicho "pues ese disco para mi es una basura" y están en todo su derecho, para eso está habilitada la opción de "comentarios"; por supuesto que no me gusta todo, por dios no! si así fuera estarían leyendo una reseña sobre Simple Plan o Keane o cualquien banda que no entra dentro de mi gusto musical, incluso bandas encasilladas dentro del denominado "indie"... no digo que mi gusto musical sea el mejor ni el peor, sólo digo que es lo que busco difundir.

Creo que eso resume la postura de estas Ciudades de Ceniza (a punto de cumplir su primer aniversario!)

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Tv on the Radio - Return to Cookie Mountain

Pocas veces la crítica se pone de acuerdo con un álbum, este es el caso; no he leído ni una sola palabra negativa sobre este segundo LP de la original banda de Nueva York.

Su nombre, llamativo como la propia música que crean, es una referencia a DJ Tommy Vance de BBC radio que solía despedirse "this is TV on the Radio" haciendo referencia a sus iniciales. La música de estos cinco sujetos es inclasificable, raya en rock experimental y pasa por la música tradicional africana hasta aterrizar en Bowie (quien hace una aparición especial en este trabajo, por cierto).

Su primer trabajo para la 4AD en Inglaterra y distribuido en Estados Unidos por ese monstruo llamado Interescope, casa también de sus buenos amigos, los Yeah Yeah Yeahs; además cuenta con las apariciones de Kazu Makino de Blonde Redhead y Katrina Ford de Celebration.

"Desperate Youth, Blood Thirsty Babes" (2004) era único, un trabajo muy bien logrado, parecía imposible de superar, pero lo hicieron... y por mucho.

"Playhouses" abre el plato con su ritmo funk-siniestro que después da un vuelvo hacía una melodía mucha más obscura, tiene un aire agridulce y combativo. "I Was a Lover"continua con esa frenética carga de intrumentaciones lo mismo orgánicas que sintetizadas, algo de carga política que se va más por el lado emocional.

La voz de David Bowie es perfecto soporte para "Province" que es una especie de post-punk deconstruido. "Wolf Like Me" es lo más cercano a un rock convencional que encontraremos en este trabajo, una pieza construída por voces bajas y una batería jazzera.

"Dirty Whirlwind" resulta ser una revelación, su belleza radica en la peculiar voz de Adebimpe y su ritmo hipnótico que gira al rededor del sintetizador y la batería de sencillez arrolladora. "Let the Devil In", es propias palabras de los músicos, es su postura respecto a disqueras mainstream e indie, perdiendo la fe en estas segundas, es sonido es misterioso, asemeja música tribal africana.

"Wash the Day Away" se encarga de cerrar, es una implosión sónica, casi épica, ditorción constante, frecuencias altas y ululantes, una marcha de protesta.

Original, obscuro, inclasificable e indescriptible, uno de los trabajos más interesantes y fascinantes del año.


mp3: Dry Drunk Emperor (track no incluído en este álbum)

Página oficial: TV on the Radio official site
My Space: Tv on the Radio @ My Space
Cómpralo en Amazon.com: Return to Cookie Mountain

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Don Caballero - World-Class Listening Problem

Don Caballero - World-Class Listening Problem

Decir math-rock es decir Don Caballero, y viceversa. Don Caballero regresa, o mejor dicho, Damon Che, el virtuoso baterista, regresa con una alineación totalmente nueva para este esperado retorno.

Estrenando disquera, Relapse, los Don Cab suenan más metálicos que nunca, mucho influye su nueva casa.

El trabajo es macizo, muscular, sudoroso, para oídos acorazados, Damon Che podrá haberse apropiado del nombre sin derecho aparente, pero es una bestia total en la batería, sólo falta escuchar el primer corte "Mmmmm acting, I love me some good acting" y el solo de batería desenfrenado (cencerro incluído) que vale el disco.

"Sure We Had Knives Around" es ruidosamente jazzera, en donde la linea de bajo, gorda y poderosa, es el verdadero soporte de la canción. La capacidad compositiva de la agrupación se luce en "And and and, he lowered the twin down", que demuestra esa faceta deconstructiva del género que practicamente esta banda inventó. "I agree... no!... I disagree" es más calmada, pero no deja de ser ruidosa, la creatividad al componer se vuelve a hacer presente.

La canción que da nombre al trabajo es a base de hi-hat y guitarras casi stoner. "Railroad cancellation" y "Savage composition" poseen una cercanía enorme con un género intimamente ligado al math-rock, es decir, el post-rock; aunque la segunda nada le pide al screamo de Envy y su distorciones a contratiempo. Para concluir, nuevamente esa capacidad de enrarecernos con composiciones caoticamente perfectas: "I’m goofballs for bozzo jazz" es espaciosa y expansiva.

Irónico, ruidoso, pesado, un regreso que yo esperaba ansiosa, no es "What Burns Never Returns", además poco queda de ese legendario Don Cabellero, pero es un trabajo impecable.


mp3:
Savage composition
Mmmmm acting, I love me some good acting


Fan site: Don Fanallero
My Space: Don Caballero @ My Space
Cómpralo en Amazon.com: World-Class Listening Problem